Фотография — Post-War & Contemporary Art Day Sale
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Роберт Франк (англ. Robert Frank) — современный американо-швейцарский фотограф, кинорежиссёр и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, мастер документальной фотографии.
Анри Картье-Брессон (фр. Henri Cartier-Bresson) — выдающийся французский фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на фотожурналистику и искусство фотографии. Родившись в 1908 году, он изучал живопись у Андре Лота, что сформировало его художественное видение. Анри Картье-Брессон считается пионером уличной фотографии и мастером «решающего момента», концепции, которую он развил в своих работах.
Его карьера была разнообразной: начиная с 1940 года, он служил во французской армии, был взят в плен, но смог сбежать и присоединиться к Французскому Сопротивлению. После войны, в 1947 году, он стал одним из основателей фотоагентства Magnum. В последующие годы Анри Картье-Брессон путешествовал по миру, документируя значимые события и культуры разных стран.
Во второй половине своей карьеры, с 1966 года, он отошел от активной фотографической деятельности, сосредоточившись на рисовании и живописи. Творчество Картье-Брессона оказало глубокое влияние на искусство фотографии, а его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и культуры.
Для тех, кто интересуется искусством фотографии и наследием Анри Картье-Брессона, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся фотографом.
Диана Арбус (англ. Diane Arbus) — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы, одна из центральных фигур критической фотографии, связывающей иррациональные принципы изображения и рациональное представление о действительности. Несмотря на свою маргинальную эстетику, Диана Арбус считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века.
Роберт Мэпплторп (англ. Robert Michael Mapplethorpe) — американский фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на визуальное искусство конца XX века. Мэпплторп не всегда видел себя фотографом, но его подход к фотографии как к объекту искусства выделял его среди современников. Он тщательно подбирал рамки для своих работ, подчеркивая их материальность и цвета, и доказал, что фотография может быть мощным средством художественного выражения.
Роберт Мэпплторп особенно известен своими портретами, натюрмортами и изысканными изображениями обнаженной натуры. Он провел более 200 выставок по всему миру, демонстрируя свои работы в таких местах, как Национальная портретная галерея в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его творчество вызывало споры, но также получало признание за его вклад в искусство и культуру.
Личная жизнь Роберта Мэпплторпа также была полна интересных моментов, включая его отношения с Патти Смит, с которой он делил творческий путь. Их история, полная искусства и поиска себя, вдохновила многих и отразилась в их творчестве.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, фотографии Мэпплторпа представляют особенный интерес. Если вы желаете узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Роберта Мэпплторпа, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о самых значимых событиях, связанных с этим знаменитым фотографом.
Филипп-Лорка ди Корсиа (англ. Philip-Lorca diCorcia) — американский фотограф и художник. Он известен своими постановочными и кинематографическими фотографиями, которые часто стирают грань между реальностью и вымыслом.
Работы ди Корсиа характеризуются использованием сложных декораций и освещения, с помощью которых он создает изображения, одновременно красивые и тревожные. На многих его фотографиях изображены обычные люди в постановочной обстановке, а в качестве объектов съемки он часто использует незнакомых людей, что придает его работам ощущение таинственности и вуайеризма.
Ди Корсиа был удостоен многочисленных наград, его работы выставлялись в галереях и музеях по всему миру. Ему также заказывали создание фотографий для широкого круга клиентов, включая модные журналы и рекламные кампании.
Наследие ди Корсиа как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения художников. Его инновационные техники и подход к фотографии помогли переосмыслить этот вид искусства и оказали значительное влияние на современное искусство и культуру.
Нан Голдин (англ. Nan Goldin) — американская фотограф и активистка. Она известна своими интимными и провокационными работами, которые часто исследуют подкультуры ЛГБТ, моменты интимности, кризис ВИЧ/СПИДа и эпидемию опиоидов. Её наиболее известное произведение — "Баллада о сексуальной зависимости" (1986), документирующая пост-Стоунволльскую гей-субкультуру, включая её семью и друзей.
Нан Голдин начала документировать постпанковскую новую волну и оживлённую гей-субкультуру Нью-Йорка конца 1970-х и начала 1980-х годов, особенно привлекаясь к подкультуре тяжёлых наркотиков в районе Боуэри. Эти фотографии, сделанные между 1979 и 1986 годами, образуют её слайд-шоу «Баллада о сексуальной зависимости», позже опубликованное в виде книги. Её работы, часто представленные в форме слайд-шоу, документируют любовь, гендер, быт и сексуальность, затрагивая культуру одержимости и зависимости.
С течением времени её фотографии перешли от изображений опасной молодёжной безрассудности к сценам родительства и семейной жизни в различных мировых контекстах. Голдин продолжает проживать и работать в Нью-Йорке, Париже и Лондоне. Её работы выставлялись в таких местах, как Музей современного искусства (MoMA), и она является основателем группы активистов P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).
Если вам интересны обновления, связанные с Нан Голдин, и вы хотели бы получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши обновления. Обещаем отправлять только актуальную информацию, связанную с творчеством Нан Голдин.
