Картины — Post-War to Present
Стэнли Уитни (англ. Stanley Whitney) — современный американский художник. Является почетным профессором живописи и рисунка в Школе искусства и архитектуры Тайлера Университета Темпл в Филадельфии. Его работы включены во многие публичные государственные коллекции.
Элен Франкенталер (англ. Helen Frankenthaler) была американской художницей, чьё имя прочно ассоциируется с абстрактным экспрессионизмом. Её уникальный подход и инновационные методы, такие как техника "пролива" краски, оказали значительное влияние на развитие послевоенного американского искусства. Франкенталер начала свою карьеру в 1950-х годах, и на протяжении более шести десятилетий её работы выставлялись в ведущих музеях и галереях по всему миру.
Одной из самых известных работ Франкенталер является картина "Горы и море" (1952 год), которая стала переломным моментом в её карьере и способствовала развитию стиля колор-филд пейнтинг. Этот шедевр демонстрирует её революционный метод нанесения разбавленной краски на необработанный холст, позволяющий краске впитываться в поверхность, создавая эффект водяных цветов. Эта техника не только выделила Франкенталер среди её современников, но и оказала глубокое влияние на последующие поколения художников.
Франкенталер не только разработала новаторский подход к живописи, но и оставила после себя обширное наследие, которое продолжает вдохновлять художников, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Её работы находятся в постоянных коллекциях многих известных музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею искусств.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Элен Франкенталер служат напоминанием о неисчерпаемых возможностях творческого самовыражения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе предстоящих продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одной важной новости о работах Элен Франкенталер, которые могут появиться на рынке.
Лои Холлоуэлл (англ. Loie Hollowell) — американская художница. В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке.
Холлоуэлл создает абстрактные биоморфные картины, которые наводят на мысли о духовности и сексуальности. Работы Холлоуэлл вдохновлены традициями тантрической живописи, и ее сравнивают с художницей Джорджией О'Кифф.
Стэнли Уитни (англ. Stanley Whitney) — современный американский художник. Является почетным профессором живописи и рисунка в Школе искусства и архитектуры Тайлера Университета Темпл в Филадельфии. Его работы включены во многие публичные государственные коллекции.
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Клэр Табуре (фр. Claire Tabouret) — французская художница, живущая в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США. Она работает с фигуративной тематикой, используя свободные выразительные мазки кисти в широкой палитре, имитируя искусственные и естественные оттенки.
Эрнест Юджин Барнс-младший (англ. Ernest Eugene Barnes Jr.) — американский художник, хорошо известный своим уникальным стилем удлиненных персонажей и движения. Он также был профессиональным футболистом, актером и автором.
Эрнест Юджин Барнс-младший (англ. Ernest Eugene Barnes Jr.) — американский художник, хорошо известный своим уникальным стилем удлиненных персонажей и движения. Он также был профессиональным футболистом, актером и автором.
Ромар Бирден (англ. Romare Bearden) был американским художником, известным своими работами в области коллажа и живописи, которые зачастую отражают афро-американскую жизнь и культуру. Он родился в Шарлотте, Северная Каролина, и большую часть своей жизни провёл в Нью-Йорке и Питтсбурге. Бирден изучал искусство и историю искусства в Университете Нью-Йорка и Сорбонне в Париже, где его стиль сильно повлияли такие художники, как Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско.
Его творчество охватывает широкий спектр тем и техник, включая масляную живопись, акварель и, прежде всего, коллажи, которые часто включают элементы из афро-американской культуры и истории. Он также активно использовал музыкальные темы, особенно джаз, который был частью его художественного и культурного наследия.
Среди его заметных работ — коллаж "Golgotha", часть серии, посвящённой Страстям Христовым, и "Jamming at the Savoy". Эти работы хранятся в таких местах, как Метрополитен-музей и музей искусств в Харлеме.
Если вас интересуют произведения Ромара Бирдена или последние новости о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам всегда быть в курсе последних событий и новых коллекционных предложений.
Элен Франкенталер (англ. Helen Frankenthaler) была американской художницей, чьё имя прочно ассоциируется с абстрактным экспрессионизмом. Её уникальный подход и инновационные методы, такие как техника "пролива" краски, оказали значительное влияние на развитие послевоенного американского искусства. Франкенталер начала свою карьеру в 1950-х годах, и на протяжении более шести десятилетий её работы выставлялись в ведущих музеях и галереях по всему миру.
Одной из самых известных работ Франкенталер является картина "Горы и море" (1952 год), которая стала переломным моментом в её карьере и способствовала развитию стиля колор-филд пейнтинг. Этот шедевр демонстрирует её революционный метод нанесения разбавленной краски на необработанный холст, позволяющий краске впитываться в поверхность, создавая эффект водяных цветов. Эта техника не только выделила Франкенталер среди её современников, но и оказала глубокое влияние на последующие поколения художников.
Франкенталер не только разработала новаторский подход к живописи, но и оставила после себя обширное наследие, которое продолжает вдохновлять художников, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Её работы находятся в постоянных коллекциях многих известных музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею искусств.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Элен Франкенталер служат напоминанием о неисчерпаемых возможностях творческого самовыражения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе предстоящих продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одной важной новости о работах Элен Франкенталер, которые могут появиться на рынке.
Дороти Фрэтт-Купер (англ. Dorothy Fratt-Cooper) — американская художница.
Ее первая персональная выставка состоялась в 1946 году в Вашингтонской городской библиотеке, и с тех пор она участвовала в многочисленных персональных и групповых выставках.
Джоан Снайдер (англ. Joan Snyder) — американская художница из Нью-Йорка. Она является стипендиатом Макартура, стипендиатом Гуггенхайма и стипендиатом Национального фонда поддержки искусств (1974).
Картины Снайдер часто называют автобиографическими или исповедальными, они повествуют о личном и общественном опыте. Благодаря яростному индивидуальному подходу и постоянным экспериментам с техникой и материалами, Джоан Снайдер расширила выразительные возможности абстрактной живописи, вдохновляя целые поколения начинающих художников.