Картины — Post-War to Present
Элен Мария де Кунинг (англ. Elaine Marie de Kooning) — американская художница, график и художественный критик. Представитель художественного течения абстрактный экспрессионизм, профессор искусств. Сыграла большую роль в развитии американской живописи в послевоенный период.
.jfif)
Хедда Стерн (англ. Hedda Sterne), урожденная Хедвиг Линденберг (англ. Hedwig Lindenberg) — американская художница, которая больше всего запомнилась тем, что была единственной женщиной на знаменитой фотографии художников-абстрактных экспрессионистов под названием The Irascibles, опубликованной журналом Life в 1951 году. Она изображена вместе с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом, Барнеттом Ньюманом, Марком Ротко и другими.
.jpg)
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
Фрэнк Стелла (англ. Frank Stella) — американский художник и скульптор-постмодернист, один из теоретиков и практиков минимализма, ставший известным в возрасте 23 лет благодаря серии работ «Черные картины». Его творчество оказало значительное влияние на развитие пост-живописной абстракции и минимализма, а сам он считается одной из ключевых фигур американского искусства последних семи десятилетий.
В 1960 году Стелла начал создавать картины, которые по своей структуре и использованию цвета радикально отличались от предшествующего искусства. Его работы этого периода, включая серию «Алюминий» и «Иррегулярные многоугольники», характеризуются использованием фигурных холстов и активным экспериментированием с формой и цветом. Эти и другие работы Стеллы часто включали геометрические формы, расположенные в виде прямых или изогнутых линий, и использовали широкий спектр цветов.
Стелла также активно занимался печатным искусством и скульптурой, создавая в конце 1960-х и на протяжении 1970-х годов серии абстрактных гравюр, в которых использовался широкий спектр техник, включая литографию, трафаретную печать и офсетную литографию. В этот период он начал включать в свое искусство рельеф, называя свои работы «максималистской» живописью за их скульптурные качества.
С течением времени работы Стеллы становились всё более сложными и многообразными, включая крупномасштабные скульптуры для общественных пространств и архитектурные проекты. Его искусство непрерывно трансформировалось, охватывая различные формы и стили, от простых геометрических форм и линий его ранних работ до ярких цветов, динамичных и изогнутых форм, сложных сетей линий и 3D-дизайнов его поздних работ.
Среди известных работ Фрэнка Стеллы - серия картин «Moby Dick», которые экспонировались в Национальном музее изящных искусств в Сантьяго (Чили) и Музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (Аргентина). Его работы представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Фрэнк Стелла остаётся одной из наиболее влиятельных фигур в современном искусстве, чьё наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников. Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, подпишитесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Фрэнком Стеллой.
Маргарет Лейша Килгаллен (англ. Margaret Leisha Kilgallen) — американская художница, сочетавшая искусство граффити, живопись и инсталляции. Хотя она была современным художником, в ее работах прослеживалось сильное влияние народного искусства. Она считалась центральной фигурой в художественном движении Bay Area Mission School.
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
Элен Франкенталер (англ. Helen Frankenthaler) была американской художницей, чьё имя прочно ассоциируется с абстрактным экспрессионизмом. Её уникальный подход и инновационные методы, такие как техника "пролива" краски, оказали значительное влияние на развитие послевоенного американского искусства. Франкенталер начала свою карьеру в 1950-х годах, и на протяжении более шести десятилетий её работы выставлялись в ведущих музеях и галереях по всему миру.
Одной из самых известных работ Франкенталер является картина "Горы и море" (1952 год), которая стала переломным моментом в её карьере и способствовала развитию стиля колор-филд пейнтинг. Этот шедевр демонстрирует её революционный метод нанесения разбавленной краски на необработанный холст, позволяющий краске впитываться в поверхность, создавая эффект водяных цветов. Эта техника не только выделила Франкенталер среди её современников, но и оказала глубокое влияние на последующие поколения художников.
Франкенталер не только разработала новаторский подход к живописи, но и оставила после себя обширное наследие, которое продолжает вдохновлять художников, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Её работы находятся в постоянных коллекциях многих известных музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею искусств.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Элен Франкенталер служат напоминанием о неисчерпаемых возможностях творческого самовыражения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе предстоящих продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одной важной новости о работах Элен Франкенталер, которые могут появиться на рынке.
Эрнест Юджин Барнс-младший (англ. Ernest Eugene Barnes Jr.) — американский художник, хорошо известный своим уникальным стилем удлиненных персонажей и движения. Он также был профессиональным футболистом, актером и автором.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Джоан Митчелл (англ. Joan Mitchell) была выдающейся американской художницей, чье имя занимает особое место в мире искусства XX века. Её работы отличаются выразительностью и эмоциональной насыщенностью, что делает их узнаваемыми среди ценителей живописи. Митчелл принадлежала к движению абстрактного экспрессионизма, где она смогла проявить свой неповторимый стиль, сочетая в своих полотнах динамичные мазки и насыщенные цвета.
В своем творчестве Джоан Митчелл стремилась передать не просто визуальные образы, но и эмоции, вызванные природой и личными переживаниями. Это делает её работы особенно ценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Её картины хранятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
Митчелл оставила после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников. Её подход к созданию искусства, где каждый мазок и цвет несут в себе глубокий смысл и эмоцию, делает её одной из самых значительных фигур в абстрактном экспрессионизме.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Джоан Митчелл. Это ваш шанс быть в курсе самых значимых событий в мире искусства, связанных с этой выдающейся художницей.
Ричард Пузетт-Дарт (англ. Richard Pousette-Dart) — американский живописец и график, один из крупнейших представителей абстрактного экспрессионизма. Он наиболее известен как основатель Нью-Йоркской школы живописи.
Филип Гастон (англ. Philip Guston), урожденный Филлип Голдстейн (англ. Phillip Goldstein) — канадско-американский художник-монументалист, гравёр и рисовальщик. Он был одним из самых важных представителей абстрактного экспрессионизма. Его считают предшественником "Новой образной живописи".
Филип Гастон был членом Нью-Йоркской школы, в которую входили многие представители абстрактного экспрессионизма, такие как Джексон Поллок и Виллем Де Кунинг.
Фридель Дзубас (нем. Friedel Dzubas) — американский художник-абстракционист немецкого происхождения.
В 1960-х годах он стал ассоциироваться с живописью цветового поля и лирической абстракцией.