Картины — Post-War and Contemporary Art Day Sale
Джоан Снайдер (англ. Joan Snyder) — американская художница из Нью-Йорка. Она является стипендиатом Макартура, стипендиатом Гуггенхайма и стипендиатом Национального фонда поддержки искусств (1974).
Картины Снайдер часто называют автобиографическими или исповедальными, они повествуют о личном и общественном опыте. Благодаря яростному индивидуальному подходу и постоянным экспериментам с техникой и материалами, Джоан Снайдер расширила выразительные возможности абстрактной живописи, вдохновляя целые поколения начинающих художников.
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
Александр Колдер (англ. Alexander Calder) — американский скульптор, который оставил значительный след в искусстве XX века, особенно в сегменте кинетической скульптуры и создании уникальных мобилей. Его работы отличаются оригинальностью подхода к форме и движению, объединяя инженерные знания и художественное видение. Колдер смог преобразовать скульптуру, вдохновившись встречей с работами Пита Мондриана и отказавшись от механики в пользу «естественного» движения формы, достигнутого за счет баланса и взаимодействия с окружающим пространством.
Его стабили — это статичные скульптуры, часто выполненные из окрашенного металла, которые смогли интегрироваться в архитектурные ансамбли городов по всему миру. Мобили, легкие и изящные, созданные с учетом ветра и потоков воздуха, принесли ему всемирную славу. Кроме того, Колдер пробовал себя и в ювелирном искусстве, создавая украшения с использованием различных металлов, которые пользовались успехом у знаменитостей того времени.
Произведения Колдера находятся во многих ведущих музеях и коллекциях мира. Он получил множество наград и признаний, включая главный приз Венецианской биеннале. Колдер умер после открытия своей ретроспективной выставки в музее Уитни в Нью-Йорке, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Александра Колдера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады сообщить вам о новых продажах произведений Колдера и предстоящих аукционах, где вы сможете приобрести его уникальные работы.
Джоан Митчелл (англ. Joan Mitchell) была выдающейся американской художницей, чье имя занимает особое место в мире искусства XX века. Её работы отличаются выразительностью и эмоциональной насыщенностью, что делает их узнаваемыми среди ценителей живописи. Митчелл принадлежала к движению абстрактного экспрессионизма, где она смогла проявить свой неповторимый стиль, сочетая в своих полотнах динамичные мазки и насыщенные цвета.
В своем творчестве Джоан Митчелл стремилась передать не просто визуальные образы, но и эмоции, вызванные природой и личными переживаниями. Это делает её работы особенно ценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Её картины хранятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
Митчелл оставила после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников. Её подход к созданию искусства, где каждый мазок и цвет несут в себе глубокий смысл и эмоцию, делает её одной из самых значительных фигур в абстрактном экспрессионизме.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Джоан Митчелл. Это ваш шанс быть в курсе самых значимых событий в мире искусства, связанных с этой выдающейся художницей.
Боб Томпсон (англ. Bob Thompson) — афроамериканский фигуративный художник, известный своими смелыми и красочными полотнами, на композиции которых повлияли старые мастера. Его искусство также было описано как синтез шедевров барокко и Ренессанса с движением абстрактных экспрессионистов под влиянием джаза.
Джоан Митчелл (англ. Joan Mitchell) была выдающейся американской художницей, чье имя занимает особое место в мире искусства XX века. Её работы отличаются выразительностью и эмоциональной насыщенностью, что делает их узнаваемыми среди ценителей живописи. Митчелл принадлежала к движению абстрактного экспрессионизма, где она смогла проявить свой неповторимый стиль, сочетая в своих полотнах динамичные мазки и насыщенные цвета.
В своем творчестве Джоан Митчелл стремилась передать не просто визуальные образы, но и эмоции, вызванные природой и личными переживаниями. Это делает её работы особенно ценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Её картины хранятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
Митчелл оставила после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников. Её подход к созданию искусства, где каждый мазок и цвет несут в себе глубокий смысл и эмоцию, делает её одной из самых значительных фигур в абстрактном экспрессионизме.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Джоан Митчелл. Это ваш шанс быть в курсе самых значимых событий в мире искусства, связанных с этой выдающейся художницей.
Элен Франкенталер (англ. Helen Frankenthaler) была американской художницей, чьё имя прочно ассоциируется с абстрактным экспрессионизмом. Её уникальный подход и инновационные методы, такие как техника "пролива" краски, оказали значительное влияние на развитие послевоенного американского искусства. Франкенталер начала свою карьеру в 1950-х годах, и на протяжении более шести десятилетий её работы выставлялись в ведущих музеях и галереях по всему миру.
Одной из самых известных работ Франкенталер является картина "Горы и море" (1952 год), которая стала переломным моментом в её карьере и способствовала развитию стиля колор-филд пейнтинг. Этот шедевр демонстрирует её революционный метод нанесения разбавленной краски на необработанный холст, позволяющий краске впитываться в поверхность, создавая эффект водяных цветов. Эта техника не только выделила Франкенталер среди её современников, но и оказала глубокое влияние на последующие поколения художников.
Франкенталер не только разработала новаторский подход к живописи, но и оставила после себя обширное наследие, которое продолжает вдохновлять художников, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Её работы находятся в постоянных коллекциях многих известных музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею искусств.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Элен Франкенталер служат напоминанием о неисчерпаемых возможностях творческого самовыражения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе предстоящих продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одной важной новости о работах Элен Франкенталер, которые могут появиться на рынке.
Кеннет Ноланд (англ. Kenneth Noland) был американским художником, известным своими работами в стиле "цветового поля" ("color field"). Родился в 1924 году в Ашвилле, Северная Каролина, Ноланд начал экспериментировать с живописью в раннем возрасте, благодаря влиянию своего отца. После службы в Военно-воздушных силах и обучения в колледже Black Mountain, он начал свою карьеру как учитель и художник в Вашингтоне.
Его прорывом стали работы серии "Цели" (Targets), которые открыли ему двери в мир высокого искусства. В 1960-х его эксперименты с цветом стали ещё более смелыми, приведя к созданию серии "Шевроны" (Chevrons), где он исследовал взаимодействие цвета и формы.
Ноланд участвовал в многочисленных выставках, включая Венецианскую биеннале в 1964 году, и его работы представлены в таких музеях, как Музей современного искусства (MoMA) и Национальная галерея искусства. К его известным работам относятся "Тепло" (1958), "И снова" (1964), "Синяя Завеса" (1963).
Кеннет Ноланд оставил неизгладимый след в американском искусстве, став одним из ключевых фигур в движении "цветовое поле" и влияя на развитие постабстракционизма. Его работы до сих пор вдохновляют современных художников и являются предметом охоты коллекционеров.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи произведений Кеннета Ноланда и аукционные события.
Фридель Дзубас (нем. Friedel Dzubas) — американский художник-абстракционист немецкого происхождения.
В 1960-х годах он стал ассоциироваться с живописью цветового поля и лирической абстракцией.
Кеннет Ноланд (англ. Kenneth Noland) был американским художником, известным своими работами в стиле "цветового поля" ("color field"). Родился в 1924 году в Ашвилле, Северная Каролина, Ноланд начал экспериментировать с живописью в раннем возрасте, благодаря влиянию своего отца. После службы в Военно-воздушных силах и обучения в колледже Black Mountain, он начал свою карьеру как учитель и художник в Вашингтоне.
Его прорывом стали работы серии "Цели" (Targets), которые открыли ему двери в мир высокого искусства. В 1960-х его эксперименты с цветом стали ещё более смелыми, приведя к созданию серии "Шевроны" (Chevrons), где он исследовал взаимодействие цвета и формы.
Ноланд участвовал в многочисленных выставках, включая Венецианскую биеннале в 1964 году, и его работы представлены в таких музеях, как Музей современного искусства (MoMA) и Национальная галерея искусства. К его известным работам относятся "Тепло" (1958), "И снова" (1964), "Синяя Завеса" (1963).
Кеннет Ноланд оставил неизгладимый след в американском искусстве, став одним из ключевых фигур в движении "цветовое поле" и влияя на развитие постабстракционизма. Его работы до сих пор вдохновляют современных художников и являются предметом охоты коллекционеров.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи произведений Кеннета Ноланда и аукционные события.
Элен Франкенталер (англ. Helen Frankenthaler) была американской художницей, чьё имя прочно ассоциируется с абстрактным экспрессионизмом. Её уникальный подход и инновационные методы, такие как техника "пролива" краски, оказали значительное влияние на развитие послевоенного американского искусства. Франкенталер начала свою карьеру в 1950-х годах, и на протяжении более шести десятилетий её работы выставлялись в ведущих музеях и галереях по всему миру.
Одной из самых известных работ Франкенталер является картина "Горы и море" (1952 год), которая стала переломным моментом в её карьере и способствовала развитию стиля колор-филд пейнтинг. Этот шедевр демонстрирует её революционный метод нанесения разбавленной краски на необработанный холст, позволяющий краске впитываться в поверхность, создавая эффект водяных цветов. Эта техника не только выделила Франкенталер среди её современников, но и оказала глубокое влияние на последующие поколения художников.
Франкенталер не только разработала новаторский подход к живописи, но и оставила после себя обширное наследие, которое продолжает вдохновлять художников, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Её работы находятся в постоянных коллекциях многих известных музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею искусств.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Элен Франкенталер служат напоминанием о неисчерпаемых возможностях творческого самовыражения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе предстоящих продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одной важной новости о работах Элен Франкенталер, которые могут появиться на рынке.
Элен Франкенталер (англ. Helen Frankenthaler) была американской художницей, чьё имя прочно ассоциируется с абстрактным экспрессионизмом. Её уникальный подход и инновационные методы, такие как техника "пролива" краски, оказали значительное влияние на развитие послевоенного американского искусства. Франкенталер начала свою карьеру в 1950-х годах, и на протяжении более шести десятилетий её работы выставлялись в ведущих музеях и галереях по всему миру.
Одной из самых известных работ Франкенталер является картина "Горы и море" (1952 год), которая стала переломным моментом в её карьере и способствовала развитию стиля колор-филд пейнтинг. Этот шедевр демонстрирует её революционный метод нанесения разбавленной краски на необработанный холст, позволяющий краске впитываться в поверхность, создавая эффект водяных цветов. Эта техника не только выделила Франкенталер среди её современников, но и оказала глубокое влияние на последующие поколения художников.
Франкенталер не только разработала новаторский подход к живописи, но и оставила после себя обширное наследие, которое продолжает вдохновлять художников, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Её работы находятся в постоянных коллекциях многих известных музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею искусств.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Элен Франкенталер служат напоминанием о неисчерпаемых возможностях творческого самовыражения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе предстоящих продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одной важной новости о работах Элен Франкенталер, которые могут появиться на рынке.
Ганс Гофман (нем. Hans Hofmann) был выдающимся немецко-американским художником, чье имя заняло заметное место в мире современного искусства. Его талант проявился не только в живописи, но и в педагогике, где он оставил значительный след, обучая будущие поколения художников. Работы Гофмана отличаются яркостью цвета, смелым использованием форм и экспрессивностью, что сделало его одним из пионеров абстрактного экспрессионизма.
Ганс Гофман родился в Германии, но большую часть своей жизни провел в Соединенных Штатах, где и развивал свой уникальный стиль. Он смог соединить европейское искусствоведение с американской инновационностью, что сделало его творчество по-настоящему уникальным. Гофман активно экспериментировал с цветом и формой, исследуя их взаимодействие и влияние на восприятие композиции.
Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства (MoMA) и Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Эти произведения привлекают внимание не только искусствоведов, но и коллекционеров, стремящихся добавить в свои собрания работы великого мастера.
Для тех, кто интересуется искусством и хотел бы узнавать о новых продажах произведений Ганса Гофмана или аукционных событиях, связанных с его творчеством, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы обещаем делиться только самой актуальной информацией, касающейся продаж и аукционов, где будут представлены работы этого выдающегося художника.
Кеннет Ноланд (англ. Kenneth Noland) был американским художником, известным своими работами в стиле "цветового поля" ("color field"). Родился в 1924 году в Ашвилле, Северная Каролина, Ноланд начал экспериментировать с живописью в раннем возрасте, благодаря влиянию своего отца. После службы в Военно-воздушных силах и обучения в колледже Black Mountain, он начал свою карьеру как учитель и художник в Вашингтоне.
Его прорывом стали работы серии "Цели" (Targets), которые открыли ему двери в мир высокого искусства. В 1960-х его эксперименты с цветом стали ещё более смелыми, приведя к созданию серии "Шевроны" (Chevrons), где он исследовал взаимодействие цвета и формы.
Ноланд участвовал в многочисленных выставках, включая Венецианскую биеннале в 1964 году, и его работы представлены в таких музеях, как Музей современного искусства (MoMA) и Национальная галерея искусства. К его известным работам относятся "Тепло" (1958), "И снова" (1964), "Синяя Завеса" (1963).
Кеннет Ноланд оставил неизгладимый след в американском искусстве, став одним из ключевых фигур в движении "цветовое поле" и влияя на развитие постабстракционизма. Его работы до сих пор вдохновляют современных художников и являются предметом охоты коллекционеров.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи произведений Кеннета Ноланда и аукционные события.
Марк Ротко, урожденный Маркус Яковлевич Роткович, американский художник русского происхождения, оставил неизгладимый след в истории мирового искусства XX века. Ротко известен своими работами в области абстрактного экспрессионизма, где он стремился выразить основные человеческие эмоции через цвет и форму. Его картины характеризуются уникальным стилем - большими плоскостями цвета, которые кажутся пульсирующими на холсте. Этот стиль не только отличает Ротко от его современников, но и делает его работы легко узнаваемыми среди любителей искусства.
Ротко стремился к созданию произведений, способных вызывать глубокий эмоциональный отклик у зрителя, использовал цвет как средство выражения чувств и настроений. Его работы часто ассоциируются с медитацией и рефлексией, предлагая зрителям уникальный опыт самоисследования через визуальное восприятие.
Многие из его произведений находятся в ведущих музеях и галереях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне. Эти работы не только свидетельствуют о значительном вкладе Ротко в развитие современного искусства, но и продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Заключая, Марк Ротко оставил неоценимое наследие в мире искусства, которое продолжает привлекать внимание экспертов и любителей культуры. Если вы интересуетесь современным искусством и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Ротко, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и новинок, касающихся наследия выдающегося художника.
Фрэнк Стелла (англ. Frank Stella) — американский художник и скульптор-постмодернист, один из теоретиков и практиков минимализма, ставший известным в возрасте 23 лет благодаря серии работ «Черные картины». Его творчество оказало значительное влияние на развитие пост-живописной абстракции и минимализма, а сам он считается одной из ключевых фигур американского искусства последних семи десятилетий.
В 1960 году Стелла начал создавать картины, которые по своей структуре и использованию цвета радикально отличались от предшествующего искусства. Его работы этого периода, включая серию «Алюминий» и «Иррегулярные многоугольники», характеризуются использованием фигурных холстов и активным экспериментированием с формой и цветом. Эти и другие работы Стеллы часто включали геометрические формы, расположенные в виде прямых или изогнутых линий, и использовали широкий спектр цветов.
Стелла также активно занимался печатным искусством и скульптурой, создавая в конце 1960-х и на протяжении 1970-х годов серии абстрактных гравюр, в которых использовался широкий спектр техник, включая литографию, трафаретную печать и офсетную литографию. В этот период он начал включать в свое искусство рельеф, называя свои работы «максималистской» живописью за их скульптурные качества.
С течением времени работы Стеллы становились всё более сложными и многообразными, включая крупномасштабные скульптуры для общественных пространств и архитектурные проекты. Его искусство непрерывно трансформировалось, охватывая различные формы и стили, от простых геометрических форм и линий его ранних работ до ярких цветов, динамичных и изогнутых форм, сложных сетей линий и 3D-дизайнов его поздних работ.
Среди известных работ Фрэнка Стеллы - серия картин «Moby Dick», которые экспонировались в Национальном музее изящных искусств в Сантьяго (Чили) и Музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (Аргентина). Его работы представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Фрэнк Стелла остаётся одной из наиболее влиятельных фигур в современном искусстве, чьё наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников. Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, подпишитесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Фрэнком Стеллой.
Роберт Риман (англ. Robert Ryman) — американский художник. Он был связан с движением минимализма и известен своими монохроматическими картинами, исследующими материальность и текстуру краски.
Риман учился в Политехническом институте Теннесси и педагогическом колледже Джорджа Пибоди, а затем переехал в Нью-Йорк в 1950-х годах. Он работал охранником в Музее современного искусства, где познакомился с творчеством таких художников, как Джексон Поллок и Марк Ротко.
Ранние работы Римана находились под влиянием абстрактного экспрессионизма, но постепенно он перешел к более минимальному и редуктивному стилю. Его картины часто написаны белой или небелой краской на квадратных или прямоугольных холстах, с вариациями текстуры и качества поверхности.
Работы Римана выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Тейт Модерн в Лондоне и Центр Жоржа Помпиду в Париже. Он был удостоен «Золотого льва» на Венецианской биеннале в 2001 году и считается одним из самых значительных американских художников XX века.
Эд Рушей (англ. Edward Ruscha) — американский художник, широко ассоциируемый с движением поп-арт. Рушей известен своими произведениями, в которых он сочетает визуальное искусство с вербальным контентом, создавая уникальный стиль, отражающий американскую культуру и ландшафт. Его работы охватывают различные средства выражения, включая живопись, графику, фотографию и кино.
Особенно известен Рушей своими картинами с изображением слов и фраз, часто содержащих отсылки к популярной культуре и жизни в Лос-Анджелесе. Начиная с 1960-х годов, он создал несколько значимых произведений, включая Large Trademark with Eight Spotlights и Standard Station, которые исследуют коммерческий и городской пейзаж Америки.
Эд Рушей также занимался созданием художественных книг, и одной из его знаковых работ является Every Building on the Sunset Strip — книга, документирующая каждое здание на одном из знаменитых бульваров Лос-Анджелеса. Эта работа, выполненная в формате аккордеона, показывает южную и северную стороны улицы, представляя документальный и одновременно художественный взгляд на городской пейзаж.
Если вы хотите получать обновления и новости, связанные с Эдом Рушейем, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Мортон Уэйн Тибо (англ. Morton Wayne Thiebaud) — знаменитый американский художник ХХ — начала XXI веков, выдающийся мастер поп-арта. Мортон Уэйн Тибо прославился написанием картин с изображениями всевозможной выпечки (тортов, десертов и пирогов), мороженого, леденцов и хот-догов, хотя среди шедевров его творчества есть также немало прекрасных портретов и пейзажей. Биография художника насыщена интересными событиями и тесно связана с городом Сакраменто в штате Калифорния, где он прожил большую часть жизни.