Графика — Kunst & Antiquitäten
Манфред Хеннингер (нем. Manfred Henninger) — немецкий живописец, рисовальщик, график, керамист и преподаватель университета.
Его работы часто вращаются вокруг тем человеческой фигуры и пейзажа, их относят к позднему импрессионизму.
Манфред Хеннингер был членом Немецкого союза художников.
Манфред Хеннингер (нем. Manfred Henninger) — немецкий живописец, рисовальщик, график, керамист и преподаватель университета.
Его работы часто вращаются вокруг тем человеческой фигуры и пейзажа, их относят к позднему импрессионизму.
Манфред Хеннингер был членом Немецкого союза художников.
Христо Явашев (англ. Сhristo Yavashev) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе с женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
Хельмут Андреас Пауль Грисхабер (нем. Helmut Andreas Paul Grieshaber oder HAP Grieshaber) — немецкий гравер, художник и иллюстратор. Его любимой формой была крупноформатная гравюра на дереве.
Симон Дитрих (нем. Simon Dittrich) — немецкий живописец и график, живет и работает в Штутгарте, Мюнхене, Тоскане и Штирии.
Дитрих учился живописи в Университете изящных искусств в Берлине, состоит в Мюнхенском и Дармштадтском сецессионах, член Судетско-Немецкой академии наук.
В ранних работах Симона Дитриха преобладают пейзажи, животные и натюрморты, для которых характерны разнообразный колорит и четкие линии, подчеркивающие контуры. Однако его более поздние работы тяготеют к образным понятиям с абстрактной тенденцией.
Генрих Эберхард (нем. Heinrich Eberhard) — немецкий живописец-модернист.
Эберхард обучался в Королевский Академии изящных искусств в Штутгарте, решающее влияние на его художественное развитие оказал пионер модернизма Адольф Хельцель (1853-1934). В 1920 году он стал членом штутгартской «Группы Üecht», куда также входили Вилли Баумайстер и Оскар Шлеммер, был участником легендарного Hölzelkreis.
Творчество Эберхарда включает картины маслом, рисунки, гравюры и витражи и характеризуется стилистическим плюрализмом между выразительным натурализмом, кубистическими влияниями и абстракцией.
Во время нацистской кампании «Дегенеративное искусство» в 1937 году в Германии некоторые картины художника были изъяты из галерей и уничтожены, но в 1943 году ему разрешили выставить одно полотно, отвечающее вкусам власти. После войны Эберхард продолжал с успехом творить, участвуя в выставках.
Генрих Эберхард (нем. Heinrich Eberhard) — немецкий живописец-модернист.
Эберхард обучался в Королевский Академии изящных искусств в Штутгарте, решающее влияние на его художественное развитие оказал пионер модернизма Адольф Хельцель (1853-1934). В 1920 году он стал членом штутгартской «Группы Üecht», куда также входили Вилли Баумайстер и Оскар Шлеммер, был участником легендарного Hölzelkreis.
Творчество Эберхарда включает картины маслом, рисунки, гравюры и витражи и характеризуется стилистическим плюрализмом между выразительным натурализмом, кубистическими влияниями и абстракцией.
Во время нацистской кампании «Дегенеративное искусство» в 1937 году в Германии некоторые картины художника были изъяты из галерей и уничтожены, но в 1943 году ему разрешили выставить одно полотно, отвечающее вкусам власти. После войны Эберхард продолжал с успехом творить, участвуя в выставках.
Карл Штирнер (нем. Karl Stirner) — немецкий художник, акварелист, иллюстратор и писатель.
Карл посещал Школу искусств и ремесел в Штутгарте, начал создавать успешные иллюстрации к сказкам. Позже Штирнер познакомился с художником-экспрессионистом Эрнстом Людвигом Кирхнером, который оказал значительное влияние на его будущее художественное развитие. 1921 году Карл Штирнер поселился в Эльвангене, Германия, женился и начал писать стихи и рассказы, сопровождая их публикации собственными иллюстрациями. Он также весьма успешно иллюстрировал школьные учебники.
Ханс Майд (нем. Hans Meid) — немецкий художник, график и иллюстратор.
Майд посещал художественно-ремесленную школу в Карлсруэ, а затем в художественной академии стал учеником импрессиониста Вильгельма Трюбнера (1851-1917) и реалиста Вальтера Конца (1872-1947). В 1907 г. Мейсенская фарфоровая мануфактура привлекла его к работе в качестве дизайнера, в 1908 году он поселился в Берлине как свободный художник. Его успех был отмечен премией Villa Romana (1910 г.) и членством в Берлинском сецессионе (1911 г.). В 1919 году Майд стал преподавателем гравюры в Университете изящных искусств в Берлине. В 1927-м он был избран действительным членом Прусской академии художеств, при которой он также возглавлял мастерскую графики.
В первые десятилетия ХХ века Ханс Майд вместе со своим близким другом Максом Слевогтом был одним из лидеров импрессионизма. Он создал обширную коллекцию офортов, литографий и гравюр, большое количество иллюстраций к произведениям мировой литературы, в том числе «Дон Кихот» Сервантеса, «Избирательное сродство» Гете и многим другим. Он оформил обложки книг для 44 издательств (в частности, Schünemann и S. Fischer). Позже он добавил рисунок тушью, акварель и масляную живопись.
В 1948 году Ханс Майд стал преподавателем в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте, он также был членом Немецкого союза художников.
Ханс Майд (нем. Hans Meid) — немецкий художник, график и иллюстратор.
Майд посещал художественно-ремесленную школу в Карлсруэ, а затем в художественной академии стал учеником импрессиониста Вильгельма Трюбнера (1851-1917) и реалиста Вальтера Конца (1872-1947). В 1907 г. Мейсенская фарфоровая мануфактура привлекла его к работе в качестве дизайнера, в 1908 году он поселился в Берлине как свободный художник. Его успех был отмечен премией Villa Romana (1910 г.) и членством в Берлинском сецессионе (1911 г.). В 1919 году Майд стал преподавателем гравюры в Университете изящных искусств в Берлине. В 1927-м он был избран действительным членом Прусской академии художеств, при которой он также возглавлял мастерскую графики.
В первые десятилетия ХХ века Ханс Майд вместе со своим близким другом Максом Слевогтом был одним из лидеров импрессионизма. Он создал обширную коллекцию офортов, литографий и гравюр, большое количество иллюстраций к произведениям мировой литературы, в том числе «Дон Кихот» Сервантеса, «Избирательное сродство» Гете и многим другим. Он оформил обложки книг для 44 издательств (в частности, Schünemann и S. Fischer). Позже он добавил рисунок тушью, акварель и масляную живопись.
В 1948 году Ханс Майд стал преподавателем в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте, он также был членом Немецкого союза художников.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Эрих Хаузер (нем. Erich Hauser) — немецкий скульптор.
С 1970-х годов Хаузер создал множество скульптур для общественных мест в Дармштадте, Ганновере, Киле и Касселе. Он преподавал в Академии художеств в Берлине, в школе изобразительных искусств в Гамбурге и других, имеет множество наград и званий в области искусства.
Отто Эглау (нем. Otto Eglau) — немецкий художник-график.
Во время Второй мировой войны он служил в нацистской армии, был в плену. После освобождения Эглау учился в Берлинской академии искусств и преподавал свободный рисунок и живопись в Берлинском техническом университете. В период с 1951 по 1970 годы Эглау совершил учебные поездки по всему миру, преподавал технику офорта в Международной летней академии изящных искусств в Зальцбурге. С 1983 года и до своей смерти в 1988 году он попеременно работал в студиях в Берлине и на острове Зюльт.
Отто Эглау (нем. Otto Eglau) — немецкий художник-график.
Во время Второй мировой войны он служил в нацистской армии, был в плену. После освобождения Эглау учился в Берлинской академии искусств и преподавал свободный рисунок и живопись в Берлинском техническом университете. В период с 1951 по 1970 годы Эглау совершил учебные поездки по всему миру, преподавал технику офорта в Международной летней академии изящных искусств в Зальцбурге. С 1983 года и до своей смерти в 1988 году он попеременно работал в студиях в Берлине и на острове Зюльт.
Кете Кольвиц (нем. Käthe Kollwitz) — знаменитая немецкая художница конца XIX — первой половины ХХ веков, яркий представитель экспрессионизма и социального реализма. Кете Кольвиц была выдающимся мастером графики, создала за свою карьеру сотни офортов, литографий и ксилографий, а также несколько тысяч уникальных рисунков. Среди лучших шедевров творчества художницы есть немало искусных скульптур, а её биография насыщена интересными событиями.
Герман Макс Пехштейн (нем. Max Pechstein) был выдающимся немецким художником, одним из лидеров экспрессионизма, который внес значительный вклад в развитие искусства в начале XX века. Его творчество характеризовалось яркой палитрой, примитивизмом и эмоциональной выразительностью, что сделало его одним из самых заметных представителей группы "Die Brücke". Пехштейн получил образование в Дрездене и был отмечен за свой популистский стиль, который приобрел широкое общественное признание.
Его карьера была полна как творческих успехов, так и вызовов. В 1912 году он был исключен из группы "Die Brücke" за самостоятельное участие в выставке Берлинского сецессиона, что, тем не менее, способствовало его дальнейшему признанию. Путешествия Пехштейна на острова Тихого океана оказали значительное влияние на его стиль, добавив элементы примитивизма в его работы. После возвращения в Германию с началом Первой мировой войны, Пехштейн был призван на фронт, что также отразилось в его творчестве.
Подъем нацизма в Германии резко изменил жизнь Пехштейна. Его произведения были объявлены "дегенеративным искусством", и большое количество работ было изъято из немецких музеев. В течение войны и после нее художник продолжал работать, несмотря на запреты и преследования, и в послевоенные годы был восстановлен в правах, получив многочисленные награды и звания.
Пехштейн был не только талантливым живописцем, но и мастером графики, создав значительное количество литографий, дереворезов и офортов. Его работы находятся в ведущих мировых музеях и частных коллекциях, а его вклад в искусство остается неоценимым.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Пехштейна продолжает быть предметом восхищения и исследований. Его уникальный стиль, историческое значение и влияние на развитие искусства делают его одним из ключевых фигур в истории европейского экспрессионизма.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Германом Максом Пехштейном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся этого выдающегося художника. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о важнейших событиях и предложениях, связанных с его творчеством.