Картины — Old Masters
Питер Брейгель Младший (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge) — выдающийся фламандский художник, активный в Антверпене. Он внес значительный вклад в развитие жанров пейзажа, религиозных сцен, пословиц и сцен из жизни деревни. Питер Брейгель Младший и его мастерская также были известны как производители копий работ его отца, Питера Брейгеля Старшего, однако Питер Младший создавал и оригинальные произведения, которые отличались энергичностью, смелостью и яркостью, соответствуя стилю XVII века.
Одним из наиболее успешных оригинальных произведений Питера Брейгеля Младшего была картина «Адвокат деревни», известная также под несколькими другими названиями. Эта работа интересна своим изображением жизни деревенского сообщества и показывает глубокий интерес художника к наблюдению за повседневной жизнью людей. Мастерская Питера Брейгеля Младшего создала множество копий этой композиции в различных форматах, что свидетельствует о популярности произведения.
Питер Брейгель Младший, часто называемый «Крестьянским Брейгелем», изображал сцены сельской жизни, организовав огромную мастерскую, где производились многочисленные копии и адаптации композиций его отца. Несмотря на широкое производство, художник, по-видимому, не имел финансовой стабильности, но его работы были чрезвычайно популярны в семнадцатом веке, как свидетельствуют инвентарные книги коллекций Антверпена, а также экспортные реестры того времени.
Питер Брейгель Младший оставил после себя значительное наследие, которое оказало влияние на многих художников того времени, включая Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, которые высоко ценили его творчество.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Питера Брейгеля Младшего. Эта подписка позволит вам не пропустить возможность приобрести работы одного из самых знаменитых художников Фландрии.
Франс Пурбус Старший (нидерл. Frans Pourbus I) был выдающимся фламандским художником эпохи Северного Возрождения, известным своими портретами и религиозными композициями. Его талант проявился в умении зафиксировать черты лица с поразительной точностью и психологической проницательностью. Пурбус был востребован среди восходящего купеческого класса, высшего духовенства, а также аристократии и иностранных достойных личностей. Среди его известных работ — портреты Виглиуса ван Айтты и Авраама Графеуса, а также семейный портрет семьи Хофнагель, хранящийся в Королевских музеях изящных искусств Бельгии.
Интересно, что Пурбус начал специализироваться на портретах после 1577 года, что может быть связано с его искренними кальвинистскими убеждениями, так как кальвинисты обычно были против религиозного искусства. Он умер в 1581 году, оставив после себя сына Франса Пурбуса Младшего, который также стал знаменитым портретистом.
Его работы впечатляют не только мастерством исполнения, но и способностью передать богатство и социальный статус моделей через аксессуары и одежду. Сегодня его творения являются важной частью коллекций многих музеев, включая Национальную галерею в Лондоне.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Франса Пурбуса Старшего, подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Лукас Кранах Старший (нем. Lucas Cranach der Ältere) — выдающийся немецкий художник Ренессанса, известный своими портретами, библейскими и мифологическими сценами. Он создал уникальный стиль, синтезируя готические традиции с художественными принципами Возрождения. Кранах был придворным живописцем саксонских курфюрстов и активным сторонником Реформации, близким другом Мартина Лютера.
Среди его известных работ — «Источник молодости» (1546, Берлинская картинная галерея), «Портрет Мартина Лютера» и «Адам и Ева» (1528). Его произведения находятся в многих ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, где хранится «Венера и Амур» (1509).
Кранах не только оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени, но и основал династию художников, продолжившую его традиции до XVII века. Его творчество отражает эпоху, в которой жил художник, сочетая в себе религиозные и светские темы с глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством исполнения.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Лукасом Кранахом Старшим. Эта подписка позволит вам первыми узнавать о возможности приобрести редкие произведения этого великого мастера.
Ян Госсарт (нидерл. Jan Gossaert) по прозванию Мабюз (Mabuse) — нидерландский живописец, график и резчик по дереву; родоначальник романизма в нидерландской живописи XVI века.
Картины, исполненные им до его итальянского путешествия, сильно походят по своему характеру и исполнению на произведения Квентина Массейса, ощущается и влияние Дюрера.
В Италии Мабюз попал под влияние Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Впал в маньеризм римской школы, не утратив, однако, своего прежнего технического мастерства.
Херри мет де Блес (нидерл. Herri met de Bles) — фламандский художник, наряду с Иоахимом Патиниром один из основоположников европейской пейзажной живописи. Он писал в основном пейзажи с многофигурными композициями. Как и для Патинира, для его манеры характерны стилизованные изображения скал и тщательная передача воздушной перспективы.
Герард Терборх (или Герард тер Борх, нидерл. Gerard ter Borch) — один из главных мастеров голландской жанровой живописи золотого века. Его реалистическая эстетика получила развитие у дельфтских мастеров Питера де Хоха и Яна Вермеера.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Давид Те́нирс Младший (нидерл. David Teniers) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
Якоб Исакс ван Рёйсдал (нидерл. Jacob van Ruisdael, Jacob Isaakszoon van Ruysdael) был выдающимся голландским художником, эпохи Золотого века, известным своими пейзажами. Родившийся в 1628 или 1629 году в Гарлеме, в семье художников, Рёйсдал начал рисовать в молодом возрасте. Первые его работы датируются 1646 годом. Несмотря на отсутствие документальных свидетельств, предполагается, что он учился у своего отца и дяди, также художников. Рёйсдал был сильно под влиянием современных пейзажистов из Харлема, особенно Корнелиса Врума и Алларта ван Эвердингена.
Рёйсдал переехал в Амстердам около 1657 года, где он и прожил остаток своей жизни. Его картины были востребованы в течение всей жизни, и сегодня они представлены в крупнейших мировых музеях, включая Национальную галерею в Лондоне, Рейксмузеум в Амстердаме и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Рёйсдал известен тем, что в своих произведениях сочетал фантазию и реальность. Он неоднократно изображал замок Бентхейм, размещая его в различных горных пейзажах. Его «Ветряная мельница в Вейке-би-Дюрстеде» и «Вид на Гарлем с полями для отбеливания» являются яркими примерами его стиля, где он объединяет нидерландские элементы - низменности, воду и небо - в впечатляющих композициях.
Хотя Рёйсдал в основном рисовал городские и морские пейзажи, а также известен около 25 зимними пейзажами. Его единственным зарегистрированным учеником был Мейндерт Хоббема, чьи работы иногда путали с работами самого Рёйсдаля.
Рёйсдал не был женат и, по словам его биографа, это было сделано для того, чтобы иметь больше времени, чтобы ухаживать за своим стареющим отцом. Умер он в 1682 году, оставив после себя значительное наследие в искусстве пейзажной живописи, оказав влияние на многие поколения художников по всему миру, от романтиков в Англии до школы Барбизона во Франции и Гудзонской школы в США.
Если вам интересны обновления и новости о продажах и аукционах, связанные с Якобом Исаксом ван Рёйсдалом, подпишитесь на нашу рассылку. Обещаем отправлять только актуальную информацию, связанную с его творчеством и его произведениями.
Рулант Саверей (нидерл. Roelant Savery) — нидерландский художник.
Вначале, находясь на родине, Саверей писал пейзажи, в которых обычно изображал северную природу, а потом, после своего путешествия по Тиролю и немецкой Швейцарии, воспроизводил исключительно горные лесистые местности с водопадами. В своих ландшафтах он в изобилии помещал фигуры разных зверей и птиц.
Бальтазар ван дер Аст (нидерл. Balthasar van der Ast) — нидерландский художник Золотого века, специализировавшийся на натюрмортах с изображением цветов и фруктов. Также он считается пионером в жанре живописи с раковинами. В его натюрмортах часто встречаются насекомые и ящерицы.
Матиас Витус (нидерл. Matthias Withoos), также известный как Кальцетта Бьянка (нидерл. Calzetta Bianca) и Кальцетти (нидерл. Calzetti) — голландский живописец натюрмортов и городских сцен, наиболее известный деталями насекомых, рептилий и подлеска на переднем плане своих картин.
Антхониус Леманс (нидерл. Anthonius Leemans) или А́нтони Ле́манс — голландский художник Золотого века.
Он — старший брат художника Йоханнеса Леманса (1833-1688). Антони Леманс, как и брат, писал картины-обманки в жанре trompe l’oeil, а также в основном картины на темы, связанные с охотой. Он создавал натюрморты с охотничьими трофеями и амуницией, изображал охотников с собаками на привале.
Симон де Влигер (нидерл. Simon de Vlieger) — художник-маринист Золотого века голландской живописи. Больше всего известен своими картинами, изображающими военно-морской флот республики Соединенных провинций Голландии. Он рисовал корабли в порту, в открытом море, во время штормов или сцены кораблекрушений. Влигер также делал гобелены, гравюры и витражи для Nieuwe Kerk в Амстердаме.
Мартен ван Клеве Старший (нидерл. Marten van Cleve) был фламандским художником и рисовальщиком, работавшим в Антверпене с 1551 по 1581 год. Ван Клеве известен в основном своими жанровыми сценами с крестьянами и пейзажами, которые имеют определенное сходство с работами Питера Брейгеля Старшего. Мартен ван Клеве был одним из ведущих фламандских художников своего поколения. Его сюжеты и композиции оказали большое влияние на творчество Питера Брейгеля Младшего и других жанровых художников его поколения.
Иоганн Кёниг (нем. Johann König) — немецкий живописец. Сын нюрнбергского ювелира, Кёниг был последователем Адама Эльсхаймера. Сегодня он наиболее известен своими очень тонко расписанными медными панелями.
Якоб Исакс ван Рёйсдал (нидерл. Jacob van Ruisdael, Jacob Isaakszoon van Ruysdael) был выдающимся голландским художником, эпохи Золотого века, известным своими пейзажами. Родившийся в 1628 или 1629 году в Гарлеме, в семье художников, Рёйсдал начал рисовать в молодом возрасте. Первые его работы датируются 1646 годом. Несмотря на отсутствие документальных свидетельств, предполагается, что он учился у своего отца и дяди, также художников. Рёйсдал был сильно под влиянием современных пейзажистов из Харлема, особенно Корнелиса Врума и Алларта ван Эвердингена.
Рёйсдал переехал в Амстердам около 1657 года, где он и прожил остаток своей жизни. Его картины были востребованы в течение всей жизни, и сегодня они представлены в крупнейших мировых музеях, включая Национальную галерею в Лондоне, Рейксмузеум в Амстердаме и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Рёйсдал известен тем, что в своих произведениях сочетал фантазию и реальность. Он неоднократно изображал замок Бентхейм, размещая его в различных горных пейзажах. Его «Ветряная мельница в Вейке-би-Дюрстеде» и «Вид на Гарлем с полями для отбеливания» являются яркими примерами его стиля, где он объединяет нидерландские элементы - низменности, воду и небо - в впечатляющих композициях.
Хотя Рёйсдал в основном рисовал городские и морские пейзажи, а также известен около 25 зимними пейзажами. Его единственным зарегистрированным учеником был Мейндерт Хоббема, чьи работы иногда путали с работами самого Рёйсдаля.
Рёйсдал не был женат и, по словам его биографа, это было сделано для того, чтобы иметь больше времени, чтобы ухаживать за своим стареющим отцом. Умер он в 1682 году, оставив после себя значительное наследие в искусстве пейзажной живописи, оказав влияние на многие поколения художников по всему миру, от романтиков в Англии до школы Барбизона во Франции и Гудзонской школы в США.
Если вам интересны обновления и новости о продажах и аукционах, связанные с Якобом Исаксом ван Рёйсдалом, подпишитесь на нашу рассылку. Обещаем отправлять только актуальную информацию, связанную с его творчеством и его произведениями.
Ливио Мехус (нидерл. Livio Mehus), урожденный Ливен Мехус (Lieven Mehus) — фламандский и итальянский художник, рисовальщик и гравёр эпохи барокко.
Большую часть жизни Мехус жил и работал во Флоренции, писал аллегории, батальные сцены и пейзажи, портреты и автопортреты.
Лукас Кранах Младший (нем. Lucas Cranach der Jüngere) — немецкий художник середины XVI века. Он известен как живописец и портретист эпохи Возрождения, один из сыновей живописца и графика Лукаса Кранаха Старшего.
Кранах Младший писал портреты и картины мифологического жанра. Несмотря на отсутствие придворного статуса, он работал для социальной элиты, в том числе принцев и дворян. После смерти художника его работы были распространены по различным церквям, школам, замкам и домам. Как представитель нового поколения, он предпочитал богатые и вычурные изображения. Считается, что Кранах Младший создал новую художественную программу протестантов.
Питер Класзон Саутман (нидерл. Pieter Claeszoon Soutman) — голландский художник-портретист и гравёр Золотого века.
Саутман был уважаемым художником-портретистом в Харлеме, писал одиночные и групповые портреты, а также жанровые и религиозные картины.
Франческо Руски (итал. Francesco Ruschi) — итальянский живописец эпохи барокко.
Руски известен многочисленными запрестольными образами религиозной тематики, которые он писал для венецианских и других итальянских церквей.
Джованни Баттиста Караччоло (итал. Giovanni Battista Caracciolo), известный под именем Баттистелло Караччоло (Battistello Caracciolo) — итальянский художник эпохи раннего барокко.
Караччоло был последователем Караваджо — этот стиль стал фундаментом для его творчества. Он писал картины и фрески со сценами на религиозную тематику.
Кристофоро Мунари (итал. Cristoforo Munari), известный также как Кристофано Монари (Cristofano Monari) — итальянский художник эпохи барокко, специализирующийся на натюрмортах.
Он писал натюрморты с посудой и другими предметами в беспорядке, предполагающем прошедшее веселье и чревоугодие.
Джузеппе Вермильо (итал. Giuseppe Vermiglio) — итальянский художник эпохи барокко, работал в Риме.
Вермильо, как и многие другие художники начала 17 века, был под сильным влиянием искусства Караваджо. Он писал картины на религиозные сюжеты.
Джованни Паоло Паннини (итал. Giovanni Paolo Pannini) — итальянский живописец и архитектор эпохи Барокко, известный своими работами в жанрах городского пейзажа — ведуты и каприччио: изображения архитектурных фантазий, в основном руин вымышленных античных сооружений.
Тилли Кеттл (англ. Tilly Kettle) — английский художник-портретист, известный тем, что одним из первых британских художников отправился в Индию.
Кроме портретов европейских современников, он создал также множество портретов восточных принцев и набобов, а также бытовых жанровых картин из их жизни.