
Design











Альбе́рто Джакоме́тти (итал. Alberto Giacometti), швейцарский скульптор и художник, прославился своим уникальным стилем в скульптуре, который многие называют экзистенциальным. Он провел большую часть своей жизни во Франции, Париже, и был членом парижских художников-сюрреалистов, а также экспериментировал с кубистическими формами. Известность ему принесли высокие, тонкие, почти исчезающие фигуры, напоминающие остовы деревьев или дрожащие отражения, которые заставляют задуматься об изолированности и одиночестве личности в мире. Среди его самых известных скульптур - «Указующий человек», «Шагающий человек», «Колесница».
Джакометти исследовал в своем творчестве проблему соотношения объемов и масс, а также загадку человеческой фигуры и лица. Он старался задействовать пустоту и пространство как основной материал своих скульптурных композиций.
В последние годы жизни Джакометти его работы были показаны на крупных выставках по всей Европе и даже в США, несмотря на ухудшающееся здоровье. Его картины и рисунки, не получившие должного признания при жизни, после смерти стали частью значимых каталогов мирового искусства и выставляются в музеях по всему миру.
В 2003 году был создан Фонд Наследия Джакометти, владеющий крупнейшей коллекцией работ художника, включая скульптуры, картины, рисунки и гравюры. Фонд занимается сохранением и популяризацией культурного наследия Джакометти, организуя выставки и предоставляя произведения в аренду музеям и учреждениям культуры.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Альберто Джакометти. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства глубже погрузиться в мир его творчества.
Морис Макс Ингран фр. Maurice Max Ingrand), более известный как Макс Ингран — французский художник и декоратор, известный своими работами из стекла и витражами.
Ингранд создал множество церковных витражей в период с конца 1940-х по 1960-е годы. После Второй мировой войны ему было поручено заменить 47 разрушенных витражей в Нотр-Дам-де-Пари.
Макс Ингранд был известен своими современными проектами.
Морис Макс Ингран фр. Maurice Max Ingrand), более известный как Макс Ингран — французский художник и декоратор, известный своими работами из стекла и витражами.
Ингранд создал множество церковных витражей в период с конца 1940-х по 1960-е годы. После Второй мировой войны ему было поручено заменить 47 разрушенных витражей в Нотр-Дам-де-Пари.
Макс Ингранд был известен своими современными проектами.


Луи Кане (фр. Louis Cane) — современный французский художник, скульптор и дизайнер мебели. Учился в Национальной школе декоративного искусства в Ницце, а затем в Высшей школе декоративного искусства в Париже. Кане был частью движения Supports/Surfaces во Франции и стал соучредителем и редактором Peinture, Cahiers Theoriques. Кане сосредоточился на концепции деконструкции полотна. К 1970 году перешел к серии вырезанных картин, над которыми он работал в течение нескольких лет. В 1972 году продюсировал серию под названием Sol/Mur как часть движения Supports/Surfaces. В 1978 году перешел от абстрактной живописи к фигурации. Он размышлял об истории живописных форм, а также начал интегрировать скульптуру в свою практику. Статуи были почти исключительно женскими, иногда появляющимися в форме бурлеска или барочного экспрессионизма.

Луи Кане (фр. Louis Cane) — современный французский художник, скульптор и дизайнер мебели. Учился в Национальной школе декоративного искусства в Ницце, а затем в Высшей школе декоративного искусства в Париже. Кане был частью движения Supports/Surfaces во Франции и стал соучредителем и редактором Peinture, Cahiers Theoriques. Кане сосредоточился на концепции деконструкции полотна. К 1970 году перешел к серии вырезанных картин, над которыми он работал в течение нескольких лет. В 1972 году продюсировал серию под названием Sol/Mur как часть движения Supports/Surfaces. В 1978 году перешел от абстрактной живописи к фигурации. Он размышлял об истории живописных форм, а также начал интегрировать скульптуру в свою практику. Статуи были почти исключительно женскими, иногда появляющимися в форме бурлеска или барочного экспрессионизма.

Эмиль-Жак Рульманн (фр. Émile-Jacques Ruhlmann) — французский дизайнер интерьера и мебели. Ведущий представитель направления ар-деко. Рульманн являлся оппонентом иностранных веяний в прикладном искусстве и ратовал за сохранение традиционных французских подходов в выборе материала и сугубо ручное конструирование мебели. Рульман известен своими мебельными ансамблями и считается одним из первых интерьерных дизайнеров (ensemblier) Франции.

Пьер Шаро (фр. Pierre Chareau) — французский архитектор и дизайнер.
Пьер Шаро был одним из первых современных дизайнеров интерьеров во Франции, использовавших новые материалы, такие как стекло и сталь. Он был членом Международного конгресса современной архитектуры.

Пьер Шаро (фр. Pierre Chareau) — французский архитектор и дизайнер.
Пьер Шаро был одним из первых современных дизайнеров интерьеров во Франции, использовавших новые материалы, такие как стекло и сталь. Он был членом Международного конгресса современной архитектуры.

Пьер Шаро (фр. Pierre Chareau) — французский архитектор и дизайнер.
Пьер Шаро был одним из первых современных дизайнеров интерьеров во Франции, использовавших новые материалы, такие как стекло и сталь. Он был членом Международного конгресса современной архитектуры.

Ге́ррит То́мас Ри́твельд (нидерл. Gerrit Thomas Rietveld) — нидерландский дизайнер мебели и архитектор, участник художественной группы «Стиль». Ритвельд был одним из создателей стиля неопластицизм. Почти всю жизнь прожил в родном Утрехте.