Картины — A Century of Art: The Gerald Fineberg Collection Part II
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
Джон Уэсли (англ.John Wesley) — американский современный живописец и график. Он считается независимым художником в своем стиле, вдохновленным комиксами, который оказал решающее влияние на поп-арт и более молодые поколения художников своими американскими темами и часто навязчивым эротизмом в своем искусстве.
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
.jpg)
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Джоан Митчелл (англ. Joan Mitchell) была выдающейся американской художницей, чье имя занимает особое место в мире искусства XX века. Её работы отличаются выразительностью и эмоциональной насыщенностью, что делает их узнаваемыми среди ценителей живописи. Митчелл принадлежала к движению абстрактного экспрессионизма, где она смогла проявить свой неповторимый стиль, сочетая в своих полотнах динамичные мазки и насыщенные цвета.
В своем творчестве Джоан Митчелл стремилась передать не просто визуальные образы, но и эмоции, вызванные природой и личными переживаниями. Это делает её работы особенно ценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Её картины хранятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
Митчелл оставила после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников. Её подход к созданию искусства, где каждый мазок и цвет несут в себе глубокий смысл и эмоцию, делает её одной из самых значительных фигур в абстрактном экспрессионизме.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Джоан Митчелл. Это ваш шанс быть в курсе самых значимых событий в мире искусства, связанных с этой выдающейся художницей.
.jfif)
Сэмюэль Льюис Фрэнсис (англ. Samuel Lewis Francis) или Сэм Фрэнсис был американским художником и графиком, родившимся в Сан-Матео, Калифорния, 25 июня 1923 года. Его творчество отличалось принадлежностью к абстрактному экспрессионизму, ташизму и пост-живописной абстракции, благодаря чему Фрэнсис зарекомендовал себя как выдающийся представитель абстракционизма. Его образовательный путь начался в Калифорнийском университете в Беркли, где он изучал медицину, психологию и биологию. Тяжелая травма, полученная во время службы в американских ВВС в период Второй мировой войны, вынудила Фрэнсиса обратиться к живописи как средству реабилитации и самовыражения.
После войны Фрэнсис продолжил обучение и получил степень бакалавра искусств. Вскоре он переехал в Париж, где и состоялась его первая персональная выставка в 1952 году. Пребывание в Европе позволило ему погрузиться в местные художественные течения и наладить связи с другими артистами. В конце 1950-х годов Фрэнсис совершил кругосветное путешествие, что оказало значительное влияние на его творчество. Вернувшись в Калифорнию в 1960-х, он продолжил работать в Лос-Анджелесе, где его стиль приобрел характерные черты крупномасштабного яркого абстрактного экспрессионизма.
Фрэнсис активно участвовал в многочисленных выставках, среди которых выделяются "Документа" II и III в Касселе, а также 32-е Биеннале в Венеции. После его смерти в 1994 году был основан "Фонд Сэмюэля Л. Фрэнсиса", целью которого является исследование, документирование, защита и увековечивание творческого наследия художника. Фонд также работает над созданием Районного каталога работ Фрэнсиса.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и стремитесь узнать больше о Сэмюэле Льюисе Фрэнсисе и его вкладе в мировую художественную культуру, рекомендуем подписаться на обновления. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ленор "Ли" Краснер (англ. Lenore "Lee" Krasner), урожденная Лена Краснер (англ. Lena Krassner) — американская художница, широко известная своим вкладом в развитие абстрактного экспрессионизма. Родившаяся в Бруклине, Нью-Йорк, Краснер была одной из немногих женщин, сыгравших ключевую роль в американском искусстве 20-го века. Её творчество характеризуется интенсивным использованием цвета и смелыми экспериментами с формой, что делает её работы узнаваемыми и ценными среди коллекционеров и экспертов в области искусства.
Краснер не ограничивалась одним стилем или техникой, постоянно исследуя новые направления в живописи, от коллажей до крупномасштабных полотен. Её уникальный подход к абстракции помог определить направление абстрактного экспрессионизма как центрального явления в американском искусстве послевоенного периода. Работы Краснер находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Несмотря на то что на протяжении большей части её карьеры внимание критиков часто сосредотачивалось на её муже, Джексоне Поллоке, в последние десятилетия признание её вклада в искусство значительно выросло. Эксперты и коллекционеры все чаще отмечают глубину и сложность её работ, подчеркивая её важную роль в истории искусства.
Ли Краснер оставила неизгладимый след в искусстве, её творчество продолжает вдохновлять новые поколения художников. Её работы являются желанным приобретением для коллекционеров и знатоков, ценящих уникальность и инновационность в арт-сообществе. Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Ленор "Ли" Краснер и предстоящих аукционах, связанных с её творчеством.
Филип Гастон (англ. Philip Guston), урожденный Филлип Голдстейн (англ. Phillip Goldstein) — канадско-американский художник-монументалист, гравёр и рисовальщик. Он был одним из самых важных представителей абстрактного экспрессионизма. Его считают предшественником "Новой образной живописи".
Филип Гастон был членом Нью-Йоркской школы, в которую входили многие представители абстрактного экспрессионизма, такие как Джексон Поллок и Виллем Де Кунинг.
Филип Гастон (англ. Philip Guston), урожденный Филлип Голдстейн (англ. Phillip Goldstein) — канадско-американский художник-монументалист, гравёр и рисовальщик. Он был одним из самых важных представителей абстрактного экспрессионизма. Его считают предшественником "Новой образной живописи".
Филип Гастон был членом Нью-Йоркской школы, в которую входили многие представители абстрактного экспрессионизма, такие как Джексон Поллок и Виллем Де Кунинг.
Элен Мария де Кунинг (англ. Elaine Marie de Kooning) — американская художница, график и художественный критик. Представитель художественного течения абстрактный экспрессионизм, профессор искусств. Сыграла большую роль в развитии американской живописи в послевоенный период.
Виллем де Кунинг (нидерл. Willem de Kooning) — гениальный голландско-американский художник, один из ведущих представителей движения абстрактного экспрессионизма. Родился в Роттердаме и переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, где стал гражданином в 1962 году. Известен своей работой в стиле action painting и знаменит своей серией Women, где изображал женские фигуры в абстрактной манере. Его искусство сочетало в себе элементы кубизма, сюрреализма и экспрессионизма, что сделало его работы уникальными.
Особенностью искусства де Кунинга была его экспериментальная манера. В отличие от многих художников своего времени, он не придерживался одного стиля. В его работах можно увидеть яркую энергию и динамику, а также смешение различных техник и подходов. Одной из его известных работ является Excavation 1950 года, которая отражает его уникальный подход к абстрактной живописи. Также, его Woman III (1951-53) из серии Women вызвала много споров из-за своей динамичной и импульсивной техники.
Работы де Кунинга выставлены в известных музеях, таких как MoMA, и его влияние на современное искусство ощущается до сих пор. Несмотря на сложности в личной жизни, включая проблемы с алкоголизмом и семейные раздоры, де Кунинг продолжал творить и оставил после себя большое наследие, которое сегодня является предметом изучения и восхищения.
Присоединяйтесь к нашей рассылке, чтобы быть в курсе последних новостей о выставках, продажах и аукционах, связанных с Виллемом де Кунингом. Подписка позволит вам получать уведомления о новых работах и событиях, посвященных этому замечательному художнику.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Жан Филипп Артур Дюбюффе (фр. Jean Philippe Arthur Dubuffet), известный как Жан Дюбюффе, был выдающимся французским художником, скульптором и творцом коллажей, оставившим заметный след в искусстве послевоенной Франции. Он считается основателем направления Арт Брют - "сырого искусства", отдающего предпочтение творчеству вне культурных норм.
Дюбюффе родился в богатой семье виноторговцев в городе Ле-Авр и начал своё обучение в области искусства в школе École des Beaux-Arts. После переезда в Париж он погрузился в изучение литературы и музыки, однако его первая значительная работа в живописи появилась только после длительного перерыва в 1942 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1944 году в Галерее Рене Друэн в Париже.
Дюбюффе известен своими инновационными подходами к созданию искусства, включая использование материалов, отражающих его интерес к «примитивным» формам и влияние граффити. Он внес значительный вклад в развитие Арт Брюта, собирая и продвигая творчество людей за пределами традиционного искусствоведения, включая работы душевнобольных и общественных изгнанников.
Для тех, кто интересуется жизнью и творчеством Жана Дюбюффе и хочет узнавать о новых выставках и исследованиях, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Роберт Риман (англ. Robert Ryman) — американский художник. Он был связан с движением минимализма и известен своими монохроматическими картинами, исследующими материальность и текстуру краски.
Риман учился в Политехническом институте Теннесси и педагогическом колледже Джорджа Пибоди, а затем переехал в Нью-Йорк в 1950-х годах. Он работал охранником в Музее современного искусства, где познакомился с творчеством таких художников, как Джексон Поллок и Марк Ротко.
Ранние работы Римана находились под влиянием абстрактного экспрессионизма, но постепенно он перешел к более минимальному и редуктивному стилю. Его картины часто написаны белой или небелой краской на квадратных или прямоугольных холстах, с вариациями текстуры и качества поверхности.
Работы Римана выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Тейт Модерн в Лондоне и Центр Жоржа Помпиду в Париже. Он был удостоен «Золотого льва» на Венецианской биеннале в 2001 году и считается одним из самых значительных американских художников XX века.
Джон Ангус Чемберлен (англ. John Angus Chamberlain) — американский скульптор, живописец, график и режиссёр.
В его ранних скульптурах из сварного железа чувствовалось сильное влияние абстрактного экспрессионизма.
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
Джон Ангус Чемберлен (англ. John Angus Chamberlain) — американский скульптор, живописец, график и режиссёр.
В его ранних скульптурах из сварного железа чувствовалось сильное влияние абстрактного экспрессионизма.
Билли Эл Бенгстон (англ. Billy Al Bengston) — американский художник и скульптор, который жил и работал в Вениси, Калифорния, и Гонолулу, Гавайи. Бенгстон, вероятно, наиболее известен своими работами, отражающими калифорнийскую культуру автомобилей и мотоциклов "Kustom". Он был пионером в использовании напыленных слоев автомобильного лака в изобразительном искусстве и часто использовал психоделические цвета и формы, напоминающие мандалу. ARTnews назвал Бенгстона "гигантом послевоенной художественной сцены Лос-Анджелеса".
 Hansen.jpg)