Акварели и рисунки — Old Masters
Ян Брейгель Старший (нидерл. Jan Bruegel de Oude), известный также под прозвищами «Бархатный» и «Райский», — выдающийся фламандский художник эпохи Барокко. Сын выдающегося фламандского художника эпохи Возрождения Питера Брейгеля Старшего, брат Питера Брейгеля Младшего. Его творчество отражает глубокие знания в области религии, науки и искусства, благодаря чему он заслужил репутацию «ученого художника». Ян Брейгель Старший специализировался на многочисленных жанрах, включая пейзажи, натюрморты, а также исторические и библейские сцены.
Его работы отличаются натуралистическим изображением цветов и растений, за что Брейгель получил прозвище «Бархатный». Это было возможно благодаря доступу в королевские оранжереи, где он мог наблюдать и рисовать с натуры редкие виды растений. Кроме того, он тесно сотрудничал с Питером Паулем Рубенсом, создавая вместе с ним картины на мифологические и аллегорические темы, такие как «Четыре элемента и пять чувств».
Помимо этого, Ян Брейгель Старший оставил значительное наследие в виде пейзажей и жанровых сцен, отличающихся тщательной проработкой деталей и гармоничным сочетанием цветов. Его картины хранятся в ведущих музеях мира и продолжают восхищать любителей искусства своей красотой и глубиной.
Ян Брейгель Старший умер в 1625 году, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает изучаться и восхищать исследователей и ценителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Яна Брейгеля Старшего представляют особую ценность. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с работами этого выдающегося мастера.
Симон Дени (фр. Simon Denis) — знаменитый бельгийский художник, родившийся в Антверпене и преимущественно работавший в Италии, в частности, в Риме и Неаполе. После обучения в Антверпене у пейзажиста и анималиста Хендрика-Жозефа Антониссена, а также под влиянием работ Бальтазара Поля Оммеганка, Симон Дени переехал в Париж, где под покровительством жанрового художника и арт-дилера Жана-Батиста-Пьера Лебруна получил возможность переехать в Рим в 1786 году. В Риме он был избран руководителем Фонда Святого-Юлиана-де-Фламандов и развивал связи во французском художественном сообществе. Его работы, выполненные на открытом воздухе и часто подписанные и аннотированные им самим, привлекали внимание благодаря точной технике и вниманию к натуралистическим деталям.
С 1806 года Симон Дени стал дворцовым художником Жозефа Бонапарта, короля Неаполя, а с 1809 года преподавал в Академии изящных искусств. Он умер в Неаполе в 1813 году. Его работы сегодня можно найти в коллекциях многих музеев по всему миру, включая Музей Дж. Пола Гетти и Метрополитен-музей искусства.
Его творчество охватывает замечательные пейзажи известных мест, таких как водопады Тиволи около Рима. Он также известен своими необычайно подписанными и аннотированными масляными эскизами на открытом воздухе, представляющими драматические природные сцены, особенно зрелища стихии.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом и хотел бы узнать больше о работах Симона Дени, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.