Картины — Old Masters: No Reserves
Иероним Босх (лат. Hieronymus Bosch), урожд. Иеронимус ван Акен (нидерл. Jheronimus van Aken) — выдающийся нидерландский художник Северного Возрождения, чье имя на сегодняшний день окутано множеством тайн и загадок. Родившийся около 1450 года, Босх стал известен своими философски насыщенными и загадочными произведениями, которые и по сей день вызывают множество дискуссий среди исследователей. Женившись около 1480 года на Алейт Гойартс ван дер Меервене, он стал влиятельным бюргером своего родного города, Хертогенбоса, и активно участвовал в жизни местного религиозного общества, Братства Богоматери.
Особенностью творчества Босха является его неповторимый стиль, в котором он исследовал темы греха, искушения и божественного суда, часто с применением сложных символов и аллегорий. Среди его наиболее известных работ стоит отметить триптих "Сад земных наслаждений", который хранится в Музее Прадо в Мадриде. Этот триптих погружает зрителя в мистический мир, полный аллегорий и библейских мотивов, отражая сложность человеческих пороков и искушений.
Босх умер 9 августа 1516 года, оставив после себя наследие, которое продолжает удивлять и вдохновлять художников, исследователей и любителей искусства по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях мира, включая Академию изобразительных искусств в Вене, Берлинскую картинную галерею, Галерею Академии в Венеции и многие другие.
Искусство Босха до сих пор вызывает множество дискуссий среди ученых, которые пытаются разгадать символизм и скрытые значения его работ. Некоторые исследователи видят в нем предшественника сюрреализма, другие ассоциируют его с эзотерическими и религиозными течениями своего времени.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и творчеством Иеронима Босха, настоятельно рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с этим великим художником. Это уникальная возможность прикоснуться к миру искусства, которое не утратило своей актуальности на протяжении веков.
.jpg)
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
Питер Клас (нидерл. Pieter Claesz) — выдающийся художник Золотого века голландской живописи, основатель знаменитой харлемской школы натюрморта. В картинах великого голландца свет — самостоятельное действующее лицо: определенная цветовая гамма, как правило, коричневато-золотистая, зеленоватая или серебристо-серая, придает композиции таинственную, почти мистическую гармонию. Питер Клас стал родоначальником тонального (монохромного) натюрморта. Он первым оценил роль единого тона в колорите, связывающего объекты и воздушную среду в одно целое.
Якоб Торенвлит (нидерл. Jacob Toorenvliet) — нидерландский художник и график Золотого века, мастер жанровой живописи и офортист.
Якоб Торенвлит был членом Лейденской гильдии Святого Луки. Вместе с Виллемом ван Мирисом и Карелом де Моором основал Академию искусств (Tekenacademie).
Стиль живописи Якоба Торенвлита берет свое начало в жанровой живописи Лейдена. Картины Торенвлита содержат элементы тонкой живописи. Художник включает в свои работы всевозможные влияния, но смешивает их со своими собственными формами выражения.
Николас Мас (нидерл. Nicolaes Maes) — голландский художник, знаменитый своими портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей Золотого века голландской живописи. Будучи учеником Рембрандта в Амстердаме, вернулся к работе в своем родном городе Дордрехте на 20 лет. В конце своей карьеры возвратился в Амстердам, где стал ведущим художником-портретистом своего времени. Мас внёс свой вклад в развитие жанровой живописи в Нидерландах и был самым выдающимся портретистом, работавшим в Амстердаме последние три десятилетия XVII века.
Антони Паламедес (нидерл. Anthonie Palamedesz) — голландский живописец Золотого века Нидерландов, мастер жанровых портретов, бытовых картин, натюрморта. Представитель Делфтской школы живописи, один из ранних голландских реалистов.
Каспар Не́тшер (нидерл. Caspar Netscher) — нидерландский живописец Золотого века голландской живописи; известен своими портретами. Нетшер выбирал сюжеты из жизни голландского элегантного и богатого класса; писал много портретов небольшой величины — преимущественно женских; некоторые из них исторические. Проведя некоторое время в Париже, написал несколько лиц, принадлежавших ко двору Людовика XIV. Кроме вышеназванных обыкновенных его сюжетов, он изображал иногда исторические и библейские сцены.
Картины Каспара Не́тшера хранились во многих картинных галереях: в Лувре, Амстердаме, Флоренции, в нескольких частных коллекциях в Англии и во многих других местах. В Эрмитаже в начале XX века находились шесть его картин, в том в числе портрет самого художника и портрет Марии Стюарт, написанные в 1683 году; на сегодняшний день сохранились только два произведения.
Хендрик Якобсз. Дюббелс (нидерл. Hendrik Jacobsz. Dubbels) — выдающийся голландский художник эпохи Золотого Века, специализировавшийся на морских пейзажах и зимних ландшафтах. Хендрик Дюббелс был сыном алмазного гранильщика и начал свою карьеру примерно в 1641 году. Его ранние работы, выполненные в серых и синих тонах, отражают влияние картин Яна Порцеллиса. В период с 1650 по 1653 год Дюббелс работал в мастерской Симона де Влигера, что повлияло на его последующие работы, отображающие сцены Амстердама и его окрестностей.
Наиболее известными произведениями Хендрика Дюббелса являются его зимние пейзажи и спокойные морские сцены, в которых видно сильное влияние Яна ван де Капелле. Он также работал для Виллема ван де Вельде Старшего и его сына Виллема II до их переезда в Лондон после 1672 года. В конце 1650-х или начале 1660-х Дюббелс обучал Людольфа Бакхуизена, который стал ведущим голландским морским художником последних десятилетий века. В более поздний период своей карьеры качество работ Дюббелса существенно снизилось, и он часто копировал свои собственные более ранние работы, а также работы других художников.
Одним из выдающихся примеров работ Хендрика Дюббелса является картина «Голландская яхта и другие суда, остановившиеся у берега», созданная примерно в 1660-70 годах, которая находится в Национальной галерее в Лондоне. Эта картина изображает мужчину, сидящего на краю земли и смотрящего на корабли. Это произведение показывает мастерство Дюббелса в создании спокойных морских пейзажей с идеальными отражениями и цветами неба.
Творчество Хендрика Дюббелса, воплощающее мир голландского морского пейзажа XVII века, является бесценным наследием для ценителей искусства. Его способность передать спокойствие моря, игру света и цвета делают его работы исключительными. Его творчество остается значимым для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вас привлекает мир морской живописи и работы Хендрика Дюббелса, присоединяйтесь к нашему сообществу ценителей искусства. Подписавшись на обновления, вы будете в курсе последних новостей о выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим удивительным художником. Не упустите возможность узнать больше о наследии Дюббелса и его вкладе в историю искусства.
Ян Вейнантс (нидерл. Jan Wijnants) — художник-пейзажист Золотого века Голландии.
Вейнантс изображал простую природу Голландии, с любовью выражая небольшие неровности почвы с её растительностью, горизонты, ограниченные песчаными дюнами, указывающими на близость моря, и группы деревьев на равнинах — большей частью дубов.
Оказал большое влияние на голландцев Антона ван Борссома и Якоба ван Рёйсдала, англичанина Томаса Гейнсборо, немца Вильгельма фон Кобелля.
Ян Брейгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge) — фламандский живописец XVII века, представлявший третье поколение знаменитой династии художников. Творчество Яна Брейгеля Младшего включает натюрморты, пейзажи, библейские, мифологические и аллегорические сцены, написанные самостоятельно или совместно с другими мастерами. Искусствоведы считают, что его картины не столь совершенны, как у прославленных отца и деда. И все же работы этого автора хранятся в Эрмитаже, Лувре, Старой пинакотеке Мюнхена и в других известных на весь мир собраниях.
Франс Франкен Младший (нидерл. Frans Francken II) — известный фламандский художник эпохи Барокко, продолжатель славных традиций семьи Франкен, которая внесла значительный вклад в развитие живописи в Нидерландах. С момента своего вступления в гильдию Святого Луки в Антверпене в 1605 году, Франкен стал одним из ключевых фигур в искусстве своего времени, прославившись как мастер малых кабинетных картин на исторические и аллегорические сюжеты, а также библейские и мифологические темы.
Франкен подписывал свои работы как «де Йонг Франс Франкен» до смерти отца в 1616 году, а затем начал использовать подпись «De Oude Fr. Франкен», чтобы отличить себя от своего сына Франса III. Его произведения можно найти в крупнейших музеях по всей Европе. Особенно выделяется его умение в изображении человеческой фигуры, что подтверждается работами, гравированными Антонисом Ван Дейком.
Среди его наиболее известных работ — «Кунсткамера» (1636), «Комната коллекционера» (1617), «Оплакивание Христа» (между 1615 и 1620), «Смерть, играющая на скрипке» (ок. 1625), расположенные в таких престижных местах, как Музей истории искусств в Вене, Королевская коллекция Великобритании, частные собрания и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Франкен также известен своими аллегорическими картинами, в том числе «Аллегория отречения императора Карла V в Брюсселе» (ок. 1635), хранящейся в Рейксмюсеуме в Амстердаме, и «Вечная дилемма человечества — выбор между добродетелью и пороком» (1633), представленной в Музее изящных искусств в Бостоне.
Его работы характеризуются изяществом исполнения и глубоким смысловым содержанием, что делает их ценными как для истории искусства, так и для коллекционеров. Произведения Франса Франкена Младшего продолжают вдохновлять и вызывать восхищение среди ценителей искусства по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Франсом Франкеном Младшим. Мы предоставляем только актуальную информацию, которая будет интересна коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата.
Симон Питерс Верелст (нидерл. Simon Pietersz Verelst) — нидерландский художник-живописец, сын и ученик основателя династии Питера Верелста, брат художников Германа и Йоханнеса. Он писал преимущественно элегантные портреты, окружённые гирляндами цветов и плодов, а также натюрморты.
Йоханнес ван дер Молен (нидерл. Johannes van der Molen) или Йоханнес Ян Вермёлен (нидерл. Johannes Jan Vermeulen) — художник-натюрмортник Золотого века голландской живописи. Он работал в Харлеме с 1638 по 1674 год. Его специализацией был ванитас — жанр, призванный символизировать быстротечность жизни. На многих из картин Вермёлена изображены книги.
Некоторые из его работ можно увидеть в Государственном музее искусств, музее Маурицхёйс, замке Йоханнисбург и Музее изящных искусств Нанта. Другие находятся в частных коллекциях.
Гвидо Рени (итал. Guido Reni) был выдающимся итальянским художником барокко, чьи произведения отличались классическим идеализмом и элегантностью, сочетающие в себе духовность и изысканную красоту. Родившийся в Болонье, Рени прошел обучение у Дениса Калваерта, а затем, вероятно, в мастерской Карраччи. Его творчество оказало существенное влияние на развитие искусства не только в Италии, но и за её пределами, привлекая внимание коллекционеров и любителей искусства своим уникальным стилем и мастерством.
Одним из наиболее известных произведений Рени является фреска "Аврора", выполненная для потолка дворца Палаццо Паллавичини-Роспильози в Риме. Эта работа считается вершиной его творчества, где художник демонстрирует великолепие классической красоты и гармонии. Рени также известен своими религиозными образами, включая изображение архангела Михаила, поражающего Сатану, для церкви Санта Мария делла Кончепционе деи Каппучини в Риме, что стало одной из его самых знаменитых картин.
Возвращение в Болонью после долгого пребывания в Риме ознаменовало новый этап в творчестве Рени, где он создал ряд выдающихся произведений, включая "Массакр невинных", который оказал влияние на французский неоклассицизм и даже на детали в "Гернике" Пикассо. Стиль Рени характеризовался классическим идеалом красоты и элегантности, его фигуры излучали благородство и легкость, а цветовая палитра стала более светлой и тонкой по мере развития его карьеры.
Несмотря на свою известность и признание, Рени испытывал финансовые трудности из-за своей страсти к азартным играм, что приводило к созданию множества копий его работ. При этом его вклад в искусство остаётся неоценимым, и его произведения до сих пор вызывают восхищение среди экспертов и коллекционеров.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Гвидо Рени, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим мастером искусства. Это уникальная возможность погрузиться в мир высокого искусства и обогатить свою коллекцию редкими и ценными работами.
Гвидо Рени (итал. Guido Reni) был выдающимся итальянским художником барокко, чьи произведения отличались классическим идеализмом и элегантностью, сочетающие в себе духовность и изысканную красоту. Родившийся в Болонье, Рени прошел обучение у Дениса Калваерта, а затем, вероятно, в мастерской Карраччи. Его творчество оказало существенное влияние на развитие искусства не только в Италии, но и за её пределами, привлекая внимание коллекционеров и любителей искусства своим уникальным стилем и мастерством.
Одним из наиболее известных произведений Рени является фреска "Аврора", выполненная для потолка дворца Палаццо Паллавичини-Роспильози в Риме. Эта работа считается вершиной его творчества, где художник демонстрирует великолепие классической красоты и гармонии. Рени также известен своими религиозными образами, включая изображение архангела Михаила, поражающего Сатану, для церкви Санта Мария делла Кончепционе деи Каппучини в Риме, что стало одной из его самых знаменитых картин.
Возвращение в Болонью после долгого пребывания в Риме ознаменовало новый этап в творчестве Рени, где он создал ряд выдающихся произведений, включая "Массакр невинных", который оказал влияние на французский неоклассицизм и даже на детали в "Гернике" Пикассо. Стиль Рени характеризовался классическим идеалом красоты и элегантности, его фигуры излучали благородство и легкость, а цветовая палитра стала более светлой и тонкой по мере развития его карьеры.
Несмотря на свою известность и признание, Рени испытывал финансовые трудности из-за своей страсти к азартным играм, что приводило к созданию множества копий его работ. При этом его вклад в искусство остаётся неоценимым, и его произведения до сих пор вызывают восхищение среди экспертов и коллекционеров.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Гвидо Рени, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим мастером искусства. Это уникальная возможность погрузиться в мир высокого искусства и обогатить свою коллекцию редкими и ценными работами.
Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio), великий итальянский художник эпохи Возрождения, является одной из ключевых фигур в истории европейского искусства. Родившийся в Пьеве-ди-Кадоре, в семье кузнеца, Тициан обладал необычайным талантом, который был замечен уже в раннем возрасте. Его первым учителем стал дядя, венецианский художник, после чего он стал подмастерьем у Джентиле и Гиованни Беллини, а также у Джорджоне, который оказал на него огромное влияние.
Творческий путь Тициана начался с сотрудничества с Джорджоне над фресками Фондако-деи-Тедески в Венеции, что было уникальным проектом для влажного климата города. Среди его ранних работ выделяются «Портрет Джероламо Барбариго» и «Мадонна с Младенцем и святыми Антонием Падуанским и Рохом».
Тициан много писал портреты и религиозные сцены, его работы отличались монументальностью и живостью образов. Особенно известными являются «Цыганская мадонна», «Любовь земная и Любовь небесная», а также «Женщина с зеркалом». Его стиль эволюционировал под влиянием таких мастеров, как Рафаэль и Микеланджело, что привело к созданию мощных и динамичных композиций.
В 1516 году Тициан получил титул первого художника Венецианской республики, а в 1530-х годах он начал работать на европейских дворах, в том числе для императора Карла V. Тициан был пожалован графским и рыцарским титулами, что было беспрецедентным признанием для художника того времени.
Тициан прожил долгую жизнь, посвятив себя живописи и сохраняя творческую активность до последних дней. Он скончался от чумы в Венеции в возрасте около 90 лет, умерев с кистью в руке. Его могила находится в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари, одном из величественных храмов Венеции.
Тициан Вечеллио оставил после себя огромное культурное наследие, которое до сих пор восхищает своей красотой и мастерством. Его работы можно увидеть в многих музеях и галереях по всему миру.
Для получения дополнительной информации о Тициане Вечеллио, его жизни и творчестве, а также о предстоящих событиях, связанных с его именем, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем предоставлять вам только самую актуальную и интересную информацию.
