First Open | Post-War & Contemporary Art
Рашид Джонсон (англ. Rashid Johnson) — американский художник, создающий концептуальное post-black art. Джонсон впервые получил внимание критиков в 2001 году в возрасте 24 лет, когда его работы были включены в выставку Freestyle (2001), курируемую Тельмой Голден в Музее-студии в Гарлеме. Он учился в Колумбийском колледже Чикаго и Школе Института искусств Чикаго, его работы выставлялись по всему миру.
Эдди Мартинес (англ. Eddie Martinez) — современный американский художник, наиболее известный своими крупномасштабными картинами, которые отличаются смелым цветом, срочными линиями и кистью, а также графическими формами и очертаниями. Его стиль сочетает живопись и рисунок, абстракцию и репрезентацию, непринужденный подход к материалам с эклектичной иконографией фигуративных элементов. Современный в выборе материалов и сюжетов, он соединяет широкий спектр исторических влияний, включая CoBrA, Action painting, неоэкспрессионизм и Филипа Густона, и классические традиции портрета, натюрморта и аллегорического повествования, пропущенные через призму повседневного опыта и популярной культуры.
Джо Брэдли (англ. Joe Bradley) — американский визуальный художник, известный своими минималистскими и цветополевыми картинами. Он также является бывшим солистом панк-группы Cheeseburger. Брэдли базируется в Нью-Йорке и Амагансетте.
Брэдли разработал стиль визуального языка, который перетекает как из исторического канона искусства, так и из личного опыта художника. В своих картинах, рисунках и скульптурах Брэдли постоянно изобретает новые работы. Глубокое владение знаковыми способами создания искусства позволяет ему элегантно перемещаться между абстракцией, минимализмом и жестикуляцией абстрактного экспрессионизма. Однако именно осознание внутренних и внешних влияний позволяет ему брать такие идеи и делать их своими собственными, никогда не укореняясь в определенности. Для него акт живописи требует путешествовать среди бесконечных разговоров художников прошлого и настоящего, часто ссылаясь на то, что он называет «общим пространством» живописи, принимая относительную природу всего визуального искусства.
Эми Силлман (англ. Amy Sillman) ― современная американская художница. Формы её произведений различны: это рисунки, мультфильмы, коллажи и видео с iPhone. Силлман является сопредседателем отделения живописи в Высшей школе искусств имени Милтона Эйвери в Бард-колледже и профессором изобразительных искусств в Штедельшуле.
Работы Силлман столь же абстрактны, сколько и репрезентативны: они включают в себя такие элементы, как коллаж и схематические фигуры.
Раймонд Петтибон (англ. Raymond Pettibon) — современный американский художник и музыкант, живет и работает в Нью-Йорке, США. Петтибон пришел к известности в 80-х годах на панк-рок-сцене Южной Калифорнии, создавая постеры и обложки музыкальных альбомов, преимущественно для групп инди-лейбла SST Records, созданного и управляемого братом Петтибона Грегом Гинном. С тех пор Петтибон получил международное признание и несколько престижных премий. Его работы выставлялись в крупнейших галереях и музеях мира.
Раймонд Петтибон (англ. Raymond Pettibon) — современный американский художник и музыкант, живет и работает в Нью-Йорке, США. Петтибон пришел к известности в 80-х годах на панк-рок-сцене Южной Калифорнии, создавая постеры и обложки музыкальных альбомов, преимущественно для групп инди-лейбла SST Records, созданного и управляемого братом Петтибона Грегом Гинном. С тех пор Петтибон получил международное признание и несколько престижных премий. Его работы выставлялись в крупнейших галереях и музеях мира.
Раймонд Петтибон (англ. Raymond Pettibon) — современный американский художник и музыкант, живет и работает в Нью-Йорке, США. Петтибон пришел к известности в 80-х годах на панк-рок-сцене Южной Калифорнии, создавая постеры и обложки музыкальных альбомов, преимущественно для групп инди-лейбла SST Records, созданного и управляемого братом Петтибона Грегом Гинном. С тех пор Петтибон получил международное признание и несколько престижных премий. Его работы выставлялись в крупнейших галереях и музеях мира.
Люсьен Смит (англ. Lucien Smith) — современный американский художник и режиссер. Forbes дважды (в 2013 и 2014 гг.) включал Смита в список 30 under 30 в категории «Искусство и стиль». Газета «Нью-Йорк Таймс» назвала его «вундеркиндом мира искусства».
Сергей Йенсен (дат. Sergej Jensen) — современный датский художник, известный своими редкими картинами, которые подчеркивают формальные тонкости структуры произведения. С помощью приглушенных оттенков и эклектичной маркировки Йенсен исследует тонкости материалов. Его работы, возможно, лучше всего понять в контексте других художников-минималистов, таких как Майкл Креббер, Роберт Райман и Блинки Палермо. Йенсен описывает свою практику как «живопись без красок». Его поверхности и материалы обрабатываются таким образом, что самые тонкие затертые и патинированные участки выступают в качестве выразительных знаков.
Работы Сергея Йенсена опираются на широкий спектр материалов и формальных ссылок. Известный прежде всего своими текстильными работами, его лирические композиции включают в себя разнообразные ткани, от рогожи и льна до шелка и шерсти.
Алекс Хаббард (англ. Alex Hubbard) — современный американский художник-абстракционист, чьи работы охватывают видеоарт и живопись, исследуя границы каждого с помощью перекрестного допроса, который оживляет оба медиа новыми и изобретательными способами. Построенные вдоль параллельных линий, его видео и картины исследуют композицию, массу, цвет и глубину изображений неожиданным образом. Избегая одной точки фокуса, Хаббард строит свои видео послойно, захватывая зрителя смелыми цветами, перформативными жестами и развивающими, полными композициями, в которых движение является разнонаправленным, а время кажется нелинейным.
Люсьен Смит (англ. Lucien Smith) — современный американский художник и режиссер. Forbes дважды (в 2013 и 2014 гг.) включал Смита в список 30 under 30 в категории «Искусство и стиль». Газета «Нью-Йорк Таймс» назвала его «вундеркиндом мира искусства».
Абдулайе Диаррасуба (англ. Abdoulaye Diarrassouba), также известный как Абудия (англ. Aboudia), — американо-ивуарийский современный художник.
Абудия рано начал свою художественную карьеру и привлек внимание своим экспрессивным и эмоциональным стилем. Его работы отражают сложную реальность города и переживания местных жителей во время политических и социальных кризисов. Живописец часто использует яркие цвета, грубые штрихи и абстрактные формы, чтобы передать насилие, хаос и надежду, которые присутствуют в жизни его субъектов.
Художественный стиль Абудия смешивает элементы граффити, стрит-арта, африканской народной живописи и современного искусства.
Абдулайе Диаррасуба (англ. Abdoulaye Diarrassouba), также известный как Абудия (англ. Aboudia), — американо-ивуарийский современный художник.
Абудия рано начал свою художественную карьеру и привлек внимание своим экспрессивным и эмоциональным стилем. Его работы отражают сложную реальность города и переживания местных жителей во время политических и социальных кризисов. Живописец часто использует яркие цвета, грубые штрихи и абстрактные формы, чтобы передать насилие, хаос и надежду, которые присутствуют в жизни его субъектов.
Художественный стиль Абудия смешивает элементы граффити, стрит-арта, африканской народной живописи и современного искусства.