Живопись — École de Paris and Other Masters
Юрий Павлович Анненков был знаковой фигурой русского и французского искусства, оставив после себя значительное наследие в области живописи, графики и дизайна. Родившись в 1889 году, он прожил насыщенную жизнь, которая завершилась в 1974 году в Париже. Анненков известен своими портретами выдающихся личностей культуры и искусства Серебряного века, включая Анну Ахматову, Бориса Пастернака, Александра Блока, Владимира Маяковского, Корнея Чуковского и многих других.
Его творческий путь начался в России, где он активно участвовал в художественной жизни начала XX века, создавая произведения, которые были вдохновлены кубизмом и футуризмом, благодаря обучению в Париже в 1911-1912 годах. Анненков также сотрудничал с советским правительством, участвуя в создании массовых представлений и декораций к празднованиям годовщины Октябрьской революции. Однако в 1924 году он покинул Россию, сначала переехав в Германию, а затем обосновавшись в Париже, где продолжил работать художником и костюмером для кино.
Особенно значимым для понимания масштаба его таланта является его вклад в иллюстрацию книг и театральное искусство. Его книга «Портреты», выпущенная в 1922 году, собрала портреты ключевых фигур русского искусства того времени. Кроме того, Анненков серьёзно увлёкся кинематографом после 1934 года, оформив декорации и костюмы к более чем 50 фильмам и даже был номинирован на премию «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де…» в 1955 году.
Его работы отличаются великолепной импровизационной свободой и умелыми пластическими решениями, а с 1950-х годов художник практически отказался от фигуративности, обратившись к живописной абстракции и ассамбляжу.
Если вы заинтересовались творчеством Юрия Павловича Анненкова, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с его именем. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся его работ.
Юрий Павлович Анненков был знаковой фигурой русского и французского искусства, оставив после себя значительное наследие в области живописи, графики и дизайна. Родившись в 1889 году, он прожил насыщенную жизнь, которая завершилась в 1974 году в Париже. Анненков известен своими портретами выдающихся личностей культуры и искусства Серебряного века, включая Анну Ахматову, Бориса Пастернака, Александра Блока, Владимира Маяковского, Корнея Чуковского и многих других.
Его творческий путь начался в России, где он активно участвовал в художественной жизни начала XX века, создавая произведения, которые были вдохновлены кубизмом и футуризмом, благодаря обучению в Париже в 1911-1912 годах. Анненков также сотрудничал с советским правительством, участвуя в создании массовых представлений и декораций к празднованиям годовщины Октябрьской революции. Однако в 1924 году он покинул Россию, сначала переехав в Германию, а затем обосновавшись в Париже, где продолжил работать художником и костюмером для кино.
Особенно значимым для понимания масштаба его таланта является его вклад в иллюстрацию книг и театральное искусство. Его книга «Портреты», выпущенная в 1922 году, собрала портреты ключевых фигур русского искусства того времени. Кроме того, Анненков серьёзно увлёкся кинематографом после 1934 года, оформив декорации и костюмы к более чем 50 фильмам и даже был номинирован на премию «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де…» в 1955 году.
Его работы отличаются великолепной импровизационной свободой и умелыми пластическими решениями, а с 1950-х годов художник практически отказался от фигуративности, обратившись к живописной абстракции и ассамбляжу.
Если вы заинтересовались творчеством Юрия Павловича Анненкова, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с его именем. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся его работ.
Юрий Павлович Анненков был знаковой фигурой русского и французского искусства, оставив после себя значительное наследие в области живописи, графики и дизайна. Родившись в 1889 году, он прожил насыщенную жизнь, которая завершилась в 1974 году в Париже. Анненков известен своими портретами выдающихся личностей культуры и искусства Серебряного века, включая Анну Ахматову, Бориса Пастернака, Александра Блока, Владимира Маяковского, Корнея Чуковского и многих других.
Его творческий путь начался в России, где он активно участвовал в художественной жизни начала XX века, создавая произведения, которые были вдохновлены кубизмом и футуризмом, благодаря обучению в Париже в 1911-1912 годах. Анненков также сотрудничал с советским правительством, участвуя в создании массовых представлений и декораций к празднованиям годовщины Октябрьской революции. Однако в 1924 году он покинул Россию, сначала переехав в Германию, а затем обосновавшись в Париже, где продолжил работать художником и костюмером для кино.
Особенно значимым для понимания масштаба его таланта является его вклад в иллюстрацию книг и театральное искусство. Его книга «Портреты», выпущенная в 1922 году, собрала портреты ключевых фигур русского искусства того времени. Кроме того, Анненков серьёзно увлёкся кинематографом после 1934 года, оформив декорации и костюмы к более чем 50 фильмам и даже был номинирован на премию «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де…» в 1955 году.
Его работы отличаются великолепной импровизационной свободой и умелыми пластическими решениями, а с 1950-х годов художник практически отказался от фигуративности, обратившись к живописной абстракции и ассамбляжу.
Если вы заинтересовались творчеством Юрия Павловича Анненкова, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с его именем. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся его работ.
Юрий Павлович Анненков был знаковой фигурой русского и французского искусства, оставив после себя значительное наследие в области живописи, графики и дизайна. Родившись в 1889 году, он прожил насыщенную жизнь, которая завершилась в 1974 году в Париже. Анненков известен своими портретами выдающихся личностей культуры и искусства Серебряного века, включая Анну Ахматову, Бориса Пастернака, Александра Блока, Владимира Маяковского, Корнея Чуковского и многих других.
Его творческий путь начался в России, где он активно участвовал в художественной жизни начала XX века, создавая произведения, которые были вдохновлены кубизмом и футуризмом, благодаря обучению в Париже в 1911-1912 годах. Анненков также сотрудничал с советским правительством, участвуя в создании массовых представлений и декораций к празднованиям годовщины Октябрьской революции. Однако в 1924 году он покинул Россию, сначала переехав в Германию, а затем обосновавшись в Париже, где продолжил работать художником и костюмером для кино.
Особенно значимым для понимания масштаба его таланта является его вклад в иллюстрацию книг и театральное искусство. Его книга «Портреты», выпущенная в 1922 году, собрала портреты ключевых фигур русского искусства того времени. Кроме того, Анненков серьёзно увлёкся кинематографом после 1934 года, оформив декорации и костюмы к более чем 50 фильмам и даже был номинирован на премию «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де…» в 1955 году.
Его работы отличаются великолепной импровизационной свободой и умелыми пластическими решениями, а с 1950-х годов художник практически отказался от фигуративности, обратившись к живописной абстракции и ассамбляжу.
Если вы заинтересовались творчеством Юрия Павловича Анненкова, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с его именем. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся его работ.
Юрий Павлович Анненков был знаковой фигурой русского и французского искусства, оставив после себя значительное наследие в области живописи, графики и дизайна. Родившись в 1889 году, он прожил насыщенную жизнь, которая завершилась в 1974 году в Париже. Анненков известен своими портретами выдающихся личностей культуры и искусства Серебряного века, включая Анну Ахматову, Бориса Пастернака, Александра Блока, Владимира Маяковского, Корнея Чуковского и многих других.
Его творческий путь начался в России, где он активно участвовал в художественной жизни начала XX века, создавая произведения, которые были вдохновлены кубизмом и футуризмом, благодаря обучению в Париже в 1911-1912 годах. Анненков также сотрудничал с советским правительством, участвуя в создании массовых представлений и декораций к празднованиям годовщины Октябрьской революции. Однако в 1924 году он покинул Россию, сначала переехав в Германию, а затем обосновавшись в Париже, где продолжил работать художником и костюмером для кино.
Особенно значимым для понимания масштаба его таланта является его вклад в иллюстрацию книг и театральное искусство. Его книга «Портреты», выпущенная в 1922 году, собрала портреты ключевых фигур русского искусства того времени. Кроме того, Анненков серьёзно увлёкся кинематографом после 1934 года, оформив декорации и костюмы к более чем 50 фильмам и даже был номинирован на премию «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де…» в 1955 году.
Его работы отличаются великолепной импровизационной свободой и умелыми пластическими решениями, а с 1950-х годов художник практически отказался от фигуративности, обратившись к живописной абстракции и ассамбляжу.
Если вы заинтересовались творчеством Юрия Павловича Анненкова, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с его именем. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся его работ.
Юрий Павлович Анненков был знаковой фигурой русского и французского искусства, оставив после себя значительное наследие в области живописи, графики и дизайна. Родившись в 1889 году, он прожил насыщенную жизнь, которая завершилась в 1974 году в Париже. Анненков известен своими портретами выдающихся личностей культуры и искусства Серебряного века, включая Анну Ахматову, Бориса Пастернака, Александра Блока, Владимира Маяковского, Корнея Чуковского и многих других.
Его творческий путь начался в России, где он активно участвовал в художественной жизни начала XX века, создавая произведения, которые были вдохновлены кубизмом и футуризмом, благодаря обучению в Париже в 1911-1912 годах. Анненков также сотрудничал с советским правительством, участвуя в создании массовых представлений и декораций к празднованиям годовщины Октябрьской революции. Однако в 1924 году он покинул Россию, сначала переехав в Германию, а затем обосновавшись в Париже, где продолжил работать художником и костюмером для кино.
Особенно значимым для понимания масштаба его таланта является его вклад в иллюстрацию книг и театральное искусство. Его книга «Портреты», выпущенная в 1922 году, собрала портреты ключевых фигур русского искусства того времени. Кроме того, Анненков серьёзно увлёкся кинематографом после 1934 года, оформив декорации и костюмы к более чем 50 фильмам и даже был номинирован на премию «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де…» в 1955 году.
Его работы отличаются великолепной импровизационной свободой и умелыми пластическими решениями, а с 1950-х годов художник практически отказался от фигуративности, обратившись к живописной абстракции и ассамбляжу.
Если вы заинтересовались творчеством Юрия Павловича Анненкова, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с его именем. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся его работ.
Юрий Павлович Анненков был знаковой фигурой русского и французского искусства, оставив после себя значительное наследие в области живописи, графики и дизайна. Родившись в 1889 году, он прожил насыщенную жизнь, которая завершилась в 1974 году в Париже. Анненков известен своими портретами выдающихся личностей культуры и искусства Серебряного века, включая Анну Ахматову, Бориса Пастернака, Александра Блока, Владимира Маяковского, Корнея Чуковского и многих других.
Его творческий путь начался в России, где он активно участвовал в художественной жизни начала XX века, создавая произведения, которые были вдохновлены кубизмом и футуризмом, благодаря обучению в Париже в 1911-1912 годах. Анненков также сотрудничал с советским правительством, участвуя в создании массовых представлений и декораций к празднованиям годовщины Октябрьской революции. Однако в 1924 году он покинул Россию, сначала переехав в Германию, а затем обосновавшись в Париже, где продолжил работать художником и костюмером для кино.
Особенно значимым для понимания масштаба его таланта является его вклад в иллюстрацию книг и театральное искусство. Его книга «Портреты», выпущенная в 1922 году, собрала портреты ключевых фигур русского искусства того времени. Кроме того, Анненков серьёзно увлёкся кинематографом после 1934 года, оформив декорации и костюмы к более чем 50 фильмам и даже был номинирован на премию «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де…» в 1955 году.
Его работы отличаются великолепной импровизационной свободой и умелыми пластическими решениями, а с 1950-х годов художник практически отказался от фигуративности, обратившись к живописной абстракции и ассамбляжу.
Если вы заинтересовались творчеством Юрия Павловича Анненкова, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с его именем. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся его работ.
Филипп Андреевич Малявин, российский художник, выделялся своим ярким и неповторимым стилем, объединившим традиции народного искусства и техники живописи. Родившись в семье крестьян, Малявин сочетал в своем творчестве любовь к родной земле и стремление к художественному исследованию. Его работы отличаются выразительностью и яркостью, причем красный цвет часто преобладает в палитре художника. Особое внимание в его творчестве уделено изображению русских крестьянок, которые Малявин представлял в динамичных и живых позах, передавая всю полноту их характеров и эмоций.
Одним из наиболее известных произведений Малявина является картина «Вихрь», которая сегодня находится в Государственной Третьяковской галерее. Эта работа поражает зрителя своим масштабом и экспрессивностью, став ярким выражением творческого подхода Малявина к искусству. Художник смело экспериментировал с цветом и формой, что позволило ему создать уникальный и легко узнаваемый стиль.
Малявин также прославился своими портретами, в которых с удивительной точностью передавал индивидуальность модели, независимо от того, был ли это его современник из студии Репина или представитель европейской знати. Творчество Малявина получило признание не только в России, но и за рубежом, благодаря чему художник смог организовать несколько успешных персональных выставок в Европе.
Филипп Андреевич Малявин - яркая звезда в небосклоне русского искусства, чье наследие продолжает вдохновлять и поражать воображение современников. Его работы, полные жизни и цвета, остаются важной частью культурного наследия и служат напоминанием о неисчерпаемом таланте русских художников.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционные события, связанные с Филиппом Андреевичем Малявиным.
Георгий Александрович Лапшин (фр. Georges Lapchine) — русский художник и сценограф.
Писал импрессионистические пейзажи, цветы и натюрморты. Занимался оформлением опер, разрабатывал декорации для парижского мюзик-холла Folies Bergere и ночного кабаре Сезам в Монте-Карло.
Николай Константинович Рерих — выдающийся русский художник, писатель, археолог, путешественник и общественный деятель, чьё творчество оставило неизгладимый след в культуре и искусстве. Родившийся в 1874 году, Рерих стал одним из самых ярких представителей мировой живописи, чьи работы отличаются глубоким смыслом, яркостью и насыщенностью цвета.
Творчество Рериха уникально тем, что в нём переплетаются философия, история и мифология, что делает его картины не просто изображениями, а целыми историями, рассказанными языком живописи. Особенное место в его работах занимают пейзажи, вдохновлённые путешествиями по Индии, Центральной Азии, а также горными вершинами Гималаев, которые художник изображал с непревзойдённым мастерством.
Николай Рерих известен не только как художник, но и как основатель международного движения в области культуры и мира – Пакта Рериха, направленного на защиту культурных ценностей и памятников. Его идеи нашли отражение в многочисленных проектах и инициативах по всему миру.
Картины Рериха хранятся в множестве музеев и частных коллекциях по всему миру. Среди наиболее известных его работ – серия «Санктумы», «Зов Сфинкса», «Мадонна Ореола». Эти и другие произведения позволяют глубже понять философию и взгляды художника на мир и человечество.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых товаров и аукционных мероприятиях, связанных с Николаем Константиновичем Рерихом. Подписка гарантирует, что вы будете в курсе самых актуальных событий и предложений, открывающих новые горизонты для поклонников его творчества.
Александр Евгеньевич Яковлев был выдающимся русским художником и графиком, оставившим заметный след в истории искусства начала XX века. Родившись в семье военного моряка, Яковлев получил образование в Академии художеств, где завязал дружбу и творческое сотрудничество с Василием Шухаевым, что повлияло на его дальнейшее развитие как художника. Его ранние работы были связаны с журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон», а также с объединением «Мир искусства», что позволило Яковлеву занять свое место среди ведущих художников того времени.
Одним из его наиболее знаменитых произведений является автопортрет в образах Арлекина и Пьеро, созданный совместно с Шухаевым. Эта работа, написанная под впечатлением от спектакля В.Э. Мейерхольда, сегодня находится в коллекции Русского музея и является ярким примером его таланта.
В 1920-х годах Яковлев принял участие в нескольких знаменитых экспедициях фирмы «Ситроен», благодаря чему создал серии работ, посвященных Африке и Азии. Эти путешествия не только обогатили его творчество экзотическими мотивами, но и принесли ему международное признание и независимость, завоевав орден Почетного легиона от французского правительства.
Последние годы своей жизни Яковлев посвятил преподаванию, возглавив кафедру живописи в Школе изящных искусств Музея изящных искусств в Бостоне, и продолжил работать над созданием произведений искусства, прежде всего, портретов и этнографических рисунков. Его вклад в искусство остается значительным, а работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и историей художника Александра Яковлева, предлагаем подписаться на обновления и не пропустить уникальные предложения по продаже произведений и аукционные события, связанные с его творчеством.
Константи́н Алекса́ндрович Труто́вский — русский жанровый живописец, иллюстратор произведений Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, И. А. Крылова, автор картин, посвященных жизни Малороссии, академик Императорской Академии художеств, член Королевского бельгийского общества акварелистов.
Автор первого известного портрета Ф. М. Достоевского, окончившего в чине подпоручика офицерские классы Главного Инженерного училища.
Иван Константинович Айвазовский был выдающимся русским художником-маринистом, чьи работы известны во всем мире. Он родился в Крыму и всю свою жизнь посвятил созданию неповторимых морских пейзажей. Айвазовский считается одним из крупнейших мастеров морской живописи.
Его картины отличаются невероятной передачей света и воды, благодаря чему море на полотнах кажется живым. Иван Константинович умело использовал свои знания о море, чтобы создавать произведения, полные драматизма и красоты.
Среди наиболее известных работ Айвазовского - «Девятый вал», «Бриг "Меркурий", атакованный турецкими судами» и «Вид Константинополя при лунном свете». Эти и многие другие его картины можно найти в музеях и галереях по всему миру, включая Русский музей в Санкт-Петербурге и Государственную Третьяковскую галерею в Москве.
Айвазовский не только оставил значительное наследие в виде своих работ, но и внес вклад в развитие культуры и искусства, вдохновив множество последующих поколений художников.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Иваном Константиновичем Айвазовским. Это позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником. Не упустите возможность узнавать о редких и ценных предметах первыми.
Лев Феликсович Лагорио был российским художником, известным своими морскими пейзажами и батальными сценами. Он родился в Феодосии в 1827 году и обучался в Императорской Академии художеств. Лагорио стал одним из выдающихся маринистов XIX века.
Картины Лагорио отличались яркими и реалистичными изображениями. Известные работы художника включают "Вид на Лахте в окрестностях Петербурга" (1850), "Дарьяльское ущелье" (1863) и "Отбитие штурма крепости Баязет 8 июня 1877 года" (1891). Его произведения находятся в Третьяковской галерее и Русском музее.
Лев Лагорио также был участником военных экспедиций, что добавило его картинам исторической и художественной ценности. Это позволило ему точно передать атмосферу и детали батальных сцен в своих произведениях.
Если вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Льва Лагорио, подпишитесь на нашу рассылку.
Исаак Ильич Левитан был выдающимся русским художником-пейзажистом, чьи произведения считаются вершиной русского реалистического искусства. Он прославился своей способностью передавать на холсте бескрайние просторы русской природы, её настроение и изменчивость. Левитан не просто запечатлевал пейзажи, он вложил в них глубокий философский смысл, делая акцент на тонкости световых и воздушных эффектов, что позволило ему достичь невиданной ранее выразительности.
Его работы отличаются удивительной гармонией и единством с природой. Левитан был мастером "настроения пейзажа", умело сочетая в своих картинах красоту и меланхолию, спокойствие и величие. Среди его наиболее известных произведений – "Над вечным покоем", "Весенние воды" и "Золотая осень". Эти картины не только демонстрируют высочайшее мастерство Левитана как художника, но и являются своеобразным гимном русской природе.
Произведения Левитана находятся в многочисленных музейных коллекциях по всему миру, включая Государственную Третьяковскую галерею в Москве и Русский музей в Санкт-Петербурге. Его вклад в искусство неоценим, а работы продолжают вдохновлять многие поколения художников и ценителей искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Исаака Левитана остаются объектом повышенного интереса и уважения. Эти картины не только украшают частные коллекции и музеи, но и служат примером высокого искусства, способного передать уникальность и красоту русской природы.
Приглашаем подписаться на обновления, чтобы не пропустить новые продажи произведений и аукционные мероприятия, связанные с Исааком Ильичом Левитаном. Это уникальная возможность оставаться в курсе самых значимых событий мира искусства и антиквариата, связанных с наследием великого художника.
Василий Андреевич Тропинин — выдающийся представитель русской живописи, особенно известен своими портретами и жанровыми сценами. Проведя большую часть своей жизни в крепостной зависимости, Тропинин обрел свободу лишь в возрасте 47 лет, после чего стал ведущим портретистом Москвы, запечатлевшим многих знатных москвичей того времени.
Василий Тропинин отличался умением создавать «личные, домашние, небрежные портреты», которые были высоко ценятся москвичами за их интимность и искренность. Среди его знаменитых работ выделяются «Кружевница», «Портрет Александра Сергеевича Пушкина» и «Портрет Карла Павловича Брюллова».
Василий Тропинин также известен своими вкладами в жанр живописи, изображая простых людей, крестьян и сцены из повседневной жизни, что придавало его работам особую живость и эмоциональную насыщенность. Его работы, включая портреты и жанровые картины, демонстрируют уникальную способность художника передавать внутренний мир изображаемых им персонажей.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Василия Тропинина остается бесценным источником вдохновения и изучения. Если вы хотите оставаться в курсе последних открытий и событий, связанных с произведениями Тропинина, подпишитесь на наши обновления.
Серафим Николаевич Судьбинин, урожденный Головастиков — русский актёр, художник и скульптор.
Серафим родом из купеческой семьи Головастиковых, его дед был иконописцем. В 1890-е он работал актером в провинциальных театрах, в 1898-1904 — в МХТ, сыграв несколько значительных ролей в пьесах Горького, Л.Толстого и других. В театре он выступал под псевдонимом Судьбинин. В те же годы он начал заниматься рисованием, лепкой, фотографией. В 1902 году Судьбинин совершил поездку в Париж, где решил всерьез заняться скульптурой и вскоре ушел из театра.
С 1904-го он уже постоянно жил в Париже, получая стипендию от С. Т. Морозова; учился под руководством Л. С. Синаева-Бернштейна и Ж.-А. Энжальбера. В 1906 году он стал учеником и помощником великого скульптора Огюста Родена. Несколько портретов Родена работы Судьбинина хранятся в музее Родена в Париже. Судьбинин создал множество портретов и скульптур известных людей из бронзы, мрамора, гипса. В 1913 году исполнил для Императорского фарфорового завода фигурки артистов Т. П. Карсавиной, Л. В. Собинова, К. С. Станиславского в роли Штокмана, Анны Павловой в ролях Вакханки, Жизели, Лебедя.
После 1917 года Судьбинин остался во Франции. На протяжении многих лет он сотрудничал с Севрской мануфактурой и с мастерской Л. Деляшëналя. Позже имел в Севре собственную мастерскую, где создавал декоративные сосуды, занимался мелкой пластикой в стиле ар деко, в частности, исполнял фигурки животных. Несколько работ Судьбинина в разные годы были приобретены Музеем керамики в Севре и Музеем декоративных искусств в Париже.
С 1922 года Судьбинин часто бывал в США, где имел множество заказов, в частности создал серию парковых скульптур для министра финансов Э.-У. Мэллона. Он также обращался к религиозной тематике, создавая деревянные скульптуры, стилизованные в духе ранней готики, с применением цветных лаков и позолоты; увлекался керамикой Востока и художественной культурой ацтеков.
Серафим Николаевич Судьбинин, урожденный Головастиков — русский актёр, художник и скульптор.
Серафим родом из купеческой семьи Головастиковых, его дед был иконописцем. В 1890-е он работал актером в провинциальных театрах, в 1898-1904 — в МХТ, сыграв несколько значительных ролей в пьесах Горького, Л.Толстого и других. В театре он выступал под псевдонимом Судьбинин. В те же годы он начал заниматься рисованием, лепкой, фотографией. В 1902 году Судьбинин совершил поездку в Париж, где решил всерьез заняться скульптурой и вскоре ушел из театра.
С 1904-го он уже постоянно жил в Париже, получая стипендию от С. Т. Морозова; учился под руководством Л. С. Синаева-Бернштейна и Ж.-А. Энжальбера. В 1906 году он стал учеником и помощником великого скульптора Огюста Родена. Несколько портретов Родена работы Судьбинина хранятся в музее Родена в Париже. Судьбинин создал множество портретов и скульптур известных людей из бронзы, мрамора, гипса. В 1913 году исполнил для Императорского фарфорового завода фигурки артистов Т. П. Карсавиной, Л. В. Собинова, К. С. Станиславского в роли Штокмана, Анны Павловой в ролях Вакханки, Жизели, Лебедя.
После 1917 года Судьбинин остался во Франции. На протяжении многих лет он сотрудничал с Севрской мануфактурой и с мастерской Л. Деляшëналя. Позже имел в Севре собственную мастерскую, где создавал декоративные сосуды, занимался мелкой пластикой в стиле ар деко, в частности, исполнял фигурки животных. Несколько работ Судьбинина в разные годы были приобретены Музеем керамики в Севре и Музеем декоративных искусств в Париже.
С 1922 года Судьбинин часто бывал в США, где имел множество заказов, в частности создал серию парковых скульптур для министра финансов Э.-У. Мэллона. Он также обращался к религиозной тематике, создавая деревянные скульптуры, стилизованные в духе ранней готики, с применением цветных лаков и позолоты; увлекался керамикой Востока и художественной культурой ацтеков.
