Картины — An Opulent Aesthetic: An Important Private Collection from an English Country House
Жан-Марк Натье́ — французский живописец, академик (с 1718; ассоциированный член с 1713) и профессор (с 1752) Королевской академии живописи и скульптуры; один из самых талантливых и плодовитых мастеров эпохи царствования Людовика XV, крупнейший портретист середины XVIII века.
Жан Ранк (фр. Jean Ranc) — французский живописец, занимавшийся в основном портретной живописью. Он обучался у своего отца Антуана Рана и бывшего ученика отца Гиацинта Риго. Служил при дворах Людовика XV Французского и Филиппа V Испанского.
Луи Фабрициус Дюбур (нидерл. Louis Fabricius Dubourg) — нидерландский академический живописец и гравер. Известен своими историческими и религиозными картинами, аркадскими пейзажами, многочисленными произведениями, выполненными в жанре ню.
Луи Фабрициус Дюбур (нидерл. Louis Fabricius Dubourg) — нидерландский академический живописец и гравер. Известен своими историческими и религиозными картинами, аркадскими пейзажами, многочисленными произведениями, выполненными в жанре ню.
Мельхиор де Хондекутер (нидер. Melchior d'Hondecoeter) — нидерландский художник-анималист, представитель династии Хондекутеров. Сын Гисберта де Хондекутера, внук Гиллиса Класа де Хондекутера.
Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio), великий итальянский художник эпохи Возрождения, является одной из ключевых фигур в истории европейского искусства. Родившийся в Пьеве-ди-Кадоре, в семье кузнеца, Тициан обладал необычайным талантом, который был замечен уже в раннем возрасте. Его первым учителем стал дядя, венецианский художник, после чего он стал подмастерьем у Джентиле и Гиованни Беллини, а также у Джорджоне, который оказал на него огромное влияние.
Творческий путь Тициана начался с сотрудничества с Джорджоне над фресками Фондако-деи-Тедески в Венеции, что было уникальным проектом для влажного климата города. Среди его ранних работ выделяются «Портрет Джероламо Барбариго» и «Мадонна с Младенцем и святыми Антонием Падуанским и Рохом».
Тициан много писал портреты и религиозные сцены, его работы отличались монументальностью и живостью образов. Особенно известными являются «Цыганская мадонна», «Любовь земная и Любовь небесная», а также «Женщина с зеркалом». Его стиль эволюционировал под влиянием таких мастеров, как Рафаэль и Микеланджело, что привело к созданию мощных и динамичных композиций.
В 1516 году Тициан получил титул первого художника Венецианской республики, а в 1530-х годах он начал работать на европейских дворах, в том числе для императора Карла V. Тициан был пожалован графским и рыцарским титулами, что было беспрецедентным признанием для художника того времени.
Тициан прожил долгую жизнь, посвятив себя живописи и сохраняя творческую активность до последних дней. Он скончался от чумы в Венеции в возрасте около 90 лет, умерев с кистью в руке. Его могила находится в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари, одном из величественных храмов Венеции.
Тициан Вечеллио оставил после себя огромное культурное наследие, которое до сих пор восхищает своей красотой и мастерством. Его работы можно увидеть в многих музеях и галереях по всему миру.
Для получения дополнительной информации о Тициане Вечеллио, его жизни и творчестве, а также о предстоящих событиях, связанных с его именем, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем предоставлять вам только самую актуальную и интересную информацию.
Микеле Тозини (итал. Michele Tosini) — флорентийский художник, живописец периода маньеризма.
Согласно Вазари, Тозини возглавлял мастерскую, в которой были созданы многие алтарные картины. Характерной особенностью работы живописцев того времени было выполнение основной части полотна учениками и подмастерьями, после чего мастер касался кистью лишь самых ответственных деталей, завершая произведение.
Работы Тозини представлены во многих крупнейших музейных собраниях мира.
Лука Джордано (итал. Luca Giordano), известный также как Лука Фа-Престо из-за его невероятной скорости работы, — выдающийся итальянский художник позднего барокко, активный в Неаполе, Риме, Флоренции и Венеции, а также проведший десятилетие в Испании. Его карьера была ознаменована важными заказами, среди которых фрески для Реального монастыря Сан-Лоренцо де Эль Эскориал в Испании, что стало одним из его величайших достижений. Также Лука Джордано создал великолепные фрески в Сакристии Кафедрального собора в Толедо.
Джордано был известен своей способностью сочетать традиции итальянского барокко с легкостью и декоративностью, предвосхищая рококо, что оказало влияние на весь XVIII век и было высоко оценено современниками. Его работы отличались живописностью и разнообразием стилей, включая религиозные и мифологические сцены, а также портреты и аллегории. Среди наиболее известных произведений — фрески в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции и многочисленные картины для церквей и монастырей.
Его талант и способность к быстрой работе принесли ему признание и популярность на королевском дворе Испании, где он был назначен дворцовым художником Карлоса II. Лука Джордано вернулся в Неаполь в 1702 году, где продолжал работать до конца своих дней, оставив после себя великое наследие, которое продолжает восхищать по сей день.
Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Музей Прадо в Мадриде, где представлены более 40 его картин, в том числе «Сон Соломона» и «Рубенс, пишущий аллегорию Мира», а также в Национальной галерее в Лондоне, где хранятся его модели для фресок Палаццо Медичи-Риккарди.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж продукции и аукционных событий, связанных с Лукой Джордано. Эта подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия или возможности приобрести уникальные произведения, связанные с этим великим мастером.
Джошуа Рейнольдс (англ. Joshua Reynolds) — известный английский художник XVIII века, выдающийся мастер парадного портрета. Картины Джошуа Рейнольдса — это шикарные образцы благородства и монументальности жанра эпохи Классицизма. Творчество мастера высоко ценили современники, а его слава простиралась далеко за пределы родной Англии.
Фили́пп Мерсье́ (фр. Philippe Mercier; англ. Philip Mercier) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, видный представитель раннего рококо, ученик Антуана Пэна и последователь Антуана Ватто. Вырос и учился в Берлине, но большую часть творческой жизни провёл в Англии; также работал во Франции, в Италии и Португалии.
Творческое наследие Мерсье составляет около трёх сотен картин, рисунков и офортов: портретов и жанровых сцен. Испытавший большое влияние французских и английских современников — Антуана Ватто, Жана-Симеона Шардена и Уильяма Хогарта — Мерсье оказал заметное влияние на английскую живопись георгианской эпохи как один из создателей варианта неформального группового портрета — так называемых «сцен бесед».
Фрэнсис Свейн (англ. Francis Swaine) — британский художник-маринист.
Фрэнсис Свейн был популярным художником своего времени и регулярно выставлял свои работы в Обществе художников Великобритании и Свободном обществе художников.
То́мас Ха́дсон (англ. Thomas Hudson) — английский живописец-портретист.
Наибольшая активность художника пришлась на период между 1740 и 1760 гг. С 1745 по 1755 год Томас Хадсон был одним из самых популярных в Лондоне портретистов.
Джон Констебл (англ. John Constable) — представитель романтического направления живописи конца XVIII — начала XIX веков. Картины Джона Констебля изображают природу, бытовые сценки, погодные явления. Среди известных образцов его творчества — пейзажи Саффолка и окрестностей — родных мест живописца. Джон Констебл не добился финансового успеха на родине. Диким пейзажам и руинам, популярным в то время, он предпочитал виды мельниц, мирных полей и крестьянских повозок. Прохладно принятый английскими критиками, он получил высокие оценки французских живописцев.
Йоханнес Петрус ван Хорсток (нидерл. Johannes Petrus van Horstok) — нидерландский художник, представитель эпохи Рококо. Специализировался на жанровых сценах и портретах.
Луи Фабрициус Дюбур (нидерл. Louis Fabricius Dubourg) — нидерландский академический живописец и гравер. Известен своими историческими и религиозными картинами, аркадскими пейзажами, многочисленными произведениями, выполненными в жанре ню.
Симоне дель Тинторе (итал. Simone del Tintore) — итальянский художник, работавшим в своей родной Лукке. Он в основном известен как художник-натюрмортист, но, возможно, он также писал религиозные сюжеты.
Он обучался в «Академии живописи и рисунка Лукки», основанной местным художником Пьетро Паолини.
Дель Тинторе эволюционировал от натюрмортов («natura morta») к «natura viva», композициям, включающим живых животных и фигуры, которые иногда рисовал его учитель Пьетро Паолини. Излюбленными мотивами Дель Тинторе были плетеные корзины, нагруженные фруктами и грибами, разбросанные по бледным, светящимся зеленым листьям, которые благодаря использованию эффектов светотени превратились в густой темно-зеленый цвет.
Жан-Батист Моннуайе (фр. Jean-Baptiste Monnoyer) — французский живописец и гравёр фламандского происхождения. Мастер изображения «цветов и фруктов».
Адриан ван Утрехт (нидерл. Adriaen van Utrecht) — фламандский живописец эпохи Барокко.
Ван Утрехт был в основном художником натюрморта. Подражая Франсу Снейдерсу, изображал плоды, овощи, битую дичь и живых животных, в особенности, индейских птиц. Благодаря верной передаче натуры и свежести красок в своих картинах, пользовался известностью и имел много заказов не только у себя на родине, но и во Франции, Германии и Италии.
Мармадюк Крэдок (англ. Marmaduke Cradock) — английский художник, изображавший птиц и животных.
Наброски, хранящиеся в коллекции Британского музея, указывают на то, что по крайней мере некоторые птицы на его картинах были нарисованы с натуры. Как правило, он рисовал домашних птиц и обычные дикие виды, а не экзотические разновидности, которым отдавали предпочтение некоторые другие художники. Иногда он вносил в свои картины с птицами элементы драматизма, например, нападения хищных животных, что было характерно для работ Фрэнсиса Барлоу.
Пьер-Альфре́д Дедрё (фр. Pierre-Alfred Dedreux), обычно именуемый Альфред де Дрё (Alfred de Dreux) — французский художник-анималист, любитель лошадей.
Ученик Леона Конье. Писал сцены охоты, прогулки верхом, скачки и отчасти портреты. В его картинах прекрасны изображения лошадей, человеческие же фигуры и пейзажная часть довольно слабы. Многие из этих картин получили большую популярность благодаря изданным воспроизведениям их в гравюре и литографии.
Пьер-Альфре́д Дедрё (фр. Pierre-Alfred Dedreux), обычно именуемый Альфред де Дрё (Alfred de Dreux) — французский художник-анималист, любитель лошадей.
Ученик Леона Конье. Писал сцены охоты, прогулки верхом, скачки и отчасти портреты. В его картинах прекрасны изображения лошадей, человеческие же фигуры и пейзажная часть довольно слабы. Многие из этих картин получили большую популярность благодаря изданным воспроизведениям их в гравюре и литографии.
Агапит Стивенс (англ. Agapit Stevens) — бельгийский художник.
Стивенс в основном создавал салонные картины, отвечающие вкусу буржуазной публики: портреты богато одетых дам, гаремные сцены, обнаженные натуры.
