Картины — Post-War & Contemporary Art Day Sale
Эд Рушей (англ. Edward Ruscha) — американский художник, широко ассоциируемый с движением поп-арт. Рушей известен своими произведениями, в которых он сочетает визуальное искусство с вербальным контентом, создавая уникальный стиль, отражающий американскую культуру и ландшафт. Его работы охватывают различные средства выражения, включая живопись, графику, фотографию и кино.
Особенно известен Рушей своими картинами с изображением слов и фраз, часто содержащих отсылки к популярной культуре и жизни в Лос-Анджелесе. Начиная с 1960-х годов, он создал несколько значимых произведений, включая Large Trademark with Eight Spotlights и Standard Station, которые исследуют коммерческий и городской пейзаж Америки.
Эд Рушей также занимался созданием художественных книг, и одной из его знаковых работ является Every Building on the Sunset Strip — книга, документирующая каждое здание на одном из знаменитых бульваров Лос-Анджелеса. Эта работа, выполненная в формате аккордеона, показывает южную и северную стороны улицы, представляя документальный и одновременно художественный взгляд на городской пейзаж.
Если вы хотите получать обновления и новости, связанные с Эдом Рушейем, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эд Рушей (англ. Edward Ruscha) — американский художник, широко ассоциируемый с движением поп-арт. Рушей известен своими произведениями, в которых он сочетает визуальное искусство с вербальным контентом, создавая уникальный стиль, отражающий американскую культуру и ландшафт. Его работы охватывают различные средства выражения, включая живопись, графику, фотографию и кино.
Особенно известен Рушей своими картинами с изображением слов и фраз, часто содержащих отсылки к популярной культуре и жизни в Лос-Анджелесе. Начиная с 1960-х годов, он создал несколько значимых произведений, включая Large Trademark with Eight Spotlights и Standard Station, которые исследуют коммерческий и городской пейзаж Америки.
Эд Рушей также занимался созданием художественных книг, и одной из его знаковых работ является Every Building on the Sunset Strip — книга, документирующая каждое здание на одном из знаменитых бульваров Лос-Анджелеса. Эта работа, выполненная в формате аккордеона, показывает южную и северную стороны улицы, представляя документальный и одновременно художественный взгляд на городской пейзаж.
Если вы хотите получать обновления и новости, связанные с Эдом Рушейем, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эд Рушей (англ. Edward Ruscha) — американский художник, широко ассоциируемый с движением поп-арт. Рушей известен своими произведениями, в которых он сочетает визуальное искусство с вербальным контентом, создавая уникальный стиль, отражающий американскую культуру и ландшафт. Его работы охватывают различные средства выражения, включая живопись, графику, фотографию и кино.
Особенно известен Рушей своими картинами с изображением слов и фраз, часто содержащих отсылки к популярной культуре и жизни в Лос-Анджелесе. Начиная с 1960-х годов, он создал несколько значимых произведений, включая Large Trademark with Eight Spotlights и Standard Station, которые исследуют коммерческий и городской пейзаж Америки.
Эд Рушей также занимался созданием художественных книг, и одной из его знаковых работ является Every Building on the Sunset Strip — книга, документирующая каждое здание на одном из знаменитых бульваров Лос-Анджелеса. Эта работа, выполненная в формате аккордеона, показывает южную и северную стороны улицы, представляя документальный и одновременно художественный взгляд на городской пейзаж.
Если вы хотите получать обновления и новости, связанные с Эдом Рушейем, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эд Рушей (англ. Edward Ruscha) — американский художник, широко ассоциируемый с движением поп-арт. Рушей известен своими произведениями, в которых он сочетает визуальное искусство с вербальным контентом, создавая уникальный стиль, отражающий американскую культуру и ландшафт. Его работы охватывают различные средства выражения, включая живопись, графику, фотографию и кино.
Особенно известен Рушей своими картинами с изображением слов и фраз, часто содержащих отсылки к популярной культуре и жизни в Лос-Анджелесе. Начиная с 1960-х годов, он создал несколько значимых произведений, включая Large Trademark with Eight Spotlights и Standard Station, которые исследуют коммерческий и городской пейзаж Америки.
Эд Рушей также занимался созданием художественных книг, и одной из его знаковых работ является Every Building on the Sunset Strip — книга, документирующая каждое здание на одном из знаменитых бульваров Лос-Анджелеса. Эта работа, выполненная в формате аккордеона, показывает южную и северную стороны улицы, представляя документальный и одновременно художественный взгляд на городской пейзаж.
Если вы хотите получать обновления и новости, связанные с Эдом Рушейем, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Эд Рушей (англ. Edward Ruscha) — американский художник, широко ассоциируемый с движением поп-арт. Рушей известен своими произведениями, в которых он сочетает визуальное искусство с вербальным контентом, создавая уникальный стиль, отражающий американскую культуру и ландшафт. Его работы охватывают различные средства выражения, включая живопись, графику, фотографию и кино.
Особенно известен Рушей своими картинами с изображением слов и фраз, часто содержащих отсылки к популярной культуре и жизни в Лос-Анджелесе. Начиная с 1960-х годов, он создал несколько значимых произведений, включая Large Trademark with Eight Spotlights и Standard Station, которые исследуют коммерческий и городской пейзаж Америки.
Эд Рушей также занимался созданием художественных книг, и одной из его знаковых работ является Every Building on the Sunset Strip — книга, документирующая каждое здание на одном из знаменитых бульваров Лос-Анджелеса. Эта работа, выполненная в формате аккордеона, показывает южную и северную стороны улицы, представляя документальный и одновременно художественный взгляд на городской пейзаж.
Если вы хотите получать обновления и новости, связанные с Эдом Рушейем, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Сесили Браун (англ. Cecily Brown) ― британская художница.
Её художественный стиль испытал влияние со стороны целого ряда художников, начиная с Франсиско Гойи, Виллема де Кунинга, Фрэнсиса Бэкона и Джоан Митчелл, до старых мастеров вроде Рубенса и Пуссена, хотя в целом её работы также характеризуются отчетливо женским подходом к живописи. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
Дорон Лангберг (англ. Doron Langberg) — израильский художник, живущий в Бруклине. Лангберг обращается в своей живописи к вопросам пола и сексуальности: некоторые его картины полны красок, желания и страсти; другие же выполнены в темных тонах и гоаорят об уединении.
Кэтрин Брэдфорд (англ. Katherine Bradford), урожденная Хьюстон (англ. Houston) — американская художница, живущая в Нью-Йорке, известная своими фигуративными картинами, особенно пловцов, которые критики описывают как одновременно изобразительные, абстрактные и метафорические. Она начала свою художественную карьеру относительно поздно и получила самое широкое признание в семидесятилетнем возрасте. Критик Джон Яу характеризует ее работы как независимые от канонов и жанровых диктатов, неограниченные в плане процесса, причудливые в своем юморе и внутренней логике.
Лои Холлоуэлл (англ. Loie Hollowell) — американская художница. В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке.
Холлоуэлл создает абстрактные биоморфные картины, которые наводят на мысли о духовности и сексуальности. Работы Холлоуэлл вдохновлены традициями тантрической живописи, и ее сравнивают с художницей Джорджией О'Кифф.
Сесили Браун (англ. Cecily Brown) ― британская художница.
Её художественный стиль испытал влияние со стороны целого ряда художников, начиная с Франсиско Гойи, Виллема де Кунинга, Фрэнсиса Бэкона и Джоан Митчелл, до старых мастеров вроде Рубенса и Пуссена, хотя в целом её работы также характеризуются отчетливо женским подходом к живописи. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
Джейн Квик-ту-Си Смит (англ. Jaune Quick-to-See Smith) — коренная американская визуальная художница и музейный куратор.
Она также является преподавателем искусства, защитником искусства и политическим активистом. За свою долгую карьеру она была плодовита, а ее работы опираются на мировоззрение коренных народов и комментируют идентичность коренных американцев, историю угнетения и экологические проблемы.
В середине 1970-х годов Смит стала известна как художник и печатник, а позже ее стиль и техника переросли в коллаж, рисунок и смешанную технику. Ее работы широко выставлялись, многие из них находятся в постоянных коллекциях крупных художественных музеев, а также в Нью-Мексико, в пейзаже, который постоянно является одним из самых больших источников ее вдохновения.
Боб Томпсон (англ. Bob Thompson) — афроамериканский фигуративный художник, известный своими смелыми и красочными полотнами, на композиции которых повлияли старые мастера. Его искусство также было описано как синтез шедевров барокко и Ренессанса с движением абстрактных экспрессионистов под влиянием джаза.
Эрнест Юджин Барнс-младший (англ. Ernest Eugene Barnes Jr.) — американский художник, хорошо известный своим уникальным стилем удлиненных персонажей и движения. Он также был профессиональным футболистом, актером и автором.
Стэнли Уитни (англ. Stanley Whitney) — современный американский художник. Является почетным профессором живописи и рисунка в Школе искусства и архитектуры Тайлера Университета Темпл в Филадельфии. Его работы включены во многие публичные государственные коллекции.
.jpg)
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Элен Франкенталер (англ. Helen Frankenthaler) была американской художницей, чьё имя прочно ассоциируется с абстрактным экспрессионизмом. Её уникальный подход и инновационные методы, такие как техника "пролива" краски, оказали значительное влияние на развитие послевоенного американского искусства. Франкенталер начала свою карьеру в 1950-х годах, и на протяжении более шести десятилетий её работы выставлялись в ведущих музеях и галереях по всему миру.
Одной из самых известных работ Франкенталер является картина "Горы и море" (1952 год), которая стала переломным моментом в её карьере и способствовала развитию стиля колор-филд пейнтинг. Этот шедевр демонстрирует её революционный метод нанесения разбавленной краски на необработанный холст, позволяющий краске впитываться в поверхность, создавая эффект водяных цветов. Эта техника не только выделила Франкенталер среди её современников, но и оказала глубокое влияние на последующие поколения художников.
Франкенталер не только разработала новаторский подход к живописи, но и оставила после себя обширное наследие, которое продолжает вдохновлять художников, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Её работы находятся в постоянных коллекциях многих известных музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею искусств.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Элен Франкенталер служат напоминанием о неисчерпаемых возможностях творческого самовыражения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе предстоящих продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одной важной новости о работах Элен Франкенталер, которые могут появиться на рынке.
Кеннет Ноланд (англ. Kenneth Noland) был американским художником, известным своими работами в стиле "цветового поля" ("color field"). Родился в 1924 году в Ашвилле, Северная Каролина, Ноланд начал экспериментировать с живописью в раннем возрасте, благодаря влиянию своего отца. После службы в Военно-воздушных силах и обучения в колледже Black Mountain, он начал свою карьеру как учитель и художник в Вашингтоне.
Его прорывом стали работы серии "Цели" (Targets), которые открыли ему двери в мир высокого искусства. В 1960-х его эксперименты с цветом стали ещё более смелыми, приведя к созданию серии "Шевроны" (Chevrons), где он исследовал взаимодействие цвета и формы.
Ноланд участвовал в многочисленных выставках, включая Венецианскую биеннале в 1964 году, и его работы представлены в таких музеях, как Музей современного искусства (MoMA) и Национальная галерея искусства. К его известным работам относятся "Тепло" (1958), "И снова" (1964), "Синяя Завеса" (1963).
Кеннет Ноланд оставил неизгладимый след в американском искусстве, став одним из ключевых фигур в движении "цветовое поле" и влияя на развитие постабстракционизма. Его работы до сих пор вдохновляют современных художников и являются предметом охоты коллекционеров.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи произведений Кеннета Ноланда и аукционные события.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Элен Франкенталер (англ. Helen Frankenthaler) была американской художницей, чьё имя прочно ассоциируется с абстрактным экспрессионизмом. Её уникальный подход и инновационные методы, такие как техника "пролива" краски, оказали значительное влияние на развитие послевоенного американского искусства. Франкенталер начала свою карьеру в 1950-х годах, и на протяжении более шести десятилетий её работы выставлялись в ведущих музеях и галереях по всему миру.
Одной из самых известных работ Франкенталер является картина "Горы и море" (1952 год), которая стала переломным моментом в её карьере и способствовала развитию стиля колор-филд пейнтинг. Этот шедевр демонстрирует её революционный метод нанесения разбавленной краски на необработанный холст, позволяющий краске впитываться в поверхность, создавая эффект водяных цветов. Эта техника не только выделила Франкенталер среди её современников, но и оказала глубокое влияние на последующие поколения художников.
Франкенталер не только разработала новаторский подход к живописи, но и оставила после себя обширное наследие, которое продолжает вдохновлять художников, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Её работы находятся в постоянных коллекциях многих известных музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею искусств.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Элен Франкенталер служат напоминанием о неисчерпаемых возможностях творческого самовыражения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе предстоящих продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одной важной новости о работах Элен Франкенталер, которые могут появиться на рынке.
Роберт Мазервелл (англ. Robert Motherwell) был выдающимся американским художником, чье имя неразрывно связано с движением абстрактного экспрессионизма. Его творчество охватывает не только живопись, но и графику, став мостом между европейским авангардом и американским искусством середины XX века. Мазервелл известен своими мощными композициями, где доминируют черные и белые цвета, дополненные яркими всплесками красного. Его работы часто носят философский и эмоциональный подтекст, размышляя о смерти, войне и человеческом духе.
Среди наиболее известных работ Мазервелла — серия "Испанские элегии", вдохновленная гражданской войной в Испании. Эти произведения не просто отражают исторические события, но и являются мощным выражением личных чувств художника. Работы Мазервелла выставлялись в ведущих музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт в Лондоне, подтверждая его значимость и влияние на современное искусство.
Мазервелл также был активным теоретиком искусства, его письма и интервью служат важным источником для понимания абстрактного экспрессионизма. Он уделял большое внимание образованию молодых художников, веря в необходимость глубокого понимания истории и теории искусства для развития собственного стиля.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение творчества Роберта Мазервелла открывает новые горизонты для понимания абстрактного экспрессионизма и его влияния на современное искусственное пространство. Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Робертом Мазервеллом. Это ваш шанс углубиться в мир искусства и обогатить свою коллекцию уникальными работами.