Картины — 182_3: Alte Kunst & Antiquitäten, Tag II
Герман Нестель (нем. Hermann Nestel) — немецким художником, графиком и иллюстратором. Он изучал искусство в Академии изящных искусств в Штутгарте, а затем в Мюнхене, где на него оказала влияние мюнхенская школа живописи, и в Берлине.
Нестель в основном писал пейзажи, часто изображая сельские сцены Германии и Италии. Его картины были известны использованием света и цвета, что создавало яркое и почти светящееся качество его работ.
В течение жизни работы Нестеля выставлялись на различных выставках в Германии, Австрии и Италии, и он получил признание как талантливый художник. Сегодня его работы можно найти в музеях и частных коллекциях Европы и США.
Несмотря на относительно короткую карьеру, он оставил после себя значительное количество работ, которые и сегодня вызывают восхищение у любителей искусства и коллекционеров.
Роберт Эберле (нем. Robert Eberle) — немецкий художник. Он получил образование в Констанце, где был учеником швейцарского художника-пейзажиста и анималиста Иоанна Якоба Бидермана. В 1830 году он переехал в Мюнхен и продолжил образование у Карла Теодора фон Пилоти, а также изучал работы Рёйсдала и Дюжардена.
Эберле был известен как художник-реалист и быстро завоевал признание своими жанровыми сценами и изображениями животных, в первую очередь овец, собак и домашней птицы. Его сын, Адольф Эберле, также был художником-анималистом.
Жан-Франсуа Верхайден (нидерл. Jean-François Verheyden) — бельгийский художник. Он известен своими пейзажными и жанровыми картинами, а также портретами. Верхайден учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе и позже стал там профессором. Он выставлял свои работы на нескольких салонах в Брюсселе, Париже и Лондоне и был награжден медалями за свои картины. Франсуа Верхайден был отцом известного художника-модерниста Исидора Верхайдена.
Генрих Иоганн фон Цюгель (нем. Heinrich Johann von Zügel) — немецкий художник конца XIX века – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец, который специализировался на изображении сельскохозяйственных животных в драматических и юмористических ситуациях.
Фон Цюгель вложил более 40 лет в тему «Тяжкий труд», изображая преимущественно работу волов. Создав 24 версии этого сюжета, художник продемонстрировал эволюцию своего мастерства — от реалистичной детализации к кубической и монументальной интерпретации. Фон Цюгель также создал лёгкие импрессионистские картины, включая автопортрет в возрасте 77 лет. Кроме животных, он также писал портреты и городские пейзажи.
Генрих Иоганн фон Цюгель (нем. Heinrich Johann von Zügel) — немецкий художник конца XIX века – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец, который специализировался на изображении сельскохозяйственных животных в драматических и юмористических ситуациях.
Фон Цюгель вложил более 40 лет в тему «Тяжкий труд», изображая преимущественно работу волов. Создав 24 версии этого сюжета, художник продемонстрировал эволюцию своего мастерства — от реалистичной детализации к кубической и монументальной интерпретации. Фон Цюгель также создал лёгкие импрессионистские картины, включая автопортрет в возрасте 77 лет. Кроме животных, он также писал портреты и городские пейзажи.
Генрих Иоганн фон Цюгель (нем. Heinrich Johann von Zügel) — немецкий художник конца XIX века – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец, который специализировался на изображении сельскохозяйственных животных в драматических и юмористических ситуациях.
Фон Цюгель вложил более 40 лет в тему «Тяжкий труд», изображая преимущественно работу волов. Создав 24 версии этого сюжета, художник продемонстрировал эволюцию своего мастерства — от реалистичной детализации к кубической и монументальной интерпретации. Фон Цюгель также создал лёгкие импрессионистские картины, включая автопортрет в возрасте 77 лет. Кроме животных, он также писал портреты и городские пейзажи.
Генрих Бюркель (нем. Heinrich Bürkel) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, представитель стиля бидермейер.
Генрих Бюркель специализировался в жанровых и ландшафтных картинах, особенно в зимних пейзажах. Он часто использовал стаффаж и изображал животных. В его работах прослеживалось влияние старинных нидерландских и итальянских мастеров. Бюркель пользовался большой популярностью, его картины активно приобретали для частных коллекций, в том числе в Америке. Мастер написал около 1000 картин и создал около 6000 рисунков.
Карл Вильгельм Мюллер (нем. Carl Wilhelm Müller) — немецкий художник-пейзажист. Он учился в Академии изящных искусств в Дрездене, а затем переехал в Мюнхен, где продолжил обучение у художника Эдуарда Шлайха Старшего.
Ранние работы Мюллера находились под сильным влиянием романтической традиции пейзажной живописи, и он часто писал идиллические сцены лесов, рек и гор. Позже он развил более импрессионистический стиль, который подчеркивал эффекты света и цвета.
Мюллер был плодовитым художником и широко выставлял свои работы по всей Германии и Европе. Он был членом Мюнхенского Сецессиона и Дрезденского художественного общества, и при жизни получил множество наград и почетных званий. Сегодня его работы находятся во многих государственных и частных коллекциях по всей Германии и за ее пределами.
Юлиус Ланге (нем. Julius Lange) — немецкий художник. Большинство его картин представляют собой пейзажи, преимущественно горные.
Учился живописи в Мюнхенской, а затем в Дюссельдорфской академии художеств у Иоганна Вильгельма Ширмера.
Долгое время работал в Северной Италии, в том числе в Венеции и Милане, получая заказы местных академий и знати. С 1868 года он занимал должность придворного художника в Мюнхене и написал множество работ для короля Максимилиана II и его сына короля Людвига II, а также эскизы интерьеров для королевских замков Херренкимзее и Линдерхоф.
Анна Петерс (нем. Anna Peters) — немецкая художница. Она была известна прежде всего своими цветочными натюрмортами и пейзажными картинами, которые высоко ценились при ее жизни.
Стиль Петерс находился под сильным влиянием романтического движения, которое подчеркивало эмоциональные и духовные аспекты природы. Она была особенно искусна в передаче атмосферных эффектов света и погоды на своих картинах. В ее пейзажах часто встречаются драматические облачные образования, туманные долины и светящееся небо.
В конце 1890-х годов Анна Петерс разработала более импрессионистический стиль живописи.
Работы Петерс широко выставлялись при ее жизни, как в Германии, так и за рубежом. Она была членом нескольких известных художественных ассоциаций, включая Берлинский и Мюнхенский сецессионы. Ее картины находятся во многих государственных и частных коллекциях, в том числе в Национальной галерее Берлина и Музее билден-кюнсте в Лейпциге. Сегодня Анна Петерс считается одним из ведущих пейзажистов своего поколения в Германии.
Анна Петерс (нем. Anna Peters) — немецкая художница. Она была известна прежде всего своими цветочными натюрмортами и пейзажными картинами, которые высоко ценились при ее жизни.
Стиль Петерс находился под сильным влиянием романтического движения, которое подчеркивало эмоциональные и духовные аспекты природы. Она была особенно искусна в передаче атмосферных эффектов света и погоды на своих картинах. В ее пейзажах часто встречаются драматические облачные образования, туманные долины и светящееся небо.
В конце 1890-х годов Анна Петерс разработала более импрессионистический стиль живописи.
Работы Петерс широко выставлялись при ее жизни, как в Германии, так и за рубежом. Она была членом нескольких известных художественных ассоциаций, включая Берлинский и Мюнхенский сецессионы. Ее картины находятся во многих государственных и частных коллекциях, в том числе в Национальной галерее Берлина и Музее билден-кюнсте в Лейпциге. Сегодня Анна Петерс считается одним из ведущих пейзажистов своего поколения в Германии.
Анна Петерс (нем. Anna Peters) — немецкая художница. Она была известна прежде всего своими цветочными натюрмортами и пейзажными картинами, которые высоко ценились при ее жизни.
Стиль Петерс находился под сильным влиянием романтического движения, которое подчеркивало эмоциональные и духовные аспекты природы. Она была особенно искусна в передаче атмосферных эффектов света и погоды на своих картинах. В ее пейзажах часто встречаются драматические облачные образования, туманные долины и светящееся небо.
В конце 1890-х годов Анна Петерс разработала более импрессионистический стиль живописи.
Работы Петерс широко выставлялись при ее жизни, как в Германии, так и за рубежом. Она была членом нескольких известных художественных ассоциаций, включая Берлинский и Мюнхенский сецессионы. Ее картины находятся во многих государственных и частных коллекциях, в том числе в Национальной галерее Берлина и Музее билден-кюнсте в Лейпциге. Сегодня Анна Петерс считается одним из ведущих пейзажистов своего поколения в Германии.
Анна Петерс (нем. Anna Peters) — немецкая художница. Она была известна прежде всего своими цветочными натюрмортами и пейзажными картинами, которые высоко ценились при ее жизни.
Стиль Петерс находился под сильным влиянием романтического движения, которое подчеркивало эмоциональные и духовные аспекты природы. Она была особенно искусна в передаче атмосферных эффектов света и погоды на своих картинах. В ее пейзажах часто встречаются драматические облачные образования, туманные долины и светящееся небо.
В конце 1890-х годов Анна Петерс разработала более импрессионистический стиль живописи.
Работы Петерс широко выставлялись при ее жизни, как в Германии, так и за рубежом. Она была членом нескольких известных художественных ассоциаций, включая Берлинский и Мюнхенский сецессионы. Ее картины находятся во многих государственных и частных коллекциях, в том числе в Национальной галерее Берлина и Музее билден-кюнсте в Лейпциге. Сегодня Анна Петерс считается одним из ведущих пейзажистов своего поколения в Германии.
Александр Макс Кёстер (нем. Alexander Max Koester) — немецкий художник-живописец. Он изображал прибрежные пейзажи и натюрморты с цветами. После того, как художник в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, он получает прозвище «Утиный Кёстер». «Утиные» полотна пользовались у любителей живописи огромной популярностью.
Генри Гарланд (англ. Henry Garland) — британский художник. Он был известен прежде всего своими пейзажными картинами, на которых часто изображались сельские сцены Англии, Шотландии и Уэльса.
Для произведений Гарланда характерен романтизированный взгляд на сельскую местность с холмами, домашним скотом и спокойными ручьями. Живописец был особенно искусен в передаче атмосферных эффектов света и погоды на своих картинах, а его использование цвета было тонким и вызывающим.
Сегодня Генри Гарланд считается одним из ведущих британских пейзажистов своего поколения, а его работы по-прежнему высоко ценятся за чуткое отношение к миру природы и изображение быстро меняющегося общества.
.jpg)
Ойген Феликс (нем. Eugen Felix), урожденный Файт Эренстамм (Veith Ehrenstamm) — австрийский живописец.
Феликс был учеником Фердинанда Георга Вальдмюллера, а затем продолжил обучение в Париже у Леона Конье.
Он писал жанровые картины, исторические и мифологические сцены, но его профессиональная репутация в основном связана с портретами. Большинство его работ выставлено в Вене.
Фридрих Август фон Каульбах (нем. Friedrich August von Kaulbach) — немецкий художник. Сын мастера исторической живописи Фридриха Вильгельма Каульбаха. Писал аллегории и исторические картины, но знаменит, в первую очередь, своими мечтательными портретами, в основном женскими, написанными во французском стиле XIX века.
Макс Тодт (нем. Max Todt) — немецкий художник-жанрист.
Макс Тодт изучал живопись в Дюссельдорфской академии искусств с 1863 по 1867 год. Его учителями были Андреас и Карл Мюллеры, Генрих Мюкке и Юлиус Ретинг. Он также брал частные уроки у Вильгельма Сона. В 1870-1871 годах Тодт участвовал во Франко-прусской войне в качестве добровольца и вернулся домой с пошатнувшимся здоровьем. После этого он долгое время оставался нетрудоспособным. В 1877 году он переехал в Мюнхен. Он занялся жанровой живописью, предпочитая изображать сцены времен Тридцатилетней войны.
Этьен Проспер Берн-Белькур (фр. Etienne Prosper Berne-Bellecour) — французский художник. Он был живописцем, иллюстратором и гравером, специализировавшимся на военных сценах, полях сражений и портретах солдат. Он считается одним из самых значительных французских художников XIX века.
Берн-Белькур начал свою карьеру в качестве иллюстратора для французских газет и журналов. Позже он стал художником, и в 1863 году выставил свою первую картину на Салоне в Париже. В 1873 году он стал членом Академии изящных искусств.
Берн-Белькур был известен своими высоко детализированными и реалистичными картинами военной жизни. Он часто изображал батальные сцены с солдатами в военной форме, и его внимание к деталям вызывало восхищение. Он также был известен своими портретами военных лидеров, включая Наполеона III и маршала Макмагона.
Берн-Белькур продолжал рисовать и выставлять свои работы на протяжении всей жизни.
Отто Райнигер (нем. Otto Reiniger) — немецкий художник. Он был живописцем и иллюстратором, наиболее известным благодаря своим пейзажным картинам, на которых часто изображалась природная красота немецкой сельской местности.
Райнигер изучал искусство в Штутгарте, Мюнхене и Париже. На него оказало сильное влияние движение импрессионистов, и в своих картинах он часто использовал яркие цвета и свободные мазки кистью. Он выставлял свои работы на нескольких выставках по всей Германии, включая Мюнхенский сецессион в 1893 году и Большую Берлинскую художественную выставку в 1898 году.
Картины Райнигера высоко ценились за яркое изображение природы и способность передать сущность немецкого пейзажа. Его особенно привлекали леса и горы южной Германии, и на многих его картинах изображены эти природные ландшафты.
Несмотря на относительно короткую карьеру, работы Райнигера оказали значительное влияние на мир немецкого искусства. Сегодня его картины пользуются большим спросом у коллекционеров и находятся в нескольких музеях и частных коллекциях по всему миру.