Картины — Modern British and Irish Art Day Sale
Итель Кохун (англ. Ithell Colquhoun) — британская художница сюрреализма, писательница, поэт и драматург родом из Индии. Ее называют «матерью британского сюрреализма». Находясь под заметным влиянием Сальвадора Дали, она изображала растения и окружающий мир в стиле, который сама художница называла «магическим реализмом».
Джордж Питер Ланьон (англ. George Peter Lanyon) — английский художник-пейзажист, ставший одной из ведущих фигур британского абстракционизма. Он также известен своими ассамбляжными скульптурами, коллажами и керамикой.
Бен Николсон (англ. Ben Nicholson) был выдающимся английским художником и скульптором, оставившим значительный след в истории абстрактного искусства. Он родился в 1894 году и с детства был окружен богемной атмосферой, так как его отец и дядя были известными художниками. Несмотря на короткое обучение в художественной школе Слейд, Николсон посвятил семь лет путешествиям, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В начале своей карьеры Николсон экспериментировал с импрессионизмом, но вскоре его работы стали более абстрактными, под влиянием кубизма и работ Пикассо и П. Мондриана. В 1924 году он создал свою первую абстрактную картину, что стало поворотным моментом в его карьере. Николсон активно участвовал в авангардных художественных группировках, таких как "7 и 5" и "Abstraction-Creation", и был одним из основателей "Международной обзорной группы художников-конструктивистов".
Его произведения характеризуются использованием геометрических форм и игрой цвета. Николсон создавал не только картины, но и скульптурные рельефы. Среди наиболее известных его работ — серия абстрактных рельефов, которые демонстрируют уникальный подход художника к объему и пространству.
Жизнь и творчество Бена Николсона отмечены множеством выставок, в том числе персональной ретроспективой в лондонской галерее Тейт в 1955 году, а также участием в биеннале в Венеции и выставках documenta в Касселе. В 1968 году за свой вклад в искусство он был награжден орденом Заслуг от королевы Елизаветы II.
Николсон был трижды женат, и его супруги также были творческими личностями, включая скульптора Барбару Хепуорт, с которой он имел троих детей. Его наследие остается значительным для современного искусства, а работы хранятся в ведущих музеях и галереях мира.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Беном Николсоном, включая продажу произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки.
Бен Николсон (англ. Ben Nicholson) был выдающимся английским художником и скульптором, оставившим значительный след в истории абстрактного искусства. Он родился в 1894 году и с детства был окружен богемной атмосферой, так как его отец и дядя были известными художниками. Несмотря на короткое обучение в художественной школе Слейд, Николсон посвятил семь лет путешествиям, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В начале своей карьеры Николсон экспериментировал с импрессионизмом, но вскоре его работы стали более абстрактными, под влиянием кубизма и работ Пикассо и П. Мондриана. В 1924 году он создал свою первую абстрактную картину, что стало поворотным моментом в его карьере. Николсон активно участвовал в авангардных художественных группировках, таких как "7 и 5" и "Abstraction-Creation", и был одним из основателей "Международной обзорной группы художников-конструктивистов".
Его произведения характеризуются использованием геометрических форм и игрой цвета. Николсон создавал не только картины, но и скульптурные рельефы. Среди наиболее известных его работ — серия абстрактных рельефов, которые демонстрируют уникальный подход художника к объему и пространству.
Жизнь и творчество Бена Николсона отмечены множеством выставок, в том числе персональной ретроспективой в лондонской галерее Тейт в 1955 году, а также участием в биеннале в Венеции и выставках documenta в Касселе. В 1968 году за свой вклад в искусство он был награжден орденом Заслуг от королевы Елизаветы II.
Николсон был трижды женат, и его супруги также были творческими личностями, включая скульптора Барбару Хепуорт, с которой он имел троих детей. Его наследие остается значительным для современного искусства, а работы хранятся в ведущих музеях и галереях мира.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Беном Николсоном, включая продажу произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки.
Роза Уинифред Николсон (англ. Rosa Winifred Nicholson) — британская художница. Она была колористом, разработавшим индивидуальный импрессионистический стиль, сосредоточившись на домашних натюрмортах и пейзажах.
Юан Эрнест Ричард Аглоу (англ. Euan Ernest Richard Uglow) — британский художник, наиболее известный картинами обнаженной натуры и натюрмортами. Аглоу был кропотливым перфекционистом. Он писал очень долго, постоянно измеряя пропорции модели и корректируя их, благодаря чему его работы почти имеют вид скульптуры. Тщательно структурированные ню и натюрморты художника обладают холодной эстетикой.
Джозеф Чарльз Тилсон (англ. Joseph Charles Tilson) — британский художник, член Королевской академии. Он участвовал в движении поп-арт в 1960-х годах; он создавал картины, гравюры и конструкции.
Джон Рональд Крейги Эйтчисон б(англ. John Ronald Craigie Aitchison) — шотландский художник. Он был наиболее известен своими многочисленными картинами «Распятие», одна из которых висит за алтарем в главном здании Ливерпульского собора, итальянскими пейзажами и портретами (в основном чернокожих мужчин или собак). Его простой стиль с яркими, детскими красками не поддавался описанию, его сравнивали с шотландскими колористами, примитивистами или наивными художниками, хотя Брайан Сьюэлл называл его «художником слишком продуманных мелочей».
Его увлечение распятием на протяжении всей карьеры было вызвано посещением картины Сальвадора Дали «Христос Святого Иоанна Креста» в 1951 году после того, как она была приобретена галереей Келвингроув.
Сидней Нолан (англ. Sydney Nolan) — австралийский художник, который прославился своими работами, посвященными истории и мифологии Австралии. Его картины часто отражали историю о потере, неудаче и захвате. Наиболее известен он своими сериями картин о легендарном бандите Неде Келли, чья броня стала визуальным символом его работ.
Сидней Нолан начал изучать искусство в Национальной галерее Виктории, но самовыразился в первую очередь благодаря влиянию европейских художников, таких как Пабло Пикассо, Пауль Клее и Анри Матисс. Одним из его самых известных стилей было использование насыщенных цветов и коммерческих красок для дома. Нолан применял инновационные методы, создавая свои картины быстро и интуитивно.
Сидней Нолан находился под поддержкой коллекционеров и меценатов, таких как Сандей и Джон Рид, и вскоре стал частью их группы авангардистов, известной как Angry Penguins. Именно в доме Ридов он создал свои первые работы из серии о Неде Келли.
Серия картин о Неде Келли стала одним из его наиболее известных достижений, благодаря которому он получил международное признание. Эти работы были выставлены в Национальной галерее Австралии, а также в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Через эти картины Сидней Нолан смог передать не только историю о Неде Келли, но и выразить свой взгляд на австралийский пейзаж и культуру.
Если вас интересуют будущие работы, выставки и аукционы, связанные с работами Сиднея Нолана, подписывайтесь на нашу рассылку. Вы будете получать уведомления только о новых продажах и событиях, связанных с этим художником.
Сидней Нолан (англ. Sydney Nolan) — австралийский художник, который прославился своими работами, посвященными истории и мифологии Австралии. Его картины часто отражали историю о потере, неудаче и захвате. Наиболее известен он своими сериями картин о легендарном бандите Неде Келли, чья броня стала визуальным символом его работ.
Сидней Нолан начал изучать искусство в Национальной галерее Виктории, но самовыразился в первую очередь благодаря влиянию европейских художников, таких как Пабло Пикассо, Пауль Клее и Анри Матисс. Одним из его самых известных стилей было использование насыщенных цветов и коммерческих красок для дома. Нолан применял инновационные методы, создавая свои картины быстро и интуитивно.
Сидней Нолан находился под поддержкой коллекционеров и меценатов, таких как Сандей и Джон Рид, и вскоре стал частью их группы авангардистов, известной как Angry Penguins. Именно в доме Ридов он создал свои первые работы из серии о Неде Келли.
Серия картин о Неде Келли стала одним из его наиболее известных достижений, благодаря которому он получил международное признание. Эти работы были выставлены в Национальной галерее Австралии, а также в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Через эти картины Сидней Нолан смог передать не только историю о Неде Келли, но и выразить свой взгляд на австралийский пейзаж и культуру.
Если вас интересуют будущие работы, выставки и аукционы, связанные с работами Сиднея Нолана, подписывайтесь на нашу рассылку. Вы будете получать уведомления только о новых продажах и событиях, связанных с этим художником.
Сидней Нолан (англ. Sydney Nolan) — австралийский художник, который прославился своими работами, посвященными истории и мифологии Австралии. Его картины часто отражали историю о потере, неудаче и захвате. Наиболее известен он своими сериями картин о легендарном бандите Неде Келли, чья броня стала визуальным символом его работ.
Сидней Нолан начал изучать искусство в Национальной галерее Виктории, но самовыразился в первую очередь благодаря влиянию европейских художников, таких как Пабло Пикассо, Пауль Клее и Анри Матисс. Одним из его самых известных стилей было использование насыщенных цветов и коммерческих красок для дома. Нолан применял инновационные методы, создавая свои картины быстро и интуитивно.
Сидней Нолан находился под поддержкой коллекционеров и меценатов, таких как Сандей и Джон Рид, и вскоре стал частью их группы авангардистов, известной как Angry Penguins. Именно в доме Ридов он создал свои первые работы из серии о Неде Келли.
Серия картин о Неде Келли стала одним из его наиболее известных достижений, благодаря которому он получил международное признание. Эти работы были выставлены в Национальной галерее Австралии, а также в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Через эти картины Сидней Нолан смог передать не только историю о Неде Келли, но и выразить свой взгляд на австралийский пейзаж и культуру.
Если вас интересуют будущие работы, выставки и аукционы, связанные с работами Сиднея Нолана, подписывайтесь на нашу рассылку. Вы будете получать уведомления только о новых продажах и событиях, связанных с этим художником.