Графическое современное искусство — 409-4 | Moderne und Contemporary Kunst
Лотаp-Гюнтер Бухгайм (нем. Lothar-Günther Buchheim) — немецкий писатель, художник и коллекционер.
Он учился в Академии изящных искусств в Дрездене и в Академии изящных искусств в Мюнхене. Во время Второй мировой войны он служил на гитлеровском флоте корреспондентом, работал в качестве военного художника в нацистском пропагандистском аппарате. Его портреты офицеров Третьего рейха и изображения подводных лодок пользовались успехом. Известность Бухгайм получил после выхода романа «Das Boot», который стал мировым бестселлером и основой фильма «Подводная лодка».
Мо Эдога (англ. Mo Edoga) — врач и художник-инсталлятор родом из Нигерии, работавший врачом в ЮАР и художником в Германии.
Он изучал медицину в Гейдельберге и сначала работал нейрохирургом в Йоханнесбурге, Южная Африка. С 1982 года он жил в Мангейме и имел студию. Прославился он в 1988 году, когда после наводнения на Рейне собрал коряги и мусор и создал из них первую башню, назвав ее «Небесной сферой». На самом деле его художественные инсталляции всегда были местом, где должно происходить общение. Мо Эдога во ходе творчества любил говорить с людьми не только о своем искусстве, но и на многие другие темы.
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter) — известный современный немецкий художник, ставший одним из самых успешных на родине. Творчество Герхарда Рихтера не ограничивается каким-то одним стилем. Картины художника — яркие примеры фотореализма и абстракционизма. В некоторых работах видны черты минимализма, авангарда и концептуализма. Чтобы лучше понять мировоззрение живописца, достаточно узнать один факт из его биографии: когда он еще был ребенком, началась Вторая мировая война.
Франц Хицлер (нем. Franz Hitzler) — немецкий живописец, график и скульптор, один из художников движения «Шпора», живет и работает в Мюнхене.
Он обучался живописи в художественной школе в Аугсбурге и в Академии изящных искусств в Мюнхене, в 1963 году основал собственную студию в Асбах-Бойменхайме. Работы Хицлера не отличаются жизнерадостностью, несмотря на всю свою красочность. Цвет настигает зрителя угрожающими вспышками. Фигуративные элементы изображают гримасы или чудовищ, часто в сочетании с формами классической христианской иконографии, такими как распятие.
Хицлер — один из самых сильных и значимых немецких художников, на счету которого крупные музейные выставки в Германии и США и книги-каталоги от известных художественных издательств. Его работы широко представлены во многих государственных и частных коллекциях, особенно в музеях графики.
Клеменс Калеч (нем. Clemens Kaletsch) — немецкий художник, живет и работает в Кельне и Поллинге.
Он учился в Венском университете прикладных искусств и в Академии изящных искусств. В 1980-х Калеч принадлежал к поколению успешных художников, искавших новые пути в фигуративной живописи. Его также причисляют к Junge Wilde (движение «Новые дикие»).
Нот Виталь (фр. Not Vital) — швейцарский художник, скульптор и архитектор, живет и работает между своим родным городом, Пекином и Рио-де-Жанейро.
Искусство Нота Виталя вдохновлено его кочевым образом жизни и опытом путешествий по миру, размышлениями о местах обитания, природе и животных, а также о взаимоотношениях между скульптурой и архитектурой. Чтобы дать определение своим крупномасштабным конструкциям, в 2009 году Виталь ввел термин "SCARCH" — объединение скульптуры и архитектуры. Центральное место в его работах занимает исследование пространственного, экономического и культурного контекста домов и рабочих мест.
Виталь открыл студии в Нью-Йорке, Лукке, Пекине и Агадезе. За свою карьеру он реализовал множество сооружений для созерцания по всему миру, включая туннель на острове НотОна в Патагонии, Чили.
Вера Мерсер (нем. Vera Mercer) — фотохудожница родом из Германии, живет и работает во Франции и США.
В начале 1960-х она была частью художественного авангарда в Париже, который впоследствии стал известен как «Новые реалисты» (Nouveau Réaliste), фотографировала кинозвезд и авангардных художников того времени. А позже нашла новое вдохновение.
Мерсер создает необыкновенные крупномасштабные фотографические натюрморты с изображением еды. С нужным освещением и тщательно подобранными композициями из фарфора, столовых приборов, фруктов, морепродуктов и дичи фотографии Мерсер напоминают натюрморты в стиле голландского барокко. С горящими свечами и искусными аранжировками картины, залитые мистическим светом, представляют собой также новую интерпретацию классических мотивов vanitas.
Ро́берт Индиа́на (англ. Robert Indiana), имя при рождении Ро́берт Кларк (англ. Robert Clark) — американский художник, представитель движения поп-арт. Его популярный знак «Love» был впервые реализован как живопись в 1966 году, а позднее повторен в различных медиа, включая скульптуру и почтовые марки, став настоящей поп-иконой 1960-х годов.
Аллен Джонс (англ. Allen Jones) — британский поп-художник, старший академик Королевской академии художеств. Он известен своими картинами, скульптурами и литографиями на тему сексуальных отношений человека. Он был удостоен Prix des Jeunes Artistes на Парижской биеннале 1963 года.
Самая известная работа Аллена Джонса — «Подставка под шляпу, стол и стул», созданная из «фетишных» манекенов из стекловолокна.
Майк Келли (англ. Mike Kelley) — современный американский художник, критик и куратор. Как художник известен, в первую очередь, своими перформансами и инсталляциями. В его работах также присутствуют найденные объекты, текстильные баннеры, коллажи и видео. Он часто работал и готовил проекты совместно с Полом Маккарти, Тони Оуслером и Джоном Миллером.
Ромеро Бритто (порт. Romero Britto) — бразильский художник, живописец, гравер и скульптор. В своих работах он сочетает элементы кубизма, поп-арта и граффити, используя яркие цвета и смелые узоры как визуальное выражение надежды, мечты и счастья.
Синди Шерман (англ. Cindy Sherman) — американская художница и фотограф. Она наиболее известна своей серией фотографий, в которой она концептуально занимается вопросами идентичности, ролевых моделей, физичности и сексуальности.
Бэ́нкси (англ. Banksy) — псевдоним анонимного английского андерграундного художника стрит-арта, политического активиста и режиссёра, работающего с 1990-х годов. Настоящее имя и происхождение Бэнкси неизвестны, вокруг его биографии в обществе ведётся много споров.
Бэнкси получил международное признание благодаря своему отличительному стилю сатирического уличного искусства и граффити, выполненных с использованием техники трафаретной печати. Его работы богаты чёрным юмором и часто сопровождаются «подрывными» эпиграммами, которые содержат острые и мощные комментарии к социальным и политическим аспектам современного общества.