Картины классического модернизма — 409-4 | Moderne und Contemporary Kunst
Альфонс Вальде (нем. Alfons Walde) — австрийский художник-экспрессионист и архитектор.
Он изучал архитектуру в Высшей технической школе в Вене, но увлекся живописью, нашел свою музу в родных Китцбюэльских Альпах и стал известен картинами с их заснеженными склонами и горными хижинами. Особенно его восхищали лихие лыжники того времени. Популярность Вальде росла вместе с популярностью горнолыжного курорта. Вальде также был активным художником-графиком и разработал множество плакатов.
Вацлав Спала (чешск. Václav Spála) — чешский художник, график, дизайнер и иллюстратор, одна из самых значимых персон чешского современного искусства.
Он учился в Пражской академии, был участником группы Tvrdošíjní («Упрямые»), состоял в ассоциации Manes. Он также был членом Группы изящных художников в Праге, группы молодых чешских модернистов-кубистов.
Его снова и снова вдохновляет летний пейзаж, частично чешский, частично средиземноморский, цветы в вазе или натюрморт с фруктами. Творчество Вацлава Спалы и по сей день привлекает линейными и красочными ритмами, легкостью форм, выразительным почерком и ясной и игривой интонацией. Благодаря соединению двух противоположных миров — мира французского модернизма и мира чешской деревни, кубизма и народного искусства — были созданы уникальные не только для Чехии произведения. Спала также работал над оформлением сцены, плакатов, обложек книг и создал серию игрушек.
Хорст Антес (нем. Horst Antes) — немецкий художник, график и скульптор, пионер новой фигуративной живописи в Германии.
После обучения в 1957-1959 годах в Академии изящных искусств Карлсруэ Антес сам в ней преподавал, а позже получил там должность профессора.
Антес стал известен благодаря изображению Kopffüßler (голова-нога), которое с начала 1960-х годов стало постоянной темой его картин, скульптур и графических работ. Работы Антеса представлены в нескольких крупных коллекциях в Берлине, Гамбурге, Кельне и других местах Германии.
Макс Пайффер Ватенфуль (нем. Max Peiffer Watenphul) — немецкий художник. Названный «лирическим поэтом живописи», он принадлежал к «традиции немецких художников, для которых итальянский пейзаж представлял Аркадию». Помимо средиземноморских сцен, он регулярно изображал Зальцбург и написал множество натюрмортов с цветами. Помимо картин маслом, его обширное творчество включает в себя акварели, рисунки, эмали, текстиль, графику и фотографии.
Макс Пайффер Ватенфуль (нем. Max Peiffer Watenphul) — немецкий художник. Названный «лирическим поэтом живописи», он принадлежал к «традиции немецких художников, для которых итальянский пейзаж представлял Аркадию». Помимо средиземноморских сцен, он регулярно изображал Зальцбург и написал множество натюрмортов с цветами. Помимо картин маслом, его обширное творчество включает в себя акварели, рисунки, эмали, текстиль, графику и фотографии.
Макс Пайффер Ватенфуль (нем. Max Peiffer Watenphul) — немецкий художник. Названный «лирическим поэтом живописи», он принадлежал к «традиции немецких художников, для которых итальянский пейзаж представлял Аркадию». Помимо средиземноморских сцен, он регулярно изображал Зальцбург и написал множество натюрмортов с цветами. Помимо картин маслом, его обширное творчество включает в себя акварели, рисунки, эмали, текстиль, графику и фотографии.
Макс Пайффер Ватенфуль (нем. Max Peiffer Watenphul) — немецкий художник. Названный «лирическим поэтом живописи», он принадлежал к «традиции немецких художников, для которых итальянский пейзаж представлял Аркадию». Помимо средиземноморских сцен, он регулярно изображал Зальцбург и написал множество натюрмортов с цветами. Помимо картин маслом, его обширное творчество включает в себя акварели, рисунки, эмали, текстиль, графику и фотографии.
Людвиг Бок (нем. Ludwig Bock) — немецкий живописец и график, рисовальщик и иллюстратор.
Он изучал живопись в Мюнхенской академии, был участником Мюнхенского сецессиона. На творчество Бока повлияли Матисс и Сезанн, а также художники круга «Шоль». Акварели, написанные в основном в Париже, вдохновленные импрессионистами, жившими там, изображают пейзажи, народные и ярмарочные сцены, сцены ню.
Людвиг Бок (нем. Ludwig Bock) — немецкий живописец и график, рисовальщик и иллюстратор.
Он изучал живопись в Мюнхенской академии, был участником Мюнхенского сецессиона. На творчество Бока повлияли Матисс и Сезанн, а также художники круга «Шоль». Акварели, написанные в основном в Париже, вдохновленные импрессионистами, жившими там, изображают пейзажи, народные и ярмарочные сцены, сцены ню.
Мак Циммерман (нем. Mac Zimmermann) — немецкий живописец, график и иллюстратор, один из важнейших представителей сюрреализма в Германии.
Художник закончил учебу в Верккунстшуле прикладного искусства в своем родном Щецине, затем работал в Гамбурге рисовальщиком, сценографом и преподавателем в частной школе рисования. В 1939 году Мак Циммерман переехал в Берлин, где в 1940 году состоялась его первая выставка фантастических картин и рисунков. В своих произведениях Циммерман создал нечто вроде мифологии нашего времени, мифологии природы и исторических событий.
Эмиль Шайбе (нем. Emil Scheibe) — немецкий живописец и график, член Мюнхенского сецессиона.
Он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, во время Второй мировой войны служил в армии и писал портреты, в том числе солдат и военачальников. Известна гигантская картина маслом Эмиля Шайбе «Гитлер на фронте» 1942 года, на которой изображены солдаты, окружающие вождя на передовой. Адольфу Гитлеру так понравилось это эпическое полотно, что он сам его купил, а теперь оно хранится в музее на военной базе в Вирджинии, США. С 1941 по 1944 год Шайбе был представлен на каждой крупной немецкой художественной выставке в мюнхенском Доме немецкого искусства. Его акварели приобретали гитлеровские генералы, в том числе и Йозеф Геббельс. Визуальная пропаганда сыграла центральную роль в восхождении Гитлера.
В течение своей долгой жизни Шайбе писал в самых различных жанрах и стилях, но считается, что он разработал свой собственный стиль «экзистенциального реализма».
Валентин Асенов (болг. Valentin Assenov) — болгарский живописец, живет и работает в живописном городе Плевен.
Он изучал живопись в Великотырновском университете «Кирилла и Мефодия». Полотна Асенова являются искусными примерами сочетания яркой цветовой гаммы и абстрактной композиции, вдохновленной традиционным болгарским пейзажем. Его экспрессивная манера живописи показывает большую смелость в использовании цвета, а также особый стиль и мастерство, а натюрморты буквально взрываются цветом и хорошим настроением.
Картины Асенова являются частью коллекции Министерства культуры Болгарии, а также широко представлены в частных коллекциях Болгарии, Германии и Турции.
Валентин Асенов (болг. Valentin Assenov) — болгарский живописец, живет и работает в живописном городе Плевен.
Он изучал живопись в Великотырновском университете «Кирилла и Мефодия». Полотна Асенова являются искусными примерами сочетания яркой цветовой гаммы и абстрактной композиции, вдохновленной традиционным болгарским пейзажем. Его экспрессивная манера живописи показывает большую смелость в использовании цвета, а также особый стиль и мастерство, а натюрморты буквально взрываются цветом и хорошим настроением.
Картины Асенова являются частью коллекции Министерства культуры Болгарии, а также широко представлены в частных коллекциях Болгарии, Германии и Турции.
Илия Желев (болг. Iliya Zhelev) — болгарский живописец, живет и работает в своем родном городе Пловдиве.
Он окончил университет им Св. Кирилла и Мефодия в Велико Тырново по специальности живопись и является одним из ведущих современных художников не только Болгарии, но и Европы.
Работы Желева представляют собой абстрактные картины, портреты и изображения городов, отличающиеся своим четким и узнаваемым стилем. Он вдохновлен как болгарским фольклором и ковроткачеством, так и современным европейским искусством, а также известными мастерами Клее, Кандинским и Поляковым. Желев использует в живописи сложную классическую технику лессировки, при которой слой за слоем накладывается, чередуясь длительными фазами сушки. В итоге его произведения приобретают типичную яркость, которая и составляет его безошибочный почерк.
Илия Желев (болг. Iliya Zhelev) — болгарский живописец, живет и работает в своем родном городе Пловдиве.
Он окончил университет им Св. Кирилла и Мефодия в Велико Тырново по специальности живопись и является одним из ведущих современных художников не только Болгарии, но и Европы.
Работы Желева представляют собой абстрактные картины, портреты и изображения городов, отличающиеся своим четким и узнаваемым стилем. Он вдохновлен как болгарским фольклором и ковроткачеством, так и современным европейским искусством, а также известными мастерами Клее, Кандинским и Поляковым. Желев использует в живописи сложную классическую технику лессировки, при которой слой за слоем накладывается, чередуясь длительными фазами сушки. В итоге его произведения приобретают типичную яркость, которая и составляет его безошибочный почерк.
Том Хартвиг (нем. Tom Hartwig) — австрийский художник и реставратор.
Он обучался на реставратора в Зальцбурге и там же познакомился с известными художниками. С 1974 года он работал в Германии, в том числе реставратором, однако живопись его увлекала все больше.
Мир Тома Хартвига красочный и странный, он создает мощные, крупноформатные работы, которые часто оформляет в виде диптихов или триптихов. Он очарован процессами природы и ее силой, особенно «созидательным разрушением». Извержение вулкана, готовящее землю к новой жизни, планетарный взрыв, в результате которого образуются тысячи звезд, — основные сюжеты художника.