Картины — Maîtres Anciens : Peintures - Sculptures - Dessins, Online
Квентин Массейс (нидерл. Quinten Matsijs) — фламандский живописец, родившийся около 1466 года в Левене. Был признан ключевой фигурой в ранней нидерландской традиции и основателем антверпенской школы живописи. Его первоначальное обучение в качестве кузнеца в мастерской отца придало уникальную огранку его художественным начинаниям. Работы Массейса, часто содержащие религиозные темы и сатирические элементы, сыграли важную роль в переходе от средневекового к ренессансному искусству в Северной Европе.
В ранних работах Массейса прослеживается влияние Ганса Мемлинга, а в более поздних — итальянских художников эпохи Возрождения, особенно Леонардо да Винчи. Слияние североевропейских и итальянских влияний привело к появлению характерного стиля, который обеспечил Массейсу репутацию ведущего живописца Антверпена начала XVI века.
Сегодня шедевры Квентина Массейса хранятся во многих мировых музеях, в частности в Национальной галерее в Лондоне, и служат свидетельством его потрясающего таланта. Его вклад в мир искусства находит отклик как у коллекционеров, так и у историков, которые восхищаются его новаторским сочетанием технического мастерства и выразительной экспрессии.
Йоахим Бёккелар (нидерл. Joachim Beuckelaer) — выдающийся фламандский художник, известный своими яркими и детализированными сценами рынков и кухонь, наполненных обилием пищи и домашней утвари. Обучение Бёккелар получил в мастерской своего дяди, Питера Артсена, и уже к 1560 году стал независимым мастером, продолжая и даже превосходя темы, затронутые в работах Артсена. Особенно примечательны его произведения, где библейские сюжеты служат фоном для изображений повседневной жизни, демонстрируя изобилие продуктов и домашнюю деятельность, часто с акцентом на фигуры женщин.
Йоахим Бёккелар также занимался созданием натюрмортов без фигур в центральной сцене, например, кухонные сцены с библейскими историями на заднем плане, которые считаются предшественниками натюрмортов XVII века. Одним из наиболее значительных его произведений является серия картин «Четыре стихии», где различные типы пищи представляют землю, воду, воздух и огонь, с библейскими сценами на заднем плане. Эти произведения, полные рыбы, фруктов, овощей, птиц и животных, создают впечатление огромного изобилия и разнообразия, доступного обычным жителям Нидерландов в XVI веке.
Бёккелар часто повторно использовал фигуры и настройки, хотя редко повторял их точно. Его работы были влиятельны не только во Фландрии, но и за её пределами, в том числе в Северной Италии и Испании, где они повлияли на вкусы и стили таких художников, как Винченцо Кампи, Аннибале Карраччи и даже Диего Веласкеса. Его картины экспортировались и ценились за их искусство и мастерство, особенно после его смерти.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованный в творчестве Йоахима Бёккелара, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
Леонардо да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci) — знаменитый итальянский художник, скульптор, архитектор и учёный, широко известный в мире культуры и искусства. Его талант проявился в различных областях, включая живопись, скульптуру и архитектуру, сделав его одним из величайших художников всех времен.
Да Винчи оставил после себя не только бесценные художественные произведения, но и вдохновил множество поколений художников своим уникальным подходом к искусству. Его знаменитые работы, такие как "Мона Лиза" и "Тайная вечеря", являются символами эпохи Возрождения и до сих пор вызывают восхищение у зрителей во всем мире.
"Мона Лиза", одно из самых известных его произведений, хранится в Лувре и до сих пор является предметом обсуждений и изучений. Эта картина, как и многие другие работы да Винчи, демонстрирует его непревзойденное мастерство и глубокое понимание человеческой природы.
Любители искусства, коллекционеры и эксперты продолжают изучать наследие Леонардо да Винчи, обнаруживая все новые аспекты его творчества. Его работы остаются вечным источником вдохновения и восхищения.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе последних новостей и событий, связанных с Леонардо да Винчи. Подписка позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником.
Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi) был великим итальянским живописцем, архитектором и графиком эпохи Высокого Возрождения. Родился он в Урбино в 1483 году и умер в Риме в 1520 году. Рафаэль потерял родителей в раннем возрасте, его отец был художником и поэтом, что сыграло важную роль в его раннем художественном образовании.
Среди первых работ Рафаэля — фреска "Мадонна с Младенцем", которая до сих пор находится в доме-музее Рафаэля в Урбино. В начале своей карьеры он учился и работал в мастерской Пьетро Перуджино в Перудже. Он создал множество изображений Мадонн с Младенцем, которые стали его любимой темой.
Одним из наиболее известных произведений Рафаэля является его работа в Ватиканских палацах, где он, начиная с 1509 года, создал серию фресок в станцах (парадных комнатах), включая знаменитые "Афинскую школу" и "Диспут". Эти работы отличались синтезом архитектуры и живописи, характерными для Возрождения. Рафаэль также работал над росписями в Станци делла Сеньятура, где он изобразил четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.
Рафаэль Санти также был известен как портретист. Среди его заметных портретов - "Портрет Бальдассаре Кастильоне" и "Портрет юноши". Его работы хранятся в многих ведущих музеях и галереях мира, включая Музеи Ватикана, Лувр, Уффици и многие другие.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и хотите получать обновления, связанные с Рафаэлем Санти, включая информацию о новых продажах и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о мероприятиях, связанных с творчеством этого великого мастера.
Марен ле Буржуа (фр. Marin le Bourgeoys) — выдающийся французский художник и изобретатель, прославившийся созданием кремневого механизма, который произвел революцию в огнестрельном оружии более чем на два столетия. Ле Буржуа родился в уважаемой семье ремесленников в Лизье, Нормандия, и первоначально обучался живописи, а затем получил признание как оружейник, изобретатель и лютье.
Его таланты вскоре привлекли внимание королевских особ; в 1598 году король Генрих IV назначил его "камердинером" при королевском дворе, что свидетельствует о его уважаемом положении в сфере искусства и инноваций. Изобретательность Ле Буржуа вышла за пределы двора: изобретенный им в начале XVII века механизм кремневого замка стал поворотным пунктом в развитии технологии огнестрельного оружия. Этот механизм содержал ударное устройство, которое при нажатии на курок ударяло по стреляющему штифту, воспламеняя затравку в пистолетном патроне.
Как художник, Ле Буржуа не ограничивался функциональными задачами: он также создавал предметы роскоши, занимался изготовлением часов и воплощал дух образованного гуманиста эпохи Возрождения, процветающего в культурных кругах. Его наследие в мире искусства отмечено такими работами, как портрет Анри IV, который недавно был приобретен Музеем Армии, что свидетельствует об устойчивом признании его художественного мастерства.
Вклад Марена ле Буржуа в искусство и огнестрельную технику имеет большое историческое и культурное значение. Чтобы быть в курсе обновлений, связанных с Марен ле Буржуа, подпишитесь на нашу эксклюзивную рассылку.
Ганс Роттенхаммер (нем. Hans Rottenhammer) или Иоганнес Роттенхаммер (Johannes Rottenhammer) — немецкий художник, мастер кабинетных жанровых картин.
Окончив учебу у придворного художника мюнхенского королевского двора, Роттенхаммер провел почти десятилетие в Венеции, и его искусство несет на себе влияние венецианских мастеров, таких как Тинторетто и Веронезе. Роттенхаммер открыл в городе студию и привлек покровителей и коллекционеров, а также студентов и последователей. В начале 1600-х он вступил в гильдию венецианских художников. Именно в Венеции Роттенхаммер прославился своими кабинетными картинами. Это были небольшие работы, выполненные на меди и обычно посвященные популярным в то время религиозным или мифологическим темам.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Виллем ван Херп (нидерл. Willem van Herp) — фламандский художник эпохи Барокко.
Многие из произведений Виллема ван Херпа копируют или базируются на сюжетах из работ Рубенса, Антониса ван Дейка, Якоба Йорданса, Хендрика ван Балена и других антверпенских мастеров. Также многое взял из творчества итальянцев Рафаэля и Гвидо Рени. При выполнении заказов часто объединял усилия с другими художниками.
Полотна малых форм, которые выходили из-под кисти Виллема ван Херпа, отправлялись для продажи в Испанию, которой в XVII столетии принадлежали Южные Нидерланды. Художник также практиковал живопись по меди.
Ян Абрахамсз. ван Берстратен (нидерл. Jan (Johannes) Abrahamsz. van Beerstraten) — голландский пейзажист и маринист. Автор множества картин с морскими батальными сценами, большинство из которых посвящено первой англо-голландской и датско-шведской войнам.
,_by_Abraham_Storck.jpg)
Адриан Брауэр (нидерл. Adriaen Brouwer) — южнонидерландский (фламандский) художник.
Брауэр писал жанровые сцены из крестьянской жизни, крестьянские танцы, игроков в карты, курильщиков, бражников и драки, которые отличаются живостью и гениальностью замысла. Однако при жизни художника его полотна не были в цене, поэтому он испытывал нужду, так что его домашнее имущество было взыскано в пользу его кредиторов. Большинство полотен Брауэра хранится в мюнхенской Пинакотеке, в Санкт-Петербурге, Мадриде, Дрездене и Вене (галерея Лихтенштейн).
А́дам Франс ван дер Ме́йлен (нидерл. Adam Frans van der Meulen) — фламандский живописец, рисовальщик (в том числе акварелист) и гравёр, большую часть жизни работавший во Франции; мастер батального жанра, видный представитель стиля Людовика XIV.
Бартоломео Скедони (итал. Bartolomeo Schedoni) — итальянский живописец эпохи Раннего Барокко из Модены.
На картинах Скедони часто изображены ярко освещенные фигуры на темном фоне. Большое внимание уделяется угловатым узорам ярко окрашенных драпировок, которые, по словам историка искусства Лоуренса Гоуинга, «почти заслоняют повествовательное содержание сцены и вместо этого распространяют всепоглощающее чувство эмоциональной чрезвычайности».
