Современное искусство — Modern and Contemporary Art | II Session
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Жерар Эрнест Шнайдер (нем. Gérard Ernest Schneider) — швейцарский и французский художник, один из создателей лирической абстракции.
Он окончил Национальную школу изящных искусств Парижа. И в послевоенные годы искусство Жерара Шнайдера сыграло новаторскую роль в рождении новой формы абстракции. Шнайдер совместно с другими художниками в Париже предложили новую, радикальную форму абстракции и назвали её лирической абстракцией. С середины 1940-х годов в Париже, а позже по Германии организуются крупные выставки, объединяющие основных представителей нового стиля.
Жерар Эрнест Шнайдер (нем. Gérard Ernest Schneider) — швейцарский и французский художник, один из создателей лирической абстракции.
Он окончил Национальную школу изящных искусств Парижа. И в послевоенные годы искусство Жерара Шнайдера сыграло новаторскую роль в рождении новой формы абстракции. Шнайдер совместно с другими художниками в Париже предложили новую, радикальную форму абстракции и назвали её лирической абстракцией. С середины 1940-х годов в Париже, а позже по Германии организуются крупные выставки, объединяющие основных представителей нового стиля.
Грэхем (Грэм) Вивиан Сазерленд (англ. Graham Vivian Sutherland) — английский художник, работавший в областях экспрессионистской, абстрактной и сюрреалистической живописи. Известен также как художник-портретист.
Роберто Себастьян Матта (исп. Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren) был выдающимся чилийским художником, чья работа занимает особое место в мире сюрреализма, скульптуры и архитектуры. Изначально обучавшийся архитектуре, Матта покинул эту сферу, чтобы посвятить себя живописи, став знаковой фигурой в искусстве XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма и сюрреализма, привлекая внимание искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Особенностью работ Матты является уникальное сочетание психологической глубины и технического мастерства, что делает его картины неповторимыми. Он экспериментировал с различными формами и материалами, добавляя новые измерения в современную живопись. Среди его знаменитых работ - "Invasion nocturna", "Le Pélerin du Doute" и "Les Roses Sont Belles", которые хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Матта активно участвовал в культурной жизни своего времени, сотрудничая с такими известными художниками, как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, и принимая участие в многочисленных выставках. Его работы выставлялись в престижных галереях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Матта был удостоен множества наград, в том числе Премии Принца Астурийского в области искусств и Премиум Империале в категории живопись, что подчеркивает его вклад в мировую культуру и искусство.
Для тех, кто интересуется современным искусством и его историей, творчество Роберто Себастьяна Матты остается источником вдохновения и исследования. Его работы продолжают привлекать внимание искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства, желающих погрузиться в мир сюрреализма и открыть для себя уникальное видение этого знаменитого художника.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления и уведомления о продажах произведений Роберто Себастьяна Матты и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Эта подписка станет вашим ключом к миру высокого искусства и культуры.
Роберто Себастьян Матта (исп. Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren) был выдающимся чилийским художником, чья работа занимает особое место в мире сюрреализма, скульптуры и архитектуры. Изначально обучавшийся архитектуре, Матта покинул эту сферу, чтобы посвятить себя живописи, став знаковой фигурой в искусстве XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма и сюрреализма, привлекая внимание искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Особенностью работ Матты является уникальное сочетание психологической глубины и технического мастерства, что делает его картины неповторимыми. Он экспериментировал с различными формами и материалами, добавляя новые измерения в современную живопись. Среди его знаменитых работ - "Invasion nocturna", "Le Pélerin du Doute" и "Les Roses Sont Belles", которые хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Матта активно участвовал в культурной жизни своего времени, сотрудничая с такими известными художниками, как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, и принимая участие в многочисленных выставках. Его работы выставлялись в престижных галереях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Матта был удостоен множества наград, в том числе Премии Принца Астурийского в области искусств и Премиум Империале в категории живопись, что подчеркивает его вклад в мировую культуру и искусство.
Для тех, кто интересуется современным искусством и его историей, творчество Роберто Себастьяна Матты остается источником вдохновения и исследования. Его работы продолжают привлекать внимание искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства, желающих погрузиться в мир сюрреализма и открыть для себя уникальное видение этого знаменитого художника.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления и уведомления о продажах произведений Роберто Себастьяна Матты и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Эта подписка станет вашим ключом к миру высокого искусства и культуры.
Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья (исп. Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla), более известный как Вифредо Лам (исп. Wifredo Lam) — кубинский художник, который стремился изобразить и возродить непреходящий афро-кубинский дух и культуру. Вдохновляясь и общаясь с некоторыми из самых известных художников XX-го века, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фриду Кало и Диего Риверу, Лам объединил свои влияния и создал уникальный стиль, который в конечном итоге характеризовался выделением гибридных фигур. Этот его отличительный визуальный стиль также оказал влияние на многих художников. Хотя он был преимущественно художником, в своей дальнейшей жизни он также занимался скульптурой, керамикой и гравюрой.
Роберто Себастьян Матта (исп. Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren) был выдающимся чилийским художником, чья работа занимает особое место в мире сюрреализма, скульптуры и архитектуры. Изначально обучавшийся архитектуре, Матта покинул эту сферу, чтобы посвятить себя живописи, став знаковой фигурой в искусстве XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма и сюрреализма, привлекая внимание искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Особенностью работ Матты является уникальное сочетание психологической глубины и технического мастерства, что делает его картины неповторимыми. Он экспериментировал с различными формами и материалами, добавляя новые измерения в современную живопись. Среди его знаменитых работ - "Invasion nocturna", "Le Pélerin du Doute" и "Les Roses Sont Belles", которые хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Матта активно участвовал в культурной жизни своего времени, сотрудничая с такими известными художниками, как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, и принимая участие в многочисленных выставках. Его работы выставлялись в престижных галереях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Матта был удостоен множества наград, в том числе Премии Принца Астурийского в области искусств и Премиум Империале в категории живопись, что подчеркивает его вклад в мировую культуру и искусство.
Для тех, кто интересуется современным искусством и его историей, творчество Роберто Себастьяна Матты остается источником вдохновения и исследования. Его работы продолжают привлекать внимание искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства, желающих погрузиться в мир сюрреализма и открыть для себя уникальное видение этого знаменитого художника.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления и уведомления о продажах произведений Роберто Себастьяна Матты и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Эта подписка станет вашим ключом к миру высокого искусства и культуры.
Арнальдо Помодоро (итал. Arnaldo Pomodoro) — итальянский скульптор, живёт и работает в Милане. Его брат Джио Помодоро (итал. Giò Pomodoro) также был скульптором.
Обучавшийся ювелирному делу, Арнальдо Помодоро сочетает в своем творчестве тщательный подход и умение мастера с техниками и приемами масштабных работ в бронзе. Его скульптура контрастирует сложной детализацией ювелирных изделий с геометрической широтой и ясностью. Используя такие базовые формы, как куб, цилиндр и сфера, он разрывает первозданную полированную поверхность, чтобы открыть внутреннюю структуру формы. Под блестящей поверхностью бронзы лежит регулирующий механизм, который Помодоро называет «знаковой системой», похожий на сложную систему языка или органическое тело.
Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья (исп. Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla), более известный как Вифредо Лам (исп. Wifredo Lam) — кубинский художник, который стремился изобразить и возродить непреходящий афро-кубинский дух и культуру. Вдохновляясь и общаясь с некоторыми из самых известных художников XX-го века, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фриду Кало и Диего Риверу, Лам объединил свои влияния и создал уникальный стиль, который в конечном итоге характеризовался выделением гибридных фигур. Этот его отличительный визуальный стиль также оказал влияние на многих художников. Хотя он был преимущественно художником, в своей дальнейшей жизни он также занимался скульптурой, керамикой и гравюрой.
Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья (исп. Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla), более известный как Вифредо Лам (исп. Wifredo Lam) — кубинский художник, который стремился изобразить и возродить непреходящий афро-кубинский дух и культуру. Вдохновляясь и общаясь с некоторыми из самых известных художников XX-го века, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фриду Кало и Диего Риверу, Лам объединил свои влияния и создал уникальный стиль, который в конечном итоге характеризовался выделением гибридных фигур. Этот его отличительный визуальный стиль также оказал влияние на многих художников. Хотя он был преимущественно художником, в своей дальнейшей жизни он также занимался скульптурой, керамикой и гравюрой.
