Скульптуры, статуи и фигуры — Post-War to Present
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
.jfif)
Дональд Джадд (англ. Donald Judd) — знаменитый американский скульптор второй половины ХХ века, один из величайших представителей минималистического искусства. Дональд Джадд прославился созданием скульптурных композиций простых правильных форм из обычных строительных материалов. Лучшие шедевры творчества мастера в наши дни хранятся в музеях Америки, Европы и Азии, а его биография представляет собой образец успешной карьеры гениального художника.
Марк ди Суверо (англ. Mark di Suvero) — один из самых известных американских скульпторов, работающих со сталью в большом масштабе. В 1960-х годах начал создавать работы из найденных пиломатериалов, канатов, кабеля и автомобильных шин, порой сочетая их в хрупком равновесии со стальными балками. К середине 1970-х годов переключился на более сдержанные скульптуры, используя меньше элементов и материалов, полагаясь более на стальные блоки.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Аарон Карри (англ.Aaron Curry) — современный американский художник и скульптор, его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства, Музея искусств округа Лос-Анджелес, Чикагского музея современного искусства и Музея искусств Сан-Франциско. Его работы были представлены в Линкольн-центре исполнительских искусств (в 2013 году) и Музее искусств Катона (в 2015 году) в Нью-Йорке, в Музее современного искусства Бордо во Франции (в 2014 году) и в Музее и парке скульптур ДеКордова в Линкольне, штат Массачусетс (в 2017 году).
Питер Коффин (англ. Peter Coffin) — американский художник. Он известен своими концептуальными и междисциплинарными работами, которые исследуют взаимоотношения между человеком и миром природы.
В своих произведениях Коффин часто использует различные медиа, включая скульптуру, живопись, фотографию, видео и перформанс. Он часто обращается к научным и философским концепциям, таким как природа восприятия и отношения между людьми и животными.
Работы Коффина выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне, Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
За свою работу он получил множество наград и грантов, включая стипендию Гуггенхайма в 2013 году. Произведения Коффина помогают преодолевать разрыв между искусством и наукой и побуждают зрителей к критическому осмыслению своего места в мире.
Питер Коффин живет и работает в Лондоне.
Джон Ангус Чемберлен (англ. John Angus Chamberlain) — американский скульптор, живописец, график и режиссёр.
В его ранних скульптурах из сварного железа чувствовалось сильное влияние абстрактного экспрессионизма.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Рой Фокс Лихтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein) — американский художник, один из самых влиятельных представителей поп-арта. В своем творчестве он использовал изображения из комиксов, рекламных плакатов и популярной культуры, часто пародируя известные произведения классического искусства.
Рой Лихтенштейн был известен своими яркими и выразительными работами, которые часто содержали элементы комиксов, такие как пузырьки с текстом и крупные точки, имитирующие газетную печать. Среди его наиболее знаменитых произведений — Whaam!, Blam, Drowning Girl, Look Mickey, In the Car и Yellow Brushstroke. Особенно известна его картина Drowning Girl (1963), находящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая изображает плачущую женщину на фоне бурного моря.
Рой Лихтенштейн также занимался скульптурой и монументальной живописью, продолжая развивать и экспериментировать со своим стилем. Его работы часто вызывали споры и критику, но также и восхищение. Лихтенштейн стал обладателем множества наград и признаний, включая Римскую премию и Премию Киото в области искусства и философии (1995).
Для любителей искусства и коллекционеров, творчество Роя Лихтенштейна представляет огромный интерес как важная часть истории поп-арта. Его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание публики по всему миру.
Если вы хотите быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Роя Лихтенштейна, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о всех значимых событиях, связанных с этим великим художником.
Джозеф Корнелл (англ. Joseph Cornell) — известный американский художник ХХ столетия, выдающийся представитель ассамбляжа. Джозеф Корнелл прославился созданием оригинальных наборов в коробках на основе всевозможного декора (игрушек, фотографий, посуды, предметов антиквариата и прочих безделушек). В наши дни лучшие шедевры творчества мастера хранятся в музеях США, а его биография представляет собой образец заботливого отношения к близким людям в лучших традициях христианской морали.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Анзельм Кифер (нем. Anselm Kiefer) — выдающийся немецкий художник и скульптор, чьё творчество оказало существенное влияние на современное искусство. Родившись в 1945 году, Кифер всегда стремился к искусству, оставив учёбу права ради живописи и скульптуры. Он известен своей работой с нетрадиционными материалами, такими как солома, пепел, глина, свинец и шеллак, что добавляет уникальности его произведениям.
Анзельм Кифер ценит «духовную связь» с материалами, которые он использует, трансформируя их с помощью кислотных ванн и физического воздействия, например, ударов палками и топорами. Он избрал свинец за его алхимические свойства и полюбил его физические и ощущаемые качества в процессе нагрева и плавления, видя в них множество цветов, особенно золотой, что ассоциируется с алхимическим золотом.
Анзельм Кифер также известен своими провокационными фотографическими работами, начавшимися в 1969 году с серии «Оккупации», где он изображал себя в военной форме, имитируя нацистский салют, что вызвало немало споров и дискуссий. Эти работы подтолкнули к размышлениям о прошлом и истории, в том числе о Второй мировой войне и Холокосте.
В его живописи, Анзельм Кифер исследует темы германской истории и мифологии, иногда обращаясь к темам, затронутым в оперных циклах Рихарда Вагнера или романтической живописи Каспара Давида Фридриха. Он создаёт сложные символические пейзажи, которые вызывают ощущение погружения в сцену, при этом задевая темы национализма и истории.
Некоторые из его работ находятся в крупнейших музеях мира, таких как Метрополитен-музей и Тейт Галерея, что говорит о значимости его вклада в искусство.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Анзельмом Кифером, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией, помогая оставаться в курсе последних событий в мире искусства.
Дебора Кей Баттерфилд (англ. Deborah Kay Butterfield) — американский скульптор. Вместе со своим мужем, художником Джоном Баком, она делит время между фермой в Боземане, штат Монтана, и студией на Гавайях. Известна своими скульптурами лошадей, сделанными из найденных предметов, таких как металл или куски дерева.
Питер Александр был американским художником, который был частью художественного движения «Свет и пространство» в Южной Калифорнии в 1960-х годах. Он изучал архитектуру в Англии, а затем получил степень бакалавра и магистра искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Александр начинал как архитектор, прежде чем в 1960-х годах заработал репутацию благодаря созданию своих скульптур.
Джон Ангус Чемберлен (англ. John Angus Chamberlain) — американский скульптор, живописец, график и режиссёр.
В его ранних скульптурах из сварного железа чувствовалось сильное влияние абстрактного экспрессионизма.
Маноло Вальдес (исп. Manolo Valdés) — испанский художник и скульптор, соучредитель влиятельного движения испанского поп-арта Equipo Cronica в 1964 году вместе с Рафаэлем Сольбесом и Хуаном Антонио Толедо во время диктатуры режима Франко. Маноло Вальдес использует искусство как канал самовыражения. С юмором и иронией изображает политические и социальные обязательства государства.
Его масштабные картины, скульптуры и комбинированные работы являются открытым диалогом со ссылкой на мастеров истории искусства.
