Рисунки — Old Masters to Modern Day Sale: Paintings, Drawings, Sculpture
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.
Дэ́вид Уи́лки (англ. David Wilkie) — шотландский живописец и гравёр, академик Королевской академии художеств (с 1811); представитель романтизма, мастер бытового жанра, также известный как автор исторических сюжетов и портретов.
Йозеф Вольф (нем. Josef Wolf) — немецкий художник, иллюстратор естествознания.
Йозеф Вольф уже был уважаемым в Германии художником-естествоиспытателем, когда переехал в Лондон в 1848 году и его привлек к иллюстрированию своих монографий известный английский орнитолог Джон Гульд (1804-1881). Вольф довольно быстро стал самым известным художником-анималистом 19 века. Помимо иллюстраций для Гульда, Вольф отвечал за публикацию «Зоологических зарисовок», заказанную Лондонским зоологическим обществом.
Вольф получил широкое признание еще при жизни, он создал жанр искусства дикой природы. Анималистическое искусство Вольфа заключалось в его способности поймать момент движения в сочетании с глубокими физиологическими знаниями животных.
Эдвин Генри Ландсир (англ. Edwin Henry Landseer) — английский художник и скульптор эпохи романтизма.
Известен, в частности, и как создатель бронзовых литых скульптур животных (оленей, львов). Так, ему принадлежат, статуи львов у подножия колонны Нельсона на Трафальгарской площади.
Джон Рёскин (англ. John Ruskin) — выдающийся британский писатель, философ, художником, теоретик искусства, литературный критик и поэт. Рёскин оставил неизгладимый след в культуре и искусстве Викторианской эпохи, оказав значительное влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX.
Джон Рёскин окончил Оксфордский университет, много путешествовал, делая подробные ландшафтные и геологические описания. Будучи сам одаренным художником, Рёскин продвигал работы нескольких английских живописцев, чьи работы, по его мнению, были неправильно поняты.
Его произведения отличались глубоким пониманием красоты и стремлением к совершенству. Джон Рёскин утверждал, что искусство должно служить моральным и социальным целям, подчеркивая важность наблюдения за природой как источника вдохновения. Он был критиком индустриализации и защитником ремесленного искусства, что повлияло на движение Arts and Crafts.
Среди его наиболее известных работ — «Современные художники» (1843-1860) и «Камни Венеции» (1851-1853), которые до сих пор ценятся за их вклад в теорию искусства. Работы Джона Рёскина можно найти во многих музеях и галереях по всему миру, где они продолжают вдохновлять новые поколения исследователей искусства.
Его взгляды и теории оставили неизгладимый отпечаток на культуре и искусстве, делая его фигурой, достойной изучения коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Джоном Рёскиным, подпишитесь на наши обновления. Это будет ваш ключ к эксклюзивным событиям и возможности углубить свои знания в области искусства и культуры.
Джон Сингер Сарджент (англ. John Singer Sargent) — один из ведущих американских портретистов своего поколения, известный изображениями роскоши эдвардианской эпохи. Сарджент родился в семье американских родителей во Флоренции, Италия, и с раннего возраста был хорошо образованным человеком, свободно владевшим несколькими языками и приобщившимся к европейскому искусству. Получив начальное художественное образование в Риме и затем во Флорентийской академии, он продолжил обучение в Париже у Эмиля Огюста Каролюс-Дюрана и затем в Эколь де Бозар. Джон Сингер Сарджент создал около 900 масляных картин и более 2000 акварелей, а также множество эскизов и рисунков углем, путешествуя по всему миру.
Его знаменитый портрет «Мадам Икс» вызвал скандал на Парижском салоне 1884 года, что побудило художника переехать в Лондон, где он и прожил остаток своей жизни. Несмотря на скептицизм английской публики вначале, со временем Джон Сингер Сарджент завоевал признание и стал особенно популярным среди британской аристократии, сохраняя при этом тесные связи с американскими заказчиками.
К началу XX века Джон Сингер Сарджент устал от портретной живописи и посвятил себя росписи муралов для Бостонской публичной библиотеки, Музея изящных искусств в Бостоне и Библиотеки памяти Гарри Элкинса Вайденера в Гарварде, а также акварельной живописи, которая стала новым источником признания и финансовой поддержки для него. Сарджент умер в Лондоне в 1925 году.
Если вас интересует творчество Джона Сингера Сарджента и вы хотели бы получать обновления о продаже его работ и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши рассылки. Мы будем отправлять только актуальную информацию, связанную с этим известным художником.
