Картины — Modern American Art Online
Вольф Кан (англ. Wolf Kahn) — американский художник немецкого происхождения, писавший в основном пейзажи. Кан работал маслом и пастелью, и его стиль был описан как сочетание живописных пейзажей и живописной абстракции.
Вольф Кан (англ. Wolf Kahn) — американский художник немецкого происхождения, писавший в основном пейзажи. Кан работал маслом и пастелью, и его стиль был описан как сочетание живописных пейзажей и живописной абстракции.
Роберт Ремсен Викри (англ. Robert Remsen Vickrey) — американский художник. Он был известен своими тщательно детализированными картинами, написанными яичной темперой, на которых часто изображались сновидческие и сюрреалистические сцены.
Викри посещал Лигу студентов искусств Нью-Йорка, а затем учился у Реджинальда Марша в Новой школе социальных исследований. Он начал работать яичной темперой в начале 1950-х годов и разработал уникальную технику, которая включала наслоение тонких слоев краски для создания светящихся, почти фотографических изображений. Многие из его картин изображали призрачные фигуры и бесплотные пейзажи, и были вдохновлены снами и его собственным воображением.
Работы Викри широко выставлялись в галереях и музеях по всей территории США, и за свою карьеру он получил множество наград и почетных званий. Он был членом Национальной академии дизайна и Национальной академии искусств и литературы, а его картины хранятся во многих важных государственных и частных коллекциях.
Помимо своей работы в качестве художника, Викри был учителем и наставником многих молодых художников. Он преподавал в нескольких художественных школах, включая Школу визуальных искусств в Нью-Йорке и Школу дизайна Род-Айленда, и написал несколько книг по технике яичной темперы. Вклад Викри в мир искусства получил широкое признание, а его наследие продолжает вдохновлять и влиять на поколения художников.
Роберт Ремсен Викри (англ. Robert Remsen Vickrey) — американский художник. Он был известен своими тщательно детализированными картинами, написанными яичной темперой, на которых часто изображались сновидческие и сюрреалистические сцены.
Викри посещал Лигу студентов искусств Нью-Йорка, а затем учился у Реджинальда Марша в Новой школе социальных исследований. Он начал работать яичной темперой в начале 1950-х годов и разработал уникальную технику, которая включала наслоение тонких слоев краски для создания светящихся, почти фотографических изображений. Многие из его картин изображали призрачные фигуры и бесплотные пейзажи, и были вдохновлены снами и его собственным воображением.
Работы Викри широко выставлялись в галереях и музеях по всей территории США, и за свою карьеру он получил множество наград и почетных званий. Он был членом Национальной академии дизайна и Национальной академии искусств и литературы, а его картины хранятся во многих важных государственных и частных коллекциях.
Помимо своей работы в качестве художника, Викри был учителем и наставником многих молодых художников. Он преподавал в нескольких художественных школах, включая Школу визуальных искусств в Нью-Йорке и Школу дизайна Род-Айленда, и написал несколько книг по технике яичной темперы. Вклад Викри в мир искусства получил широкое признание, а его наследие продолжает вдохновлять и влиять на поколения художников.
Уильям Гроппер (англ. William Gropper) — американский художник-карикатурист, литограф и график, учился у Роберта Генри и Джорджа Беллоуза. Будучи социалистом, он всю жизнь создавал сатирические образы о жадности и эксплуатации, о войне, предрассудках. В 1920-е годы художник посетил СССР, и основной тематикой его работ в 1930-е годы стали международное рабочее движение и антифашистские карикатуры. Он сотрудничал со многими американскими печатными изданиями коммунистической ориентации. Глоппер известен не только карикатурами, но и книжными иллюстрациями, плакатами, монументальной и станковой живописью.
Уильям Гроппер (англ. William Gropper) — американский художник-карикатурист, литограф и график, учился у Роберта Генри и Джорджа Беллоуза. Будучи социалистом, он всю жизнь создавал сатирические образы о жадности и эксплуатации, о войне, предрассудках. В 1920-е годы художник посетил СССР, и основной тематикой его работ в 1930-е годы стали международное рабочее движение и антифашистские карикатуры. Он сотрудничал со многими американскими печатными изданиями коммунистической ориентации. Глоппер известен не только карикатурами, но и книжными иллюстрациями, плакатами, монументальной и станковой живописью.
Уильям Гроппер (англ. William Gropper) — американский художник-карикатурист, литограф и график, учился у Роберта Генри и Джорджа Беллоуза. Будучи социалистом, он всю жизнь создавал сатирические образы о жадности и эксплуатации, о войне, предрассудках. В 1920-е годы художник посетил СССР, и основной тематикой его работ в 1930-е годы стали международное рабочее движение и антифашистские карикатуры. Он сотрудничал со многими американскими печатными изданиями коммунистической ориентации. Глоппер известен не только карикатурами, но и книжными иллюстрациями, плакатами, монументальной и станковой живописью.
Эрнест Мартин Хеннингс (младший) (англ. Ernest Martin Hennings) — американский художник, член Таосского общества художников. В 1901 году начал брать уроки в Школе художественного института Чикаго, обучение в которой во многом основывалось на достижениях великих европейских художественных школ. Позже начал работать коммерческим художником, рисовал фрески и портреты в Чикаго. На портретах Хеннингс изображал в основном коренных американцев, живущих в Таос-Пуэбло и его окрестностях. В 1922 году художник был награжден премией Клайда М. Карра от Художественного института Чикаго, а также премией Института в области строительства изящных искусств. Многие коллекционеры произведений искусства по всей Америке искали его картины. Сегодня работы Хеннингса хранятся в Смитсоновском музее американского искусства, Художественном музее Старка, Музее западного искусства Бута и т. д.
Уильям Глакенс (англ. William Glackens) — американский художник, иллюстратор и журналист, один из ведущих художников американского импрессионизма. В юности он работал в газете, где занимался иллюстрацией. Позднее Глакенс переехал в Нью-Йорк, где работал художником и иллюстратором для журналов и газет «New York Herald» и «Philadelphia Press».
В начале XX века Глакенс стал известен своими яркими и энергичными картинами, отражающими жизнь в городе, театральные постановки, кафе и парки. Он был одним из основателей «Ассоциации американских художников» и принимал участие в организации известной выставки «Армори-шоу» в Нью-Йорке в 1913 году, которая была важным событием в истории американского искусства.
В 1912 году Глакенс познакомился с французским импрессионистом Пьером Огюстом Ренуаром, который сильно повлиял на его стиль. Глакенс также был вдохновлен работами европейских художников Эдуарда Мане, Жан-Луи Форена и Густава Кайбота.
Глакенс оставил после себя богатое наследие ярких, эмоциональных работ, которые по сей день остаются одними из самых значительных в истории американского искусства.
