![407-3: Fine Art 15-20 century](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2831/sIAF62nZNmNmdsyOuiTpq5QSXy_euBP3UvXJ6vmwqmty5KWE_opwo97_wjpKdFrE_1668242641-1600x300_center_50.jpg?_=)
Картины 15-18 веков — 407-3: Fine Art 15-20 century
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/59/Lucas Cranach der Ältere_1.jpg)
Лукас Кранах Старший (нем. Lucas Cranach der Ältere) — выдающийся немецкий художник Ренессанса, известный своими портретами, библейскими и мифологическими сценами. Он создал уникальный стиль, синтезируя готические традиции с художественными принципами Возрождения. Кранах был придворным живописцем саксонских курфюрстов и активным сторонником Реформации, близким другом Мартина Лютера.
Среди его известных работ — «Источник молодости» (1546, Берлинская картинная галерея), «Портрет Мартина Лютера» и «Адам и Ева» (1528). Его произведения находятся в многих ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, где хранится «Венера и Амур» (1509).
Кранах не только оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени, но и основал династию художников, продолжившую его традиции до XVII века. Его творчество отражает эпоху, в которой жил художник, сочетая в себе религиозные и светские темы с глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством исполнения.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Лукасом Кранахом Старшим. Эта подписка позволит вам первыми узнавать о возможности приобрести редкие произведения этого великого мастера.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/10612/Jan van Scorel.jpg)
Ян ван Скорел (нидерл. Jan van Scorel) — нидерландский живописец, архитектор и гуманист эпохи Возрождения. Яркий представитель романизма.
Портретная живопись Скорела отличается качеством, строгостью и реалистичностью, присущим национальной нидерландской школе, и находится в русле его великих предшественников. К числу новшеств после посещения Италии относят большую свободу пейзажных фонов, античные архитектурные детали, большую театрализованность позирования моделей. Его творчество оказало большое влияние на нидерландских художников первой половины XVI века.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/7825/Антонио Корреджо.jpg)
Антонио да Корреджо (итал. Antonio da Correggio), имя при рождении Антонио да Аллегри (Antonio da Allegri) — итальянский художник, живший в период Высокого Возрождения и Маньеризма. Он известен своими инновационными композиционными решениями, использованием света и тени, а также утончённым изображением человеческих фигур и эмоций. Он особенно выделялся в создании мифологических и религиозных сюжетов, придавая им новую глубину и сложность.
Среди его знаменитых произведений — «Даная» (около 1526, Галерея Боргезе, Рим), «Похищение Ганимеда» (около 1530, Художественно-исторический музей, Вена), а также «Юпитер и Ио» (1532–1533, Кунстхисторишес музей, Вена). В российских музеях находится лишь одно его произведение — «Портрет дамы».
Его фрески в монастыре Святого Павла в Парме (1518–1520) также заслуживают особого внимания, поскольку они демонстрируют мастерство Корреджо в работе с большими пространствами и его способность создавать сложные, многомерные композиции.
Для тех, кто интересуется искусством Возрождения и хотел бы узнавать больше о работах Антонио да Корреджо, мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8887/VIL_Bassano-Jacopo.jpg)
Якопо даль Понте (итал. Jacopo Dal Ponte), прозванный Якопо Бассано (итал. Jacopo Bassano) — итальянский художник, представитель венецианской школы. Автор картин на библейские сюжеты и портретов в стиле Позднего Ренессанса и маньеризма, с лёгким веянием барокко. Его работы включали реалистичные изображения предметов быта, животных, домов и пейзажей; люди исполнялись им в сложных позах, тем не менее смотрящихся естественно в плотной композиции картины с многочисленными бытовыми подробностями.
В произведениях художника заметно влияние творчества его отца — Франческо Бассано Старшего, а также Джентиле Беллини, Тициана и Паоло Веронезе, выражающееся в повышенной праздничности. В свою очередь он оказал влияние на творчество четверых своих сыновей и Эль-Греко. Бассано считается первым современным пейзажистом.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2326/Paolo_Veronese,_avtoportret.jpg)
Паоло Веронезе (итал. Paolo Veronese) — итальянский живописец венецианской школы. В его работах сочетаются умелый рисунок с богатством замысла и блеском колорита, а его портреты отличаются близостью к манере Тинторетто, хотя Паоло Веронезе сохранял свою уникальность. Художник был известен своими декоративными работами, особенно стенной и плафонной живописью во дворце дожей и других венецианских зданиях.
Известные произведения Паоло Веронезе включают «Брак в Кане Галилейской» и «Пир в доме Левия», последний из которых привел к судебному процессу из-за свободной трактовки библейских сцен. Веронезе утверждал на суде, что художники пользуются такими же вольностями, как поэты и сумасшедшие, и в конечном итоге просто изменил название картины, чтобы удовлетворить инквизицию.
Его работы, такие как «Марс и Венера» и «Мальчик с борзой», находятся в музее Метрополитен в Нью-Йорке и демонстрируют его мастерство в портретной живописи и использовании цвета.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите узнавать обновления, связанные с Паоло Веронезе, подпишитесь на уведомления.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/12524/Джованни Баттиста Морони.jpg)
Джова́нни Батти́ста Моро́ни, также Джамбаттиста Морони (итал. Giovanni Battista Moroni) — итальянский художник, один из крупнейших портретистов XVI в.
Лучшей коллекцией работ Морони располагают Лондонская Национальная галерея и галерея Уффици, его произведения хранятся и во многих других музеях мира.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/10621/VIL Gillis van Coninxloo.jpg)
Гиллис ван Конинкслоо (сейчас его также называют Гиллис ван Конинкслоо II, но ранее он назывался Гиллис ван Конинкслоо III) — фламандский художник-пейзажист, сыгравший важную роль в развитии северного пейзажного искусства на рубеже XVII века. Последние 20 лет своей жизни он провел за границей, сначала в Германии, а затем в Голландской Республике.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/10621/VIL Gillis van Coninxloo.jpg)
Гиллис ван Конинкслоо (сейчас его также называют Гиллис ван Конинкслоо II, но ранее он назывался Гиллис ван Конинкслоо III) — фламандский художник-пейзажист, сыгравший важную роль в развитии северного пейзажного искусства на рубеже XVII века. Последние 20 лет своей жизни он провел за границей, сначала в Германии, а затем в Голландской Республике.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6977/Herman Saftleven2.jpg)
Герман Сафтлевен Младший (нидерл. Herman Saftleven) — голландский художник Золотого века, был деканом Гильдии Святого Луки в Утрехте.
Герман Сафтлевен Младший родился в творческой семье. Его отец, Герман Сафтлевен Старший (ок. 1580-1627), был отцом трех сыновей-художников: Германа Младшего, Корнелиса (1607-1681) и Абрахама Сафтлевенов (ок. 1611/13 - 1646).
Сафтлевен Младший был чрезвычайно продуктивным художником, рисовальщиком и гравером. Он известен своими пейзажами возле рек, а также сценами с путешествующими в лесу людьми.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6303/уцкцукц.jpg)
Филипс Вауэрман (нидерл. Philips Wouwerman) — выдающийся нидерландский живописец и рисовальщик, чье творчество ознаменовало золотой век Нидерландов. Он известен своими баталистическими сценами, пейзажами и изображениями охоты, часто включая в свои работы фигуры лошадей. Вауэрман начал обучение у своего отца и, возможно, у Франса Халса. Его стиль сильно повлиял на пейзажи Яна Вейнантса и сцены итальянской крестьянской жизни Питера ван Лара. Вауэрман стал членом гильдии художников Гарлема в 1640 году, а его первые датированные работы появились в 1646 году.
Художник достиг значительного успеха при жизни, его работы высоко ценились за изображения лошадей, которые часто имитировались другими художниками. Вауэрман также вносил фигуры в пейзажи Якоба Рейсдала и Корнелиуса Деккера. К числу его учеников относились Николаес Фикке и Якоб Варнарс, а также его собственные братья. Вауэрман оказал заметное влияние на таких художников, как Адриан ван де Вельде, и в XVIII веке его считали одним из наиболее высоко оцененных голландских художников.
Филипс Вауэрман был женат на Анне Питерс ван Брокхоф и имел десять детей, семь из которых выжили и унаследовали значительное наследство после смерти матери в 1670 году. О его вкладе в искусство свидетельствует наличие около 570 подлинных работ, а также многочисленные произведения, ошибочно приписываемые его последователям по всей Европе.
Значительная часть произведений Филипса Вауэрмана находится в мировых музеях, включая Эрмитаж, где хранится тридцать семь его картин, Rijksmuseum в Амстердаме, Лувр в Париже и Национальную галерею в Лондоне. Эти произведения демонстрируют мастерство Филипса Вауэрмана в изображении динамичных сцен, часто с участием лошадей, что стало визитной карточкой художника.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Филипсом Вауэрманом, чтобы получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних событий и открытий, связанных с этим знаменитым художником.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6303/уцкцукц.jpg)
Филипс Вауэрман (нидерл. Philips Wouwerman) — выдающийся нидерландский живописец и рисовальщик, чье творчество ознаменовало золотой век Нидерландов. Он известен своими баталистическими сценами, пейзажами и изображениями охоты, часто включая в свои работы фигуры лошадей. Вауэрман начал обучение у своего отца и, возможно, у Франса Халса. Его стиль сильно повлиял на пейзажи Яна Вейнантса и сцены итальянской крестьянской жизни Питера ван Лара. Вауэрман стал членом гильдии художников Гарлема в 1640 году, а его первые датированные работы появились в 1646 году.
Художник достиг значительного успеха при жизни, его работы высоко ценились за изображения лошадей, которые часто имитировались другими художниками. Вауэрман также вносил фигуры в пейзажи Якоба Рейсдала и Корнелиуса Деккера. К числу его учеников относились Николаес Фикке и Якоб Варнарс, а также его собственные братья. Вауэрман оказал заметное влияние на таких художников, как Адриан ван де Вельде, и в XVIII веке его считали одним из наиболее высоко оцененных голландских художников.
Филипс Вауэрман был женат на Анне Питерс ван Брокхоф и имел десять детей, семь из которых выжили и унаследовали значительное наследство после смерти матери в 1670 году. О его вкладе в искусство свидетельствует наличие около 570 подлинных работ, а также многочисленные произведения, ошибочно приписываемые его последователям по всей Европе.
Значительная часть произведений Филипса Вауэрмана находится в мировых музеях, включая Эрмитаж, где хранится тридцать семь его картин, Rijksmuseum в Амстердаме, Лувр в Париже и Национальную галерею в Лондоне. Эти произведения демонстрируют мастерство Филипса Вауэрмана в изображении динамичных сцен, часто с участием лошадей, что стало визитной карточкой художника.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Филипсом Вауэрманом, чтобы получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних событий и открытий, связанных с этим знаменитым художником.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6983/VIL_Georg Philipp Rugendas.jpg)
Георг Филипп Ругендас Старший (нем. Georg Philipp Rugendas) — немецкий батальный живописец и гравёр.
В деятельности Ругендаса различаются три периода: в начальном преобладает достоинство колорита, в среднем — рисунок, а в последнем — и рисунок, и краски вполне достигают взаимной гармонии. Гравюры этого художника, изображающие преимущественно военные и охотничьи сцены, в такой же степени как и живопись, свидетельствуют о его любви к природе и старании глубоко вникать в неё.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6983/VIL_Georg Philipp Rugendas.jpg)
Георг Филипп Ругендас Старший (нем. Georg Philipp Rugendas) — немецкий батальный живописец и гравёр.
В деятельности Ругендаса различаются три периода: в начальном преобладает достоинство колорита, в среднем — рисунок, а в последнем — и рисунок, и краски вполне достигают взаимной гармонии. Гравюры этого художника, изображающие преимущественно военные и охотничьи сцены, в такой же степени как и живопись, свидетельствуют о его любви к природе и старании глубоко вникать в неё.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11597/Николас Питерс Берхем.jpg)
Николас Питерс Берхем (нидер. Nicolaes Pietersz. Berchem) — голландский живописец, график и гравёр. Прозван по месту своего рождения «ван Харлем», но получил благодаря своему таланту прозвище «Феокрита живописи».
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/10334/VIL_van_Swanevelt-Herman.jpg)
Герман ван Сваневельт (нидерл. Herman van Swanevelt) — нидерландский живописец и гравер, пейзажист.
Отличаясь свежестью колорита и нежностью письма, они имеют сходство с пейзажами Клода Лоррена, но слабее их по теплоте тона и сочности кисти, особенно в исполнении деталей; зато фигуры людей и животных у него лучше, чем у Лоррена.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6301/н54упав.jpg)
Ян Брейгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge) — фламандский живописец XVII века, представлявший третье поколение знаменитой династии художников. Творчество Яна Брейгеля Младшего включает натюрморты, пейзажи, библейские, мифологические и аллегорические сцены, написанные самостоятельно или совместно с другими мастерами. Искусствоведы считают, что его картины не столь совершенны, как у прославленных отца и деда. И все же работы этого автора хранятся в Эрмитаже, Лувре, Старой пинакотеке Мюнхена и в других известных на весь мир собраниях.