Картины — 20th / 21st Century: London Evening Sale
Фрэнсис Бэкон (англ. Francis Bacon) — британский мастер экспрессионизма, один из самых многозначных и брутальных художников XX столетия. Творчество Фрэнсиса Бэкона называют шокирующим — на его произведениях оживают самые пугающие порождения человеческой фантазии.
.jfif)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Семейство Фрейд подарило миру двух гениев — Зигмунда, мастера психоанализа, и Люсьена, оставившего значительный и значимый след в портретной живописи. Причем внук известного на весь мир психолога не скрывал, что именно дед оказал определенное влияние на формирование его личности.
Люсьен Фрейд (Lucian Michael Freud) стал еще при жизни одним из самых высокооплачиваемых живых художников мира, когда на торгах аукциона Christie’s за 33,6 миллиона долларов продали «Спящую домработницу». После смерти Фрейда оказалось, что его состояние оценивается в 156 миллионов долларов и это был первый случай в истории Великобритании, когда художник оставил после себя такие огромные деньги.
Бриджет Луиза Райли (англ. Bridget Louise Riley) — выдающаяся британская художница, чьё имя неразрывно связано с оп-артом, направлением в искусстве, играющим на восприятии зрителя через визуальные иллюзии. Родившаяся в Лондоне в 1931 году, Райли стала знаменитостью в 1960-е годы благодаря своим монохромным работам, которые использовали простые геометрические формы для создания ощущения движения и изменения. Эти работы поставили её в один ряд с ведущими фигурами современного искусства и принесли мировое признание.
В своём творчестве Райли исследовала цвет и его воздействие на зрительское восприятие, начиная с экспериментов с серым цветом и постепенно расширяя свою палитру. Путешествие в Египет в 1981 году оказало значительное влияние на её работы, привнеся новые оттенки и глубину в её исследования цвета. Художница активно участвовала в международных выставках и получила ряд престижных наград, включая Императорскую премию Японии и премию Рубенса.
Райли работала в нескольких художественных мастерских, расположенных в Корнуолле, Лондоне и Франции, и принимала участие в дизайне интерьеров, в том числе для Королевского госпиталя в Ливерпуле, а также в художественном оформлении балетных постановок. Её работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) и Тейт в Лондоне.
Для тех, кто интересуется искусством оп-арта и творчеством Бриджет Райли, важно отметить, что её работы представляют собой важную часть истории современного искусства, демонстрируя влияние визуального искусства на восприятие человека и продолжают вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересуют эксклюзивные коллекционные предметы и исторические находки, связанные с Бриджет Райли, подписывайтесь на обновления и уведомления о новых продажах и аукционных событиях, чтобы не пропустить уникальную возможность пополнить вашу коллекцию редкими работами этой выдающейся художницы.
Лионель Чарльз Адриан Фейнингер (англ. Lyonel Charles Adrian Feininger) — выдающийся немецко-американский художник, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство экспрессионизма и Баухауса. Родившись и выросший в Нью-Йорке, Лионель Фейнингер в юном возрасте переехал в Германию, где его талант расцвёл, особенно после присоединения к Баухаусу, где он преподавал и руководил графической мастерской.
Лионель Фейнингер известен своими уникальными живописными работами, в которых он сочетал абстракцию с узнаваемыми образами, создавая романтичные, кристаллические изображения архитектуры и морских пейзажей. Его работы отличаются выразительностью и глубиной, часто исследуя темы гармонии и конфликта между человеком и природой.
Кроме того, Лионель Фейнингер активно занимался фотографией, создавая выразительные портреты и самопортреты. Его фотографические работы, хотя и менее известны, демонстрируют тот же глубокий взгляд на окружающий мир, что и его живописные полотна.
В конце 1930-х годов, после того как нацисты объявили его работы «дегенеративным искусством», Лионель Фейнингер был вынужден вернуться в США, где продолжал свою художественную и преподавательскую деятельность, в том числе в Mills College в Калифорнии. Его вклад в искусство признавался на протяжении всей его жизни и после смерти, что подтверждается многочисленными ретроспективными выставками его работ.
Его творчество продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру, а его произведения представлены в многих ведущих музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Уитни-музей американского искусства.
Если вы хотите оставаться в курсе последних новостей и обновлений, связанных с творчеством Лионеля Фейнингера, и интересуетесь его влиянием на искусство экспрессионизма и Баухауса, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады предоставить вам информацию о новых выставках, публикациях и аукционных мероприятиях, посвящённых наследию этого великого художника.
Эд Рушей (англ. Edward Ruscha) — американский художник, широко ассоциируемый с движением поп-арт. Рушей известен своими произведениями, в которых он сочетает визуальное искусство с вербальным контентом, создавая уникальный стиль, отражающий американскую культуру и ландшафт. Его работы охватывают различные средства выражения, включая живопись, графику, фотографию и кино.
Особенно известен Рушей своими картинами с изображением слов и фраз, часто содержащих отсылки к популярной культуре и жизни в Лос-Анджелесе. Начиная с 1960-х годов, он создал несколько значимых произведений, включая Large Trademark with Eight Spotlights и Standard Station, которые исследуют коммерческий и городской пейзаж Америки.
Эд Рушей также занимался созданием художественных книг, и одной из его знаковых работ является Every Building on the Sunset Strip — книга, документирующая каждое здание на одном из знаменитых бульваров Лос-Анджелеса. Эта работа, выполненная в формате аккордеона, показывает южную и северную стороны улицы, представляя документальный и одновременно художественный взгляд на городской пейзаж.
Если вы хотите получать обновления и новости, связанные с Эдом Рушейем, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
Франц Марк (нем. Franz Marc) является выдающимся представителем немецкого экспрессионизма, чья жизнь и творчество оставили значительный след в истории искусства. Родившийся 8 февраля 1880 года в Мюнхене, Марк прославился благодаря своему уникальному стилю и философии, видя в животных высшие, чистые существа и стремясь воссоздать мир глазами этих существ. Его работы отличаются яркой палитрой, острыми формами и интенсивными цветовыми переходами, что делает их легко узнаваемыми и глубоко символичными.
Одним из самых известных произведений Марка является картина "Судьба животных" (1913), которая сегодня демонстрируется в музее искусства в Базеле, Швейцария. Эта работа, наряду с другими его знаковыми картинами, такими как "Синий конь" (1911), "Лисы" (1913) и "Тироль" (1914), отражает глубокую связь художника с природой и его стремление к пониманию внутреннего мира животных.
Марк был активным участником и одним из основателей художественного объединения "Синий всадник", которое играло ключевую роль в развитии экспрессионизма в Германии. Вместе с Василием Кандинским и другими художниками он стремился к созданию искусства, которое было бы выражением внутренних переживаний и эмоций, а не просто визуальным изображением внешнего мира.
К сожалению, его жизнь оборвалась в разгаре Первой мировой войны — Франц Марк погиб на фронте 4 марта 1916 года. Несмотря на его преждевременную смерть, наследие Марка продолжает вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов по всему миру.
Его произведения хранятся во многих ведущих музеях мира, включая Новую Пинакотеку в Мюнхене, музей Тиссен-Борнемиса в Мадриде, а также музеи искусства в Базеле и Дюссельдорфе, где живопись Марка продолжает вызывать восхищение своей эмоциональной насыщенностью и визуальной красотой.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о Франце Марке и его вкладе в мировую культуру, предлагаем подписаться на обновления, связанные с этим выдающимся художником. Подписка позволит вам получать информацию о новых выставках, продажах произведений и аукционных мероприятиях, посвященных Марку.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz), настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Бриджет Луиза Райли (англ. Bridget Louise Riley) — выдающаяся британская художница, чьё имя неразрывно связано с оп-артом, направлением в искусстве, играющим на восприятии зрителя через визуальные иллюзии. Родившаяся в Лондоне в 1931 году, Райли стала знаменитостью в 1960-е годы благодаря своим монохромным работам, которые использовали простые геометрические формы для создания ощущения движения и изменения. Эти работы поставили её в один ряд с ведущими фигурами современного искусства и принесли мировое признание.
В своём творчестве Райли исследовала цвет и его воздействие на зрительское восприятие, начиная с экспериментов с серым цветом и постепенно расширяя свою палитру. Путешествие в Египет в 1981 году оказало значительное влияние на её работы, привнеся новые оттенки и глубину в её исследования цвета. Художница активно участвовала в международных выставках и получила ряд престижных наград, включая Императорскую премию Японии и премию Рубенса.
Райли работала в нескольких художественных мастерских, расположенных в Корнуолле, Лондоне и Франции, и принимала участие в дизайне интерьеров, в том числе для Королевского госпиталя в Ливерпуле, а также в художественном оформлении балетных постановок. Её работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) и Тейт в Лондоне.
Для тех, кто интересуется искусством оп-арта и творчеством Бриджет Райли, важно отметить, что её работы представляют собой важную часть истории современного искусства, демонстрируя влияние визуального искусства на восприятие человека и продолжают вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересуют эксклюзивные коллекционные предметы и исторические находки, связанные с Бриджет Райли, подписывайтесь на обновления и уведомления о новых продажах и аукционных событиях, чтобы не пропустить уникальную возможность пополнить вашу коллекцию редкими работами этой выдающейся художницы.
Сесили Браун (англ. Cecily Brown) ― британская художница.
Её художественный стиль испытал влияние со стороны целого ряда художников, начиная с Франсиско Гойи, Виллема де Кунинга, Фрэнсиса Бэкона и Джоан Митчелл, до старых мастеров вроде Рубенса и Пуссена, хотя в целом её работы также характеризуются отчетливо женским подходом к живописи. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
