Картины и графика — A104kua: Kunst, Antiquitäten & Antiken
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Оноре Домье (фр. Honorе Daumier) — знаменитый французский художник. Он получил известность благодаря своим карикатурам и рисункам, в которых с сатирой освещал политическую и общественную жизнь Франции XIX века. Оноре Домье начал свою карьеру в литографии, создавая пластины для музыкальных издателей и иллюстрации для рекламы, а затем перешел к оформлению политических карикатур, особенно после революции 1830 года.
В 1830-х годах Оноре Домье присоединился к штату журнала La Caricature, где создавал свои знаменитые работы, высмеивая недостатки буржуазии, коррупцию в правосудии и неэффективность правительства. Одной из его самых известных карикатур была изображение короля Луи Филиппа в образе Гаргантюа, что привело к его заключению на шесть месяцев.
Во второй половине своей жизни Оноре Домье сосредоточился на создании акварелей и масляных картин, в которых он продолжал исследовать повседневную жизнь, уличных артистов, юридические сцены и путешественников. Хотя карикатура и комический эффект оставались в центре его бумажных работ, в его масляных картинах они почти не встречаются, что, возможно, отражает его мнение о том, что юмор подходит для популярных медиа, но не соответствует достоинству живописи.
Оноре Домье оставил после себя значительное количество работ, включая серию эпизодов из «Дон Кихота», начатую в 1850-х годах и продолжавшуюся в течение 1860-х. Его произведения продолжают вдохновлять и вызывать интерес, представляя ценность как для истории искусства, так и для понимания социальных и политических реалий его времени.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Оноре Домье, подпишитесь на наши обновления.
Иоганн Фридрих Людвиг Генрих Август Ридель (нем. Johann Friedrich Ludwig Heinrich August Riedel) — немецкий художник середины XIX века, большую часть жизни проживший в Италии. Он известен как живописец, прославившийся жанровыми сценами и чувственными портретами женщин.
Август Ридель также создавал психологические портреты, но главным его «коньком» считаются итальянские жанровые сцены с насыщенной и светлой цветовой гаммой. Одной из самых знаменитых его работ является картина с изображением библейской Юдифи, написанная в 1840 году. Ридель как художник пользовался успехом, получал заказы от знатных представителей Германии, Италии и Баварии, но со временем его слава поубавилась, так как вкусы публики обратились к реализму.
Йозеф Антон Штрасгшвандтнер (нем. Josef Anton Strassgschwandtner) — австрийский живописец-анималист и баталист, литограф. Специализировался он на охотничьих, военных и жанровых сценах. Его талант обнаружили в детском доме после смерти отца, торговца кожей. Йозеф Антон Штрасгшвандтнер учился в Венской академии изящных искусств под руководством Леопольда Купельвизера и Франца Штайнфельда в 1843-1845 годах.
Он проводил выставки с 1846 года, причем регулярно, и события 1848 года подстегнули его интерес к военной живописи, ставшей его специализацией. Среди его клиентов были охотничьи ассоциации, любители лошадей, а также обычные богатые люди и Общая армия. В 1869 году Штрасгшвандтнер стал членом Венского Кюнстлерхауса. В 1879 году художник стал душевнобольным и был помещен в психиатрическую лечебницу, где и скончался через два года, оставив после себя большую коллекцию оружия и военных антиквариатов.
После смерти художника в честь него была названа улица в венском районе Пенцинг. Художник известен своими произведениями, отражающими военную тематику, а также охотничьи сцены, которые демонстрируют его особенный талант и стиль.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, интересующийся работами Йозефа Антона Штрасгшвандтнера, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с этим художником.
Ганс Хассентойфель, также Хассентейфель (нем. Hans Hassenteufel) — немецкий художник-портретист, специализировавшийся в жанре ню.