Картины — Outsider and Vernacular Art
Минни Ева Эванс (англ. Minnie Eva Evans) — афроамериканская художница, работавшая в США с 1940-х по 1980-е годы. В своих работах Эванс использовала различные виды красок, такие как масло и графит, но начинала с воска и мелков. Начать рисовать ее вдохновили видения и сны, которые она видела на протяжении всей своей жизни, начиная с раннего детства. Она известна как южный народный художник и художник-аутсайдер, а также как сюрреалист и художник-визионер.
Элайджа Пирс (англ. Elijah Pierce) — афроамериканский резчик по дереву XX-го века. Пирс был самым младшим в своей семье, родившийся от бывшей рабыни на ферме в Болдуине. Он начал заниматься резьбой в юном возрасте, используя перочинный нож. Сначала он начал вырезать животных. В 1982 году Пирс был удостоен стипендии National Heritage Fellowship за свое искусство и влияние в сообществе резчиков по дереву.
Элайджа Пирс был удостоен чести участвовать в выставках в таких галереях, как Художественный музей Краннерта, Нью-Йоркская галерея Филлис Кинд, Национальный музей американского искусства и галерея Ренвик. Его работы находятся в коллекции Американского музея народного искусства и в постоянной коллекции Филадельфийского музея искусств.
Томас (Сэм) Дойл (англ. Thomas "Sam" Doyle) — афроамериканский художник с острова Святой Елены, штат Южная Каролина. Его красочные картины на листовом металле и дереве запечатлели историю и людей общины гулла на острове Св. Елены.
Картины и скульптуры Дойла находятся в постоянных коллекциях Американского музея народного искусства, Музея искусств Хай, Смитсоновского музея американского искусства, Музея искусств Гиббса, Музея искусств округа Лос-Анджелес и Пенн-центра (школа Пенн на острове Св. Елены).
Элайджа Пирс (англ. Elijah Pierce) — афроамериканский резчик по дереву XX-го века. Пирс был самым младшим в своей семье, родившийся от бывшей рабыни на ферме в Болдуине. Он начал заниматься резьбой в юном возрасте, используя перочинный нож. Сначала он начал вырезать животных. В 1982 году Пирс был удостоен стипендии National Heritage Fellowship за свое искусство и влияние в сообществе резчиков по дереву.
Элайджа Пирс был удостоен чести участвовать в выставках в таких галереях, как Художественный музей Краннерта, Нью-Йоркская галерея Филлис Кинд, Национальный музей американского искусства и галерея Ренвик. Его работы находятся в коллекции Американского музея народного искусства и в постоянной коллекции Филадельфийского музея искусств.
Минни Ева Эванс (англ. Minnie Eva Evans) — афроамериканская художница, работавшая в США с 1940-х по 1980-е годы. В своих работах Эванс использовала различные виды красок, такие как масло и графит, но начинала с воска и мелков. Начать рисовать ее вдохновили видения и сны, которые она видела на протяжении всей своей жизни, начиная с раннего детства. Она известна как южный народный художник и художник-аутсайдер, а также как сюрреалист и художник-визионер.
Дэвид Батлер (англ.David Butler) — афроамериканский скульптор и художник из Гуд-Хоупа, штат Луизиана. Его стиль олицетворяют кинетические скульптуры из переработанной жести или дерева, которые он украшал насыщенными цветами и геометрическими узорами. Его работы находятся в постоянных коллекциях Смитсоновского музея американского искусства, Американского музея народного искусства и Филадельфийского музея искусств.
Томас (Сэм) Дойл (англ. Thomas "Sam" Doyle) — афроамериканский художник с острова Святой Елены, штат Южная Каролина. Его красочные картины на листовом металле и дереве запечатлели историю и людей общины гулла на острове Св. Елены.
Картины и скульптуры Дойла находятся в постоянных коллекциях Американского музея народного искусства, Музея искусств Хай, Смитсоновского музея американского искусства, Музея искусств Гиббса, Музея искусств округа Лос-Анджелес и Пенн-центра (школа Пенн на острове Св. Елены).
Сестра Гертруда Морган (англ.Gertrude Morgan) — афроамериканская художница-самоучка, музыкант, поэт и проповедник. При жизни сестра Морган получила признание критиков за свои картины в стиле фолк-арт. Ее работы были включены во многие новаторские выставки визионерского и народного искусства, начиная с 1970-х годов.
Подобно другим художникам-самоучкам, сестра Морган использовала простые формы для изображения человеческой фигуры. Ее работы характеризуются отсутствием использования формальных приемов, таких как перспектива и определение света и тени, что придает им плоское, двухмерное качество. Она пишет и рисует, используя акриловые краски, темперу, шариковую ручку, акварель, мелки, цветные и свинцовые карандаши, фломастеры. Используя недорогие материалы, которые были у нее под рукой, сестра Морган рисовала на бумаге, туалетных рулонах, пластиковых кувшинах, бумажных мегафонах, обрезках дерева, абажурах, бумажных веерах и подносах из пенополистирола. Тот факт, что она была самоучкой, в сочетании с ее выбором материалов, а также ее стиль и тематика привели к тому, что ее характеризуют как наивного, народного, визионерского, вернакулярного и аутсайдерского художника.
Артур Дайал (англ. Arthur Dial) — американский художник и скульптор, работавший в Бессемере, штат Алабама. Он входит в семью художников Дайалов, в которую входят его старший брат, Торнтон Дайал, и племянники, Торнтон Дайал-младший, Ричард Дайал и Рональд Локетт.
Дайал создавал рельефы и картины, которые концентрировались на конкретном моменте в рамках более широкого повествования, которое он хотел передать. Он использует эти моменты, такие как Ева, потянувшаяся за запретным плодом, или «Джордж Уоллес, блокирующий вход в Университет Алабамы в Монтгомери», чтобы подчеркнуть исторические или фольклорные моменты крайнего напряжения. Фокус Дайала на сценах конфликта в реальной или воображаемой истории человечества исходит из его непосредственного наблюдения за жизнью юга на протяжении XX века. Он описывает свои рассказы как «запись того, что прошло».
Торнтон Дайал (англ. Thornton Dial) — новаторский американский художник, ставший известным в конце 1980-х годов. Работы Дайала демонстрируют формальное разнообразие через выразительные, плотно составленные ассамбляжи из найденных материалов, часто выполненные в монументальном масштабе. Диапазон его тем охватывает широкий спектр истории, от прав человека до стихийных бедствий и текущих событий. Работы Дайала широко представлены в американских музеях; десять работ Дайала были приобретены музеем Метрополитен в 2014 году.
Торнтон Дайал (англ. Thornton Dial) — новаторский американский художник, ставший известным в конце 1980-х годов. Работы Дайала демонстрируют формальное разнообразие через выразительные, плотно составленные ассамбляжи из найденных материалов, часто выполненные в монументальном масштабе. Диапазон его тем охватывает широкий спектр истории, от прав человека до стихийных бедствий и текущих событий. Работы Дайала широко представлены в американских музеях; десять работ Дайала были приобретены музеем Метрополитен в 2014 году.
Торнтон Дайал (англ. Thornton Dial) — новаторский американский художник, ставший известным в конце 1980-х годов. Работы Дайала демонстрируют формальное разнообразие через выразительные, плотно составленные ассамбляжи из найденных материалов, часто выполненные в монументальном масштабе. Диапазон его тем охватывает широкий спектр истории, от прав человека до стихийных бедствий и текущих событий. Работы Дайала широко представлены в американских музеях; десять работ Дайала были приобретены музеем Метрополитен в 2014 году.
Торнтон Дайал (англ. Thornton Dial) — новаторский американский художник, ставший известным в конце 1980-х годов. Работы Дайала демонстрируют формальное разнообразие через выразительные, плотно составленные ассамбляжи из найденных материалов, часто выполненные в монументальном масштабе. Диапазон его тем охватывает широкий спектр истории, от прав человека до стихийных бедствий и текущих событий. Работы Дайала широко представлены в американских музеях; десять работ Дайала были приобретены музеем Метрополитен в 2014 году.
Торнтон Дайал (англ. Thornton Dial) — новаторский американский художник, ставший известным в конце 1980-х годов. Работы Дайала демонстрируют формальное разнообразие через выразительные, плотно составленные ассамбляжи из найденных материалов, часто выполненные в монументальном масштабе. Диапазон его тем охватывает широкий спектр истории, от прав человека до стихийных бедствий и текущих событий. Работы Дайала широко представлены в американских музеях; десять работ Дайала были приобретены музеем Метрополитен в 2014 году.
Артур Дайал (англ. Arthur Dial) — американский художник и скульптор, работавший в Бессемере, штат Алабама. Он входит в семью художников Дайалов, в которую входят его старший брат, Торнтон Дайал, и племянники, Торнтон Дайал-младший, Ричард Дайал и Рональд Локетт.
Дайал создавал рельефы и картины, которые концентрировались на конкретном моменте в рамках более широкого повествования, которое он хотел передать. Он использует эти моменты, такие как Ева, потянувшаяся за запретным плодом, или «Джордж Уоллес, блокирующий вход в Университет Алабамы в Монтгомери», чтобы подчеркнуть исторические или фольклорные моменты крайнего напряжения. Фокус Дайала на сценах конфликта в реальной или воображаемой истории человечества исходит из его непосредственного наблюдения за жизнью юга на протяжении XX века. Он описывает свои рассказы как «запись того, что прошло».
Уильям Трейлор (англ. William Traylor) — афроамериканский художник-самоучка из округа Лоундес, штат Алабама. Родившись в рабстве, Трейлор провел большую часть своей жизни после освобождения в качестве издольщика. Только в 1939 году, после переезда в Монтгомери, штат Алабама, Трейлор начал рисовать. В возрасте 85 лет он взял в руки карандаш и клочок картона, чтобы запечатлеть свои воспоминания и наблюдения. С 1939 по 1942 год, работая на тротуарах Монтгомери, он создал около 1 500 произведений искусства.
Первая публичная выставка Трейлора состоялась в 1940 году, но только через 30 лет после его смерти, в конце 1970-х годов, его работы стали привлекать более широкое внимание. Недавнее признание Трейлора как значительной фигуры американского народного и современного искусства было основано на усилиях Чарльза Шеннона, а также на меняющихся вкусах мира искусства. Шеннон, который впервые познакомился с работами Трейлора в 1940 году, привлек к Трейлору внимание большого мира искусства. Сейчас Трейлор занимает центральное место в области «самоучек» и современного искусства.
Джеймс Чарльз Касл (англ. James Charles Castle) — американский художник-самоучка, который на протяжении всей своей жизни создавал рисунки, ассамбляжи и книги. Касл родился глубоко глухим. Художественные работы Касла были созданы почти исключительно из найденных материалов, таких как бумага, спасенная из обычной упаковки и почты, а также пищевые контейнеры всех типов. Касл смешивал чернила с сажей из дровяной печи и слюной и наносил их с помощью инструментов собственного изготовления, включая заточенные палочки и другие найденные предметы. Его рисунки чутко изображают интерьеры, здания, животных, пейзажи и людей, основываясь на сельской усадьбе его семьи в долине Гарден, а также на архитектуре и пейзажах тех мест, где он жил и бывал. Его бывший дом в Бойсе, штат Айдахо, теперь является культурным центром, посвященным его творчеству, и включает в себя место для проживания художников.
Чарльз Бенефил (англ. Charles Benefiel) — современный американский художник-аутсайдер из Калифорнии. Поскольку он страдает тяжелым обсессивно-компульсивным расстройством, почти все его работы выполняются методом степлирования. В настоящее время он живет в Альбукерке, штат Нью-Мексико.
Чарльз Бенефил (англ. Charles Benefiel) — современный американский художник-аутсайдер из Калифорнии. Поскольку он страдает тяжелым обсессивно-компульсивным расстройством, почти все его работы выполняются методом степлирования. В настоящее время он живет в Альбукерке, штат Нью-Мексико.