Картины 19 - 20 веков — Аукцион изобразительного искусства
Иоганн Георг фон Диллис (нем. Johann Georg von Dillis) — немецкий живописец, рисовальщик и гравер. В качестве директора Королевских баварских галерей он способствовал превращению Мюнхена и его картинной галереи в знаменитый центр искусства.
Иоганн Якоб Фрей (нем. Johann Jakob Frey) — швейцарский художник-пейзажист.
Иоганн Якоб Фрей много путешествовал по Италии , особенно в Риме и его окрестностях, делая там пейзажные зарисовки. В своей мастерской он затем разрабатывал картины по этим эскизам. Он также ездил в Испанию и Египет, чтобы делать наброски для более поздних работ.
Живописный стиль Фрея основан на картинах Йозефа Коха или Франца Хорни. Так, на них часто изображается богатый деталями передний план, на котором часто видны такие элементы, как извилистые тропинки или реки, отводящие внимание зрителя вдаль.
Артуро Феррари (итал. Arturo Ferrari) — итальянский художник-пейзажист. Обучался живописи в Академии Брера в Милане.
Главной темой произведений Артуро Феррари были городские виды. За короткое время художник стал «архитектором поэтической и сентиментальной реконструкции» старого Милана.
Гульельмо Чарди (итал. Guglielmo Ciardi) — итальянский живописец-маринист и пейзажист.
Чарди окончил Венецианскую Академию изящных искусств, много ездил по стране и делал зарисовки. В их числе виды венецианской лагуны с рыбацкими лодками и сельской местности вокруг Тревизо, горные пейзажи, написанные во время его многочисленных поездок в города Венето, Трентино и Ломбардии.
Гульельмо Чарди был активным участником многих выставок, а на выставке в Сан-Франциско в 1915 году он был награжден золотой медалью.
Жюль Дюпре (фран. Jules Dupré) — это французский живописец XIX века, один из основателей и ключевых представителей барбизонской школы. Творчество Жюля Дюпре стало важным этапом в развитии современного французского пейзажа, поэтому на родине его считают одним из самых значительных художников столетия. Среди картин этого автора преобладают реалистичные деревенские и лесные пейзажи, написанные с натуры в окрестностях Парижа или на побережье Нормандии.
Иван Константинович Айвазовский был выдающимся русским художником-маринистом, чьи работы известны во всем мире. Он родился в Крыму и всю свою жизнь посвятил созданию неповторимых морских пейзажей. Айвазовский считается одним из крупнейших мастеров морской живописи.
Его картины отличаются невероятной передачей света и воды, благодаря чему море на полотнах кажется живым. Иван Константинович умело использовал свои знания о море, чтобы создавать произведения, полные драматизма и красоты.
Среди наиболее известных работ Айвазовского - «Девятый вал», «Бриг "Меркурий", атакованный турецкими судами» и «Вид Константинополя при лунном свете». Эти и многие другие его картины можно найти в музеях и галереях по всему миру, включая Русский музей в Санкт-Петербурге и Государственную Третьяковскую галерею в Москве.
Айвазовский не только оставил значительное наследие в виде своих работ, но и внес вклад в развитие культуры и искусства, вдохновив множество последующих поколений художников.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Иваном Константиновичем Айвазовским. Это позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником. Не упустите возможность узнавать о редких и ценных предметах первыми.
Константин Егорович Маковский — знаменитый русский художник, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства. Родившийся в 1839 году, он получил прекрасное образование в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры, а затем продолжил обучение в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Константин Маковский был частью Санкт-Петербургской артели художников и внёс значительный вклад в развитие жанра живописи, посвящённого повседневной жизни простых граждан.
Его произведения, такие как «Исцеление слепых» (1860) и «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» (1862), демонстрируют глубокое понимание истории и культуры, а также мастерство передачи человеческих эмоций и характеров.
В середине 1870-х годов после путешествия в Египет и Сербию стиль Константинf Маковского претерпел изменения, сосредоточившись на художественных проблемах цвета и формы. В 1880-х годах он стал модным автором портретов и исторических картин, получив высокое признание и став одним из самых высокооплачиваемых русских художников того времени.
Творчество Константинf Маковского по-прежнему вызывает интерес у коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его картины хранятся во многих известных музеях и галереях по всему миру.
Если вы желаете получать актуальные обновления о новых открытиях и аукционных событиях, связанных с произведениями Константина Егоровича Маковского, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства и антиквариата.
Константи́н Алекса́ндрович Труто́вский — русский жанровый живописец, иллюстратор произведений Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, И. А. Крылова, автор картин, посвященных жизни Малороссии, академик Императорской Академии художеств, член Королевского бельгийского общества акварелистов.
Автор первого известного портрета Ф. М. Достоевского, окончившего в чине подпоручика офицерские классы Главного Инженерного училища.
Эдуард Шлайх Старший (нем. Eduard Schleich) — немецкий художник-пейзажист.
Он был профессором и членом мюнхенской Академии изящных искусств, стокгольмской Художественной академии, венской Академии изящных искусств. Эдуард Шлайх считается одним из предтеч Колонии художников Дахау, так как многократно приезжал сюда на этюды в начале 1840-х годов. Большим собранием пейзажей Шлайха обладает музей Новая Пинакотека в Мюнхене.
Йозеф Венгляйн (нем. Joseph Wenglein) — немецкий художник, которого часто называют одним из последних значительных пейзажистов мюнхенской школы XIX века.
Параллельно с изучением права Йозеф Венгляйн учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Затем он полностью переключился на искусство и стал учеником пейзажиста Иоганна Готфрида Штеффана. По его рекомендации Венгляйн некоторое время спустя стал учеником художника Адольфа Генриха Лиера, чьи колористические тенденции, рассчитанные на выражение глубоких настроений, особенно привлекали его.
Йозеф Венгляйн умел воспроизводить смену дневного света, особенно весной и осенью, с тонким чувством малейших колебаний атмосферы и виртуозно варьировать серый приятный тон баварского плоскогорья во всех его нюансах.
Адольф Шрейер (нем. Adolf Schreyer) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как ориенталист, пейзажист, баталист и анималист, представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Шрейер служил в австрийской армии и участвовал в военной экспедиции в Валахию во время Крымской войны. Шрейер также посетил Египет, Сирию и Алжир, где нарисовал множество картин, посвящённых ориенталистике, а также изображений лошадей с всадниками. Его полотна с батальными сценами, включая события Крымской кампании, а также жанровые полотна и пейзажи, отличаются яркими красками, энергичными движениями и драматизмом.
Кристиан Фридрих Мали (нем. Christian Friedrich Mali) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков голландского происхождения. Он известен как анималист, пейзажист и жанрист мюнхенской школы.
Мали в начале своей карьеры уделял больше внимания пейзажам, предпочитая ландшафты Гармиш-Партенкирхена и Швабских Альп. После путешествия в Италию он занимался архитектурной живописью. Позднее он переехал в Париж, где увлёкся анималистической живописью, создавая жанровые изображения с изображением домашних животных.
Кристиан Фридрих Мали (нем. Christian Friedrich Mali) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков голландского происхождения. Он известен как анималист, пейзажист и жанрист мюнхенской школы.
Мали в начале своей карьеры уделял больше внимания пейзажам, предпочитая ландшафты Гармиш-Партенкирхена и Швабских Альп. После путешествия в Италию он занимался архитектурной живописью. Позднее он переехал в Париж, где увлёкся анималистической живописью, создавая жанровые изображения с изображением домашних животных.
Кристиан Фридрих Мали (нем. Christian Friedrich Mali) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков голландского происхождения. Он известен как анималист, пейзажист и жанрист мюнхенской школы.
Мали в начале своей карьеры уделял больше внимания пейзажам, предпочитая ландшафты Гармиш-Партенкирхена и Швабских Альп. После путешествия в Италию он занимался архитектурной живописью. Позднее он переехал в Париж, где увлёкся анималистической живописью, создавая жанровые изображения с изображением домашних животных.