Картины 19 - 20 веков — Древнее искусство
Фердинанд Георг Вальдмюллер (нем. Ferdinand Georg Waldmüller) — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавший идиллические сценки в Вене домартовского периода. Творческое наследие Вальдмюллера включает в себя около 1200 картин.
Карл Константин Генрих Штеффек (нем. Carl Constantin Heinrich Steffeck) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец, график, анималист и портретист.
Карл Штеффек особенно славился своими изображениями коней и собак. Он обучался искусству в Берлине, Париже и Италии. Вернувшись в Германию, художник писал сцены охоты и животных, иногда обращался к историческому жанру. Его крупное историческое полотно «Альбрехт Ахилл в борьбе с нюрнбергцами за штандарт» в 1864 году приобрела Национальная галерея Берлина. С 1850-х годов Штеффек начал преподавать, получил звание профессора в Берлинской академии искусств и стал в 1880 году ректором Кёнигсбергской академии художеств.
Карл Теодор фон Пилоти (нем. Karl Theodor von Piloty) — немецкий живописец академического направления.
Карл Теодор фон Пилоти начинал как художник-жанрист и считается одним из самых значительных представителей реалистической исторической живописи, отличающейся детальной точностью передачи исторических сцен и одежды. В 1874 году был назначен директором Мюнхенской академии художеств.
Хубертус (Хьюб) ван Хоув (нидерл. Hubertus (Huib) van Hove) — голландский художник, сын Бартоломеуса ван Хоува и учитель некоторых живописцев, ставших впоследствии членами Гаагской школы.
Хубертус ван Хоув начинал как пейзажист, но его лучшие работы относятся к другим жанрам. Любовь ван Хоува к цвету и яркому свету проявилась в бытовых сценах в стиле Питера де Хоха: на них изображены были уличные виды, которые просматривались через дверь комнаты или кухни. В Музее Тейлера хранится превосходный образец его работы «Вязальщик» — это картина с живой композицией и более ярким и свежим колоритом.
Карл Вильгельм Кольбе-младший (нем. Karl Wilhelm Kolbe der Jüngere) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец-жанрист и витражист, племянник известного художника Карла Вильгельма Кольбе.
Кольбе-младший в начале своей карьеры победил на конкурсе берлинской Академии художеств с рисунком «Гибель Фробена в битве при Фербеллине». Он предпочитал исторические сюжеты, вдохновленный голландской традицией. Знаменитую картину «Альбрехт Ахиллес захватывает знамя в сражении при Нюрнберге» приобрёл у него город Берлин в качестве подарка для принцессы Луизы Прусской. Мастер также создал витражи для замка Мариенбург в Пруссии, некоторые из них сегодня хранятся в берлинской Старой Национальной галерее.
Антон Зайтц (нем. Anton Seitz) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-жанрист, представитель Мюнхенской школы живописи.
Зайтц обучался в Нюрнбергской художественной школе гравированию, но, переехав в Мюнхен, сосредоточился на бытовой живописи. Его картины изображали либо отдельные характерные фигуры, либо сцены с несколькими действующими лицами. Свои сюжеты художник в основном находил в повседневной жизни «маленьких людей».
В 1876 года Зайтц стал членом Мюнхенской академии художеств, уже считаясь ведущим мастером мюнхенской живописи.
 Marr.jpg)
Герман фон Каульбах (нем. Hermann von Kaulbach) — немецкий художник и иллюстратор, сын Вильгельма фон Каульбаха.
Герман фон Каульбах учился живописи под руководством Карла Пилоти. Его картины в основном блестящи в техническом отношении и особенно интересны превосходной выпиской деталей, которая, однако, иногда вредила интересу содержания.
В 1886 году он был назначен профессором истории живописи в Мюнхенской академии изящных искусств.
Эрнст Карл Георг Циммерман (нем. Ernst Karl Georg Zimmermann) — немецкий художник последней трети XIX века. Он известен как живописец-жанрист.
Эрнст Циммерман получил первые уроки живописи от своего отца, художника Рейнгарда Себастиана Циммермана. В начале карьеры он создавал юмористические жанровые картины, затем перешёл к созданию крупных работ, включая известные произведения «Поклонение пастухов», «Христос и рыбаки» и «Христос-утешитель». Циммерман был королевским профессором и почётным членом Мюнхенской Академии изящных искусств.
Гуго Кауфман (нем. Hugo Wilhelm Kauffmann)— немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как бытовой живописец, представитель Мюнхенской школы живописи.
Кауфман писал жанровые произведения, действие которых часто происходило в тавернах. Он выполнял свои картины на дереве в небольших размерах. Тонкая наблюдательность и здоровое чувство юмора художника в сочетании с характерным рисунком и колоритом придавали его работам свежесть и живость. Сюжеты он брал из жизни низших слоев общества, создавая в своих картинах ощущение реальности.
Эмиль Рау (нем. Emil Rau) — немецкий живописец-жанрист.
Он обучался в Дрезденской академии художеств и в Мюнхене в Академии изящных искусств.
Рау специализировался на портретах и картинах с бытовыми жанровыми сценками из сельской и буржуазной жизни Германии, романтических и идеализированных. Пасторальные картины с пастухами и пастушками на фоне альпийских гор, румяные задорные девушки, богатые крестьянские дома — эти сюжеты пользовались большим успехом у широкой публики. Иллюстрации Эмиля Рау публиковались в молодежном и семейном журналах, а также в еженедельном сатирическом журнале Fliegende Blätter.
Артуро Феррари (итал. Arturo Ferrari) — итальянский художник-пейзажист. Обучался живописи в Академии Брера в Милане.
Главной темой произведений Артуро Феррари были городские виды. За короткое время художник стал «архитектором поэтической и сентиментальной реконструкции» старого Милана.
Жан-Батист Карпо (фр. Jean-Baptiste Carpeaux) — знаменитый французский художник XIX века, выдающийся скульптор стиля необарокко. Жан-Батист Карпо был также талантливым живописцем, но его картины практически не известны широкому зрителю. Лучшие шедевры творчества мастера в наши дни украшают экспозиции французских музеев, площади и фасады парижских зданий, а его биография представляет собой наглядный пример успешной карьеры гениального художника из простой рабочей семьи.
