Графика — 182_3: Alte Kunst & Antiquitäten, Tag II
Герман Сафтлевен Младший (нидерл. Herman Saftleven) — голландский художник Золотого века, был деканом Гильдии Святого Луки в Утрехте.
Герман Сафтлевен Младший родился в творческой семье. Его отец, Герман Сафтлевен Старший (ок. 1580-1627), был отцом трех сыновей-художников: Германа Младшего, Корнелиса (1607-1681) и Абрахама Сафтлевенов (ок. 1611/13 - 1646).
Сафтлевен Младший был чрезвычайно продуктивным художником, рисовальщиком и гравером. Он известен своими пейзажами возле рек, а также сценами с путешествующими в лесу людьми.
Агостино Карраччи (итал. Agostino Carracci) — выдающийся итальянский художник, гравёр и один из основателей влиятельной болонской Академии Инкамминати. Его искусство охватывает живопись и гравюру, а его работы отмечены глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством в изображении мифологических и религиозных сюжетов.
Агостино Карраччи принял активное участие в создании фресок в Палаццо Маньяни в Болонье, изображающих истории основания Рима. Его работа в Палаццо Фарнезе в Риме, особенно композиции «Триумф моря» и панно с Авророй и Кефалом, демонстрирует его талант в создании сложных аллегорических сюжетов.
В Парме он начал работу над мифологическими фресками в Зале любви Палаццо дель Джардино, которая, к сожалению, осталась незавершённой из-за его ранней смерти. Агостино Карраччи также известен своими гравюрами, в том числе серией эротического содержания, которая вызвала широкий резонанс и в некотором роде стала манифестом болонского академизма.
Хотя его творчество было тесно связано с работами его братьев, Агостино оставил собственный, неповторимый след в истории искусства. Его вклад в развитие искусства и академическое обучение оказал значительное влияние на последующие поколения художников.
Если вас интересуют обновления и информация о продажах и аукционах, связанных с творчеством Агостино Карраччи, подписывайтесь на наши обновления.
Иоахим Антонис Эйтевал (нидерл. Joachim Anthoniszoon Wtewael), также Иоахим Юттеваль (Joachim Uytewael) — голландский живописец, маньерист, гравёр и витражист, член Гильдии Святого Луки в Утрехте. Он создавал картины в основном на религиозные и мифологические сюжеты. После путешествия по Италии и Франции он вернулся в Утрехт, где стал одним из ведущих голландских представителей маньеризма.
Георг Пенц (нем. Georg Pencz) — немецкий живописец и гравер, родившийся в городе Нюрнберг. Он изучал искусство у Альбрехта Дюрера и затем переехал в Италию, где присоединился к школе Рафаэля и занимался гравировкой под руководством Маркантонио Раймонди. В 1528 году он вернулся в Германию.
Большинство картин, написанных Георгом Пенцем, имеют аллегорическое и жанровое содержание, а также портреты, отличающиеся хорошим рисунком и теплым, ясным колоритом. Его работы носят на себе характерные черты направления Рафаэлевской школы, но при этом не являются слепым подражанием работам Рафаэля.
Он также известен своими гравюрами, создав 126 гравюр, которые показывают влияние итальянской эпохи Возрождения на его творчество в большей степени, чем на живописные творения немца. Среди его наиболее известных работ можно назвать "Амур и Венера" (Мюнхенская пинакотека), "Святой Иероним" (Штутгарт музей Staatsgalerie Stuttgart) и "Распятие" (Венская галерея).
Франсуа Буше (фр. François Boucher) — выдающийся французский художник, работавший в стиле рококо. Его творчество отличается идиллическими и чувственными изображениями на классические темы, декоративные аллегории и пасторальные сцены. Буше известен как мастер жанровой сцены, часто используя свою собственную семью в качестве моделей, что контрастировало с его портретами одалиск, отражающими более страстный и эротический стиль.
Франсуа Буше занимался дизайном театральных костюмов и декораций, а также созданием эскизов для гобеленов. Его дизайны нашли широкое применение, включая изготовление фарфоровых и бисквитных изделий в мануфактурах Венсен и Севр. Вдобавок, он произвел множество набросков и эскизов, которые пользовались большим спросом среди коллекционеров.
Его талант нашел признание в том, что он стал первым художником короля в 1765 году, а также получил должности в Академии искусств и мануфактуре Гобеленов. Франсуа Буше оставил значительное наследие в истории искусства, оказав огромное влияние на декоративные искусства периода рококо во Франции и по всей Европе.
Для получения дополнительной информации и обновлений, связанных с Франсуа Буше, включая уведомления о продаже произведений искусства и аукционах, рекомендуем подписаться на нашу рассылку. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с этим выдающимся художником эпохи Рококо.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Вильгельм фон Кобелль (нем. Wilhelm von Kobell) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как пейзажист, анималист и баталист.
Фон Кобелль изначально занимался созданием ландшафтов и картин с изображением животных, но позже сосредоточился в основном на батальной живописи. Он посетил Вену и Париж в 1809-1810 годах для изучения этого жанра. Его батальные картины, основанные на обширных исследованиях, отличаются поразительной реалистичностью. Они имеют важное значение для изучения военной истории.
Ханс То́ма (нем. Hans Thoma) — немецкий живописец и график.
Творческое наследие Ханса Тома огромно: оно включает в себя около 900 картин, гравюр и литографий. Работы художника, зачастую рассматриваемые как «народная живопись», «простые» и т. п., при внимательном рассмотрении выявляют совершенно противоположные элементы.
С одной стороны он — великолепный пейзажист-реалист. С другой — Ханс То́ма любил вводить в свои пейзажи и некие сказочные фигуры, образы из старинных саг.
Александр Макс Кёстер (нем. Alexander Max Koester) — немецкий художник-живописец. Он изображал прибрежные пейзажи и натюрморты с цветами. После того, как художник в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, он получает прозвище «Утиный Кёстер». «Утиные» полотна пользовались у любителей живописи огромной популярностью.