Графика 19-20 века — 408_4: Graphik und Gemaelde
Карл Фридрих Хайнцман (нем. Carl Friedrich Heinzmann) — немецкий художник-пейзажист, художник по фарфору, литограф и офортист. Он работал на Королевской фарфоровой мануфактуре Нимфенбург и в основном рисовал безмятежные и мирные пейзажи. Хайнцман также оставил литографии и картины маслом, многие из которых описывают военные сцены.
Иоганн Карл Шлайх Старший (нем. Johann Carl Schleich) — немецкий художник-гравёр. На основе картин он создавал гравюрные портреты известных современников, делал топографические работы. Его сын, Иоганн Карл Шлайх Младший, тоже был гравёром.
Маркус Эберхард Эммингер (нем. Markus Eberhard Emminger) — немецкий литограф и художник-пейзажист.
За время работы в Штутгарте он создал множество пейзажных картин, а также исторических и жанровых картин по подготовительным рисункам других художников.
Фридрих Айбнер (нем. Friedrich Eibner) — немецкий художник архитектурных сюжетов. Он путешествовал по Баварии, Германии, Франции, Верхней Италии и Испании, делая большое количество акварельных рисунков мест, которые посетил. Лучшим его произведением считается «Альбом для князя Мещерского».
Петер Беккер (нем. Peter Becker) — немецкий художник-пейзажист, гравёр и литограф. В своих многочисленных пейзажных работах он романтизирует немецкий лес и оживляет его историческими персонажами. Также он писал жанровые сцены, изображал городские улицы.
Карл Мария Николаус Гуммель (нем. Carl Maria Nikolaus Hummel) — немецкий художник-пейзажист и гравёр, прославившийся своими изображениями итальянских и тирольских Альп. Он родился в Веймаре и являлся сыном известного австрийского композитора Иоганна Непомука Гуммеля и оперной певицы Элизабет Рёккель. Гуммель начал своё обучение в 1841 году у Фридриха Преллера в Веймарской школе искусств. После обучения он совершил несколько учебных поездок, в том числе в Англию, Норвегию, Рюген и Тироль, задержавшись в Италии и на Сицилии до 1846 года. Вернувшись в Германию, Гуммель стал профессором Веймарской герцогско-саксонской художественной школы в 1860 году.
Его работы широко представлены в музеях по всей Северной Европе, включая Музей романтической жизни в Париже. Среди наиболее известных работ Гуммеля можно отметить такие картины, как «Долина мельниц около Амальфи» (1878 год) и «Пейзаж с коровами», который сегодня находится в коллекции Королевской коллекции Великобритании.
Если вам интересны обновления, связанные с Карлом Марией Николаусом Гуммелем, в том числе информация о продажах новых продуктов и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Карл Георг Антон Греб (нем. Carl Georg Anton Graeb) — немецкий архитектурный, декоративный и театральный живописец. Он также работал гравером и создал несколько пейзажей. Его сын Пауль Греб (1842–1892) так же был художником-архитектором и пейзажистом.
Отто Георги (нем. Otto Georgi) или Фридрих Отто Георги (Friedrich Otto Georgi) — немецкий живописец-востоковед, художественное образование получил у своего отца Фридриха Трауготта Георги (1783–1838). Вдохновленный своим участием в египетской экспедиции, Георги писал в основном пейзажи с мотивами Востока, за что получил прозвище «Восточный Георгий».
Карл Пауль Фемистокл фон Экенбрехер (нем. Karl Paul Themistokles von Eckenbrecher) — немецкий художник-пейзажист и маринист, работавший в стиле позднего романтизма.
Шарль Анри Жозеф Лейкерт (нидерл. Charles Henri Joseph Leickert) — бельгийский художник-реалист.
Лейкерт изучал живопись и рисование, беря частные уроки в Гааге.
Писал преимущественно пейзажи, особенно любил изображать зимние ландшафты.
Шарль Анри Жозеф Лейкерт (нидерл. Charles Henri Joseph Leickert) — бельгийский художник-реалист.
Лейкерт изучал живопись и рисование, беря частные уроки в Гааге.
Писал преимущественно пейзажи, особенно любил изображать зимние ландшафты.
Ваутерус Версюр Старший (нидерл. Wouterus Verschuur), также Ваутер Версюр (Wouter Verschuur) — голландский художник-живописец, один из поздних представителей романтизма в голландском искусстве. Он изображал животных, в основном лошадей, и пейзажи. Среди его учеников были его сын Ваутерус Версюр Младший и Антон Мауве.
Константин Фёдорович Богаевский был русским художником, известным своими символистскими пейзажами. Родившись в 1872 году в Феодосии, он прославился благодаря своему уникальному видению природы и мастерству воплощения мечты в реальность на холсте. Специфический стиль Богаевского выделяется необычным освещением и экспрессивным небом, вдохновлённым работами Бёклина и Климта. Его картины, такие как "Последние лучи", "Старый Крым", "Древняя крепость", отражают глубокую связь художника с крымскими пейзажами и античной историей региона.
Богаевский активно участвовал в художественной жизни начала XX века, будучи членом "Мира искусства" и Союза русских художников. Его работы выставлялись на множестве значимых выставок, в том числе на организованной Сергеем Дягилевым экспозиции русского искусства. Визит в Италию в 1911 году оказал сильное влияние на творчество Богаевского, вдохновив его на создание серии работ, где он исследовал темы археологического пейзажа и маньеризма.
В своём творчестве Константин Фёдорович обращался к философским темам одиночества и малости человека, что нашло отражение в его символистских пейзажах. Во время работы на Днепрострое он создал ряд знаменитых рисунков и акварелей, а также спас несколько произведений Айвазовского во время гражданской войны.
Многие произведения Богаевского сегодня можно увидеть в ведущих музеях России, включая Государственный Русский музей, демонстрирующие его вклад в развитие русского и советского искусства. Его творчество остаётся вдохновением для последующих поколений художников.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Константином Фёдоровичем Богаевским.
Оноре Домье (фр. Honorе Daumier) — знаменитый французский художник. Он получил известность благодаря своим карикатурам и рисункам, в которых с сатирой освещал политическую и общественную жизнь Франции XIX века. Оноре Домье начал свою карьеру в литографии, создавая пластины для музыкальных издателей и иллюстрации для рекламы, а затем перешел к оформлению политических карикатур, особенно после революции 1830 года.
В 1830-х годах Оноре Домье присоединился к штату журнала La Caricature, где создавал свои знаменитые работы, высмеивая недостатки буржуазии, коррупцию в правосудии и неэффективность правительства. Одной из его самых известных карикатур была изображение короля Луи Филиппа в образе Гаргантюа, что привело к его заключению на шесть месяцев.
Во второй половине своей жизни Оноре Домье сосредоточился на создании акварелей и масляных картин, в которых он продолжал исследовать повседневную жизнь, уличных артистов, юридические сцены и путешественников. Хотя карикатура и комический эффект оставались в центре его бумажных работ, в его масляных картинах они почти не встречаются, что, возможно, отражает его мнение о том, что юмор подходит для популярных медиа, но не соответствует достоинству живописи.
Оноре Домье оставил после себя значительное количество работ, включая серию эпизодов из «Дон Кихота», начатую в 1850-х годах и продолжавшуюся в течение 1860-х. Его произведения продолжают вдохновлять и вызывать интерес, представляя ценность как для истории искусства, так и для понимания социальных и политических реалий его времени.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Оноре Домье, подпишитесь на наши обновления.
Теофиль-Александр Стейнлен (фр. Théophile Alexandre Steinlen) — французский художник, график, гравёр и иллюстратор швейцарского происхождения, работавший в реалистическом стиле и в стиле модерн.
Кай Расмус Нильсен (дат. Kay Rasmus Nielsen) — датский иллюстратор, один из ведущих художников «Золотого века иллюстрации» начала 20 века. Нильсен плодотворно сотрудничал с компанией Диснея, для которой создал множество сюжетных эскизов и иллюстраций, в том числе для художественного фильма «Фантазии».