Столы — Design
Морис Макс Ингран фр. Maurice Max Ingrand), более известный как Макс Ингран — французский художник и декоратор, известный своими работами из стекла и витражами.
Ингранд создал множество церковных витражей в период с конца 1940-х по 1960-е годы. После Второй мировой войны ему было поручено заменить 47 разрушенных витражей в Нотр-Дам-де-Пари.
Макс Ингранд был известен своими современными проектами.
Эмиль-Жак Рульманн (фр. Émile-Jacques Ruhlmann) — французский дизайнер интерьера и мебели. Ведущий представитель направления ар-деко. Рульманн являлся оппонентом иностранных веяний в прикладном искусстве и ратовал за сохранение традиционных французских подходов в выборе материала и сугубо ручное конструирование мебели. Рульман известен своими мебельными ансамблями и считается одним из первых интерьерных дизайнеров (ensemblier) Франции.
Пьер Шаро (фр. Pierre Chareau) — французский архитектор и дизайнер.
Пьер Шаро был одним из первых современных дизайнеров интерьеров во Франции, использовавших новые материалы, такие как стекло и сталь. Он был членом Международного конгресса современной архитектуры.
Жан Пруве́ (фр. Jean Prouvé) — французский архитектор и дизайнер. Один из самых талантливых конструкторов XX века.
Проекты Жана Пруве отличались не только высокой функциональностью и качеством, но и достаточно низкой стоимостью их изготовления. Его мебель до нынешнего времени пользуется большой популярностью, а некоторые модели продолжают изготавливаться и сейчас.
Жан Пруве пробовал перенести промышленные методы и в архитектуру, не теряя при этом в эстетическом качестве конечного продукта.
Многие дизайнеры и архитекторы современности подхватили и продолжают претворять в жизнь идеи Пруве, среди них Ренцо Пиано, Жан Нувель и Норман Фостер.
Жан Пруве́ (фр. Jean Prouvé) — французский архитектор и дизайнер. Один из самых талантливых конструкторов XX века.
Проекты Жана Пруве отличались не только высокой функциональностью и качеством, но и достаточно низкой стоимостью их изготовления. Его мебель до нынешнего времени пользуется большой популярностью, а некоторые модели продолжают изготавливаться и сейчас.
Жан Пруве пробовал перенести промышленные методы и в архитектуру, не теряя при этом в эстетическом качестве конечного продукта.
Многие дизайнеры и архитекторы современности подхватили и продолжают претворять в жизнь идеи Пруве, среди них Ренцо Пиано, Жан Нувель и Норман Фостер.
Жан Пруве́ (фр. Jean Prouvé) — французский архитектор и дизайнер. Один из самых талантливых конструкторов XX века.
Проекты Жана Пруве отличались не только высокой функциональностью и качеством, но и достаточно низкой стоимостью их изготовления. Его мебель до нынешнего времени пользуется большой популярностью, а некоторые модели продолжают изготавливаться и сейчас.
Жан Пруве пробовал перенести промышленные методы и в архитектуру, не теряя при этом в эстетическом качестве конечного продукта.
Многие дизайнеры и архитекторы современности подхватили и продолжают претворять в жизнь идеи Пруве, среди них Ренцо Пиано, Жан Нувель и Норман Фостер.
Жан Пруве́ (фр. Jean Prouvé) — французский архитектор и дизайнер. Один из самых талантливых конструкторов XX века.
Проекты Жана Пруве отличались не только высокой функциональностью и качеством, но и достаточно низкой стоимостью их изготовления. Его мебель до нынешнего времени пользуется большой популярностью, а некоторые модели продолжают изготавливаться и сейчас.
Жан Пруве пробовал перенести промышленные методы и в архитектуру, не теряя при этом в эстетическом качестве конечного продукта.
Многие дизайнеры и архитекторы современности подхватили и продолжают претворять в жизнь идеи Пруве, среди них Ренцо Пиано, Жан Нувель и Норман Фостер.
Роже Капрон (фр. Roger Capron), имя при рождении Роже Анри Луи Капрон (Roger Henri Louis Capron) — французский скульптор-керамист и рисовальщик.
Капрон изучал прикладное искусство в Париже и в 1946 году основал в Валлорисе гончарную мастерскую l'Atelier Callis, в которой в разные годы работало до 120 человек. Капрон получил множество наград, в том числе Гран-при International de la Céramique в 1970 г., а в 1983 г. основал ставшее знаменитым «Ателье Капрон».
В творениях Роже Капрона часто используются глиняные плитки или эмалированные лавовые плитки, традиционно используемые для декоративных панно. Этот узнаваемый путь использования керамики в мебели и предметах стал визитной карточкой дизайнера. Капрон был первым, кто поставил свой керамический опыт на службу полупромышленному производству. Мастерская превратилась в небольшую фабрику и приобрела международную репутацию.
Жорж Жув (фр. Georges Jouve) — выдающийся французский керамист XX века. В 17 лет Жув поступил в престижную парижскую школу Ecole Boulle, где помимо технического образования скульптора он получал теоретические знания по истории искусств. После окончания школы в 1930 году он начал свою творческую карьеру в качестве театрального декоратора. Во время Второй мировой войны Жуве попал в плен к немцам и был интернирован в немецкий лагерь. После нескольких попыток ему удалось бежать из лагеря и укрыться в доме своих приемных родителей в деревне гончаров на юге Франции под названием Дьелефит. В 1944 году Жуве и его семья вернулись в Париж. Он открыл свою студию в Париже и был приглашен Жаком Адне для участия в выставке La Ceramique Contemporaine, организованной Компанией французского искусства. Затем он ежегодно участвовал в многочисленных Салонах во Франции и за рубежом.
Адо Шале (фр. Ado Chale) — бельгийский художник и дизайнер, наиболее известный изысканными мозаичными вставками.
Куски дерева, минералов или кости нарезаются, укладываются и покрываются смолой, формируя роскошные поверхности. Его мебель и предметы домашнего обихода отсылают к миру природы не только благодаря использованию драгоценных камней, металлов и органических материалов, но и благодаря текстурам, узорам и формам.
Шале открыл свою первую галерею в 1962 году. Он выставлял украшения и небольшие тумбочки, украшенные уникальной инкрустацией, и покупал различные драгоценные камни во время международных поездок. Затем мастер-самоучка включил свои приобретения в более крупные предметы мебели и скульптуры, привлекающие красотой и новизной. Его работы выставлялись в музее Иксель в Бельгии, в Музее изящных искусств в Нанси и Папском дворце в Авиньоне во Франции, а также в Музее современного искусства сети магазинов Seibu в Японии.
Маттиа Бонетти (итал. Mattia Bonetti) — швейцарский художник и дизайнер, который живет и работает в Париже. Сначала был стилистом и фотографом. А с 1979 года увлекся проектированием предметов мебели, чем и занимается до сих пор.
Адо Шале (фр. Ado Chale) — бельгийский художник и дизайнер, наиболее известный изысканными мозаичными вставками.
Куски дерева, минералов или кости нарезаются, укладываются и покрываются смолой, формируя роскошные поверхности. Его мебель и предметы домашнего обихода отсылают к миру природы не только благодаря использованию драгоценных камней, металлов и органических материалов, но и благодаря текстурам, узорам и формам.
Шале открыл свою первую галерею в 1962 году. Он выставлял украшения и небольшие тумбочки, украшенные уникальной инкрустацией, и покупал различные драгоценные камни во время международных поездок. Затем мастер-самоучка включил свои приобретения в более крупные предметы мебели и скульптуры, привлекающие красотой и новизной. Его работы выставлялись в музее Иксель в Бельгии, в Музее изящных искусств в Нанси и Папском дворце в Авиньоне во Франции, а также в Музее современного искусства сети магазинов Seibu в Японии.
Маттиа Бонетти (итал. Mattia Bonetti) — швейцарский художник и дизайнер, который живет и работает в Париже. Сначала был стилистом и фотографом. А с 1979 года увлекся проектированием предметов мебели, чем и занимается до сих пор.
Адо Шале (фр. Ado Chale) — бельгийский художник и дизайнер, наиболее известный изысканными мозаичными вставками.
Куски дерева, минералов или кости нарезаются, укладываются и покрываются смолой, формируя роскошные поверхности. Его мебель и предметы домашнего обихода отсылают к миру природы не только благодаря использованию драгоценных камней, металлов и органических материалов, но и благодаря текстурам, узорам и формам.
Шале открыл свою первую галерею в 1962 году. Он выставлял украшения и небольшие тумбочки, украшенные уникальной инкрустацией, и покупал различные драгоценные камни во время международных поездок. Затем мастер-самоучка включил свои приобретения в более крупные предметы мебели и скульптуры, привлекающие красотой и новизной. Его работы выставлялись в музее Иксель в Бельгии, в Музее изящных искусств в Нанси и Папском дворце в Авиньоне во Франции, а также в Музее современного искусства сети магазинов Seibu в Японии.