Картины — Old Masters Part I
Ян Брейгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge) — фламандский живописец XVII века, представлявший третье поколение знаменитой династии художников. Творчество Яна Брейгеля Младшего включает натюрморты, пейзажи, библейские, мифологические и аллегорические сцены, написанные самостоятельно или совместно с другими мастерами. Искусствоведы считают, что его картины не столь совершенны, как у прославленных отца и деда. И все же работы этого автора хранятся в Эрмитаже, Лувре, Старой пинакотеке Мюнхена и в других известных на весь мир собраниях.
Хендрик ван Бален Старший (нидерл. Hendrik van Balen) — фламандский художник эпохи барокко и витражист, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Хендрик ван Бален специализировался на небольших кабинетных картинах, часто написанных на медной подставке. Творчество художника вдохновляли мифологические и аллегорические, а также религиозные сюжеты. Художник сыграл важную роль в обновлении фламандской живописи в начале XVII века и был одним из учителей Антони ван Дейка.
Лукас ван Фалькенборх (нидерл. Lucas van Valckenborch) — фламандский художник. Был членом гильдии художников Св. Луки.
Лукас ван Фалькенборх писал преимущественно пейзажи в стиле произведений Питера Брейгеля Старшего. Часто встречаются у него полотна на тему «Времена года» с изображением сельскохозяйственных работ и городского быта. Также создавал картины по рыночным сценкам, занимался портретной живописью.
Питер Брейгель Младший (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge) — выдающийся фламандский художник, активный в Антверпене. Он внес значительный вклад в развитие жанров пейзажа, религиозных сцен, пословиц и сцен из жизни деревни. Питер Брейгель Младший и его мастерская также были известны как производители копий работ его отца, Питера Брейгеля Старшего, однако Питер Младший создавал и оригинальные произведения, которые отличались энергичностью, смелостью и яркостью, соответствуя стилю XVII века.
Одним из наиболее успешных оригинальных произведений Питера Брейгеля Младшего была картина «Адвокат деревни», известная также под несколькими другими названиями. Эта работа интересна своим изображением жизни деревенского сообщества и показывает глубокий интерес художника к наблюдению за повседневной жизнью людей. Мастерская Питера Брейгеля Младшего создала множество копий этой композиции в различных форматах, что свидетельствует о популярности произведения.
Питер Брейгель Младший, часто называемый «Крестьянским Брейгелем», изображал сцены сельской жизни, организовав огромную мастерскую, где производились многочисленные копии и адаптации композиций его отца. Несмотря на широкое производство, художник, по-видимому, не имел финансовой стабильности, но его работы были чрезвычайно популярны в семнадцатом веке, как свидетельствуют инвентарные книги коллекций Антверпена, а также экспортные реестры того времени.
Питер Брейгель Младший оставил после себя значительное наследие, которое оказало влияние на многих художников того времени, включая Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, которые высоко ценили его творчество.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Питера Брейгеля Младшего. Эта подписка позволит вам не пропустить возможность приобрести работы одного из самых знаменитых художников Фландрии.
Якоб Гриммер (нидерл. Jacob Grimmer) — фламандский художник, активно работавший в эпоху Позднего Возрождения. Специализировался на написании пейзажей и жанровых сцен, часто изображая повседневную жизнь крестьян.
На стиль Якоба Гриммера сильно повлияли работы Питера Брейгеля Старшего, а также творчество Леонардо да Винчи и Рафаэля.
Картины Гриммера отличаются детальным, реалистичным изображением природы. Его пейзажи характеризуются широкими просторами и сложными деталями.
Якоб Гриммер был известен своей способностью улавливать нюансы человеческого поведения, поэтому его жанровые произведения изображают жизнь крестьян с оттенком юмора и причудливости.
Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный как Каналетто (итал. Canaletto) — выдающийся итальянский художник, известный своими великолепными видами Венеции и Лондона. Он родился и умер в Венеции и считается одним из ведущих мастеров венецианской школы живописи.
В начале своей карьеры Каналетто создавал произведения, написанные непосредственно с натуры, что отличало его работы от традиционных студийных пейзажей того времени. В его ранних произведениях, таких как «Двор каменоломни» (около 1725 года, Национальная галерея, Лондон), чувствуется особенная точность и мастерство передачи атмосферы.
Позднее, Каналетто создавал масштабные пейзажи Венеции, которые олицетворяли великолепие и увядающие традиции города. Его работы отмечены использованием атмосферных эффектов и ярких местных цветов, что, по мнению некоторых экспертов, предвосхищало импрессионизм.
Во время пребывания в Англии Каналетто создал множество видов Лондона, а также портреты домов и замков своих патронов. Его английские работы помогли укрепить его репутацию в Северной Европе.
Если вы интересуетесь работами Каналетто и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши рассылки. Это позволит вам всегда быть в курсе новостей и мероприятий, посвященных этому выдающемуся художнику.
Питер Франс де Греббер (нидерл. Pieter Fransz. de Grebber) — нидерландский исторический живописец, портретист, график, орнаменталист. Художник Золотого века Голландии.
Совместно с Саломоном де Брейем стал одним из основателей школы «Гарлемского классицизма», характерными чертами которой являются использование светлых оттенков и четкой, ясной композиции.
Виллем Клас Хеда (нидерл. Willem Claeszoon Heda) — голландский живописец, мастер натюрморта.
Карьеру живописца он начинал с картин на религиозные сюжеты и портретов, но затем практически полностью переключился на натюрморты.
Маттиа Прети (итал. Mattia Preti), известный также как Рыцарь Калабрийский (il Cavaliere Calabrese), — выдающийся итальянский художник эпохи Барокко. Его карьера охватывала работу в Италии и на Мальте, где он оставил неизгладимый след в искусстве, став официальным художником Ордена Святого Иоанна. Прети был мастером фрески и картины на холсте, его стиль отличался динамичностью, экспрессивностью и насыщенностью цвета, что было характерно для позднего барокко.
В Риме Маттиа Прети активно работал над церковными заказами, включая фрески в апсиде базилики Сант-Андреа делла Валле, которые считаются одними из важнейших его работ того периода. После переезда в Неаполь в середине XVII века Прети продолжил свою работу, создавая фрески для различных городских и церковных объектов, в том числе после великой чумы в Неаполе.
Самый знаменитый период в жизни Прети связан с Мальтой, куда он переехал в 1661 году и где работал до конца своих дней. На Мальте Прети трансформировал интерьер Со-катедрала Святого Иоанна в Валлетте, создав обширный цикл фресок, посвященных жизни и мученичеству Святого Иоанна Крестителя. Эти работы стали визитной карточкой художника и одним из величайших достижений искусства барокко.
Прети оставил после себя обширное наследие, насчитывающее более 500 работ, включая фрески и картины на холсте, многие из которых сегодня можно увидеть в музеях по всему миру, включая Музео ди Каподимонте в Неаполе, Национальную галерею в Лондоне, а также в частных коллекциях и церквях на Мальте и в Италии.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и стремитесь углубить свои знания о Маттиа Прети, его вкладе в искусство барокко и ознакомиться с его работами, предлагаем подписаться на обновления. Мы предоставим вам информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Франческо Солимена (итал. Francesco Solimena) — итальянский художник XVII - XVIII веков. Он известен как представитель неаполитанской школы живописи позднего барокко. Творчество живописца высоко ценили современники, за долгую карьеру он заработал большое состояние на продаже своих произведений. Биография художника тесно связана с Неаполем — городом, в котором великий гений провел большую часть своей жизни.
Франческо Солимена был привержен религиозному жанру, за что его при жизни часто называли «аббат Чиччо» (l'Abate Ciccio). Он воспитал немало известных художников. Полотна Солимены в наши дни хранятся в музеях Санкт-Петербурга (Эрмитаж), Лондона (Национальная галерея), Нью-Йорка (Метрополитен-музей), Парижа (Лувр) и других городов.
Ян ван Йосефсз. Гойен (нидерл. Jan Josephsz. van Goyen) — голландский художник-пейзажист и рисовальщик Золотого века, член Гильдии Святого Луки Лейденского, является представителем так называемого тонального пейзажа. Ван Гойен специализировался на пейзажной живописи и оставил множество картин с изображением лесных тропинок, рек, озер и каналов. Писал также крестьянские хижины и окрестности городов.
Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков.
Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem) — нидерландский живописец и сын художника Давида де Хеема. Предположительно, ученик Бальтазара ван дер Аста.
Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Хем мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности, его изображения неодушевлённой природы отличаются полной реалистичностью. Полотна его кисти находятся почти во всех крупных картинных галереях.
Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi) — талантливый итальянский живописец XVIII века, выдающийся мастер городского пейзажа, яркий представитель венецианской школы изобразительных искусств. Франческо Гварди на начальном этапе творчества также писал картины в религиозном жанре, но позже полностью посвятил себя ведуте. Биография живописца тесно связана с Венецией, в отличие от большинства своих коллег практически не путешествовал и очень редко покидал пределы родного города.
