Модерное искусство — 815-1 | Moderne & Zeitgenössische Kunst, Design
Эгон Шиле (нем. Egon Schiele) — выдающийся австрийский художник, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства начала 20 века. Родившись в 1890 году в Туллне, Австрия, с ранних лет Шиле проявил талант к рисованию, что позволило ему впоследствии вступить в Венскую академию изящных искусств. Его карьера быстро набрала обороты под менторством Густава Климта, с которым Шиле поддерживал тесные отношения, обменявшись опытом и идеями, что существенно повлияло на формирование его уникального стиля.
Шиле известен своими экспрессионистскими портретами и автопортретами, характеризующимися откровенной сексуальностью и эмоциональной интенсивностью. Его работы отличаются искажением форм и пронзительной линейностью, что делает их узнаваемыми. Художник экспериментировал с телесностью и человеческой фигурой, часто превышая границы общественного приемлемого, что привело к скандалам, но и принесло ему известность.
В его работах заметно влияние как Климта, так и Оскара Кокошки, но Шиле быстро нашел собственный голос, особенно в изображении сложных эмоций и психологической глубины своих моделей. Среди его наиболее известных произведений - "Портрет Валли Нойжил", "Объятие" и "Семья", которые демонстрируют его мастерство в передаче человеческих отношений и внутреннего мира.
Неудивительно, что творчество Шиле вызывает большой интерес среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его работы экспонируются в музеях по всему миру, включая Новую Галерею в Нью-Йорке, что делает его одним из самых востребованных художников начала XX века.
Для тех, кто интересуется искусством Эгона Шиле и желает узнавать о новых выставках, продажах произведений и аукционах, настоятельно рекомендуем подписаться на обновления. Подписка позволит вам быть в курсе всех событий, связанных с этим выдающимся художником.
Лионель Чарльз Адриан Фейнингер (англ. Lyonel Charles Adrian Feininger) — выдающийся немецко-американский художник, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство экспрессионизма и Баухауса. Родившись и выросший в Нью-Йорке, Лионель Фейнингер в юном возрасте переехал в Германию, где его талант расцвёл, особенно после присоединения к Баухаусу, где он преподавал и руководил графической мастерской.
Лионель Фейнингер известен своими уникальными живописными работами, в которых он сочетал абстракцию с узнаваемыми образами, создавая романтичные, кристаллические изображения архитектуры и морских пейзажей. Его работы отличаются выразительностью и глубиной, часто исследуя темы гармонии и конфликта между человеком и природой.
Кроме того, Лионель Фейнингер активно занимался фотографией, создавая выразительные портреты и самопортреты. Его фотографические работы, хотя и менее известны, демонстрируют тот же глубокий взгляд на окружающий мир, что и его живописные полотна.
В конце 1930-х годов, после того как нацисты объявили его работы «дегенеративным искусством», Лионель Фейнингер был вынужден вернуться в США, где продолжал свою художественную и преподавательскую деятельность, в том числе в Mills College в Калифорнии. Его вклад в искусство признавался на протяжении всей его жизни и после смерти, что подтверждается многочисленными ретроспективными выставками его работ.
Его творчество продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру, а его произведения представлены в многих ведущих музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Уитни-музей американского искусства.
Если вы хотите оставаться в курсе последних новостей и обновлений, связанных с творчеством Лионеля Фейнингера, и интересуетесь его влиянием на искусство экспрессионизма и Баухауса, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады предоставить вам информацию о новых выставках, публикациях и аукционных мероприятиях, посвящённых наследию этого великого художника.
Отто Ланге (нем. Otto Lange) — немецкий художник-экспрессионист и график.
Был членом арт-группы художников-экспрессионистов «Дрезденский Сецессион» и «Ноябрьской группы».
В 1937 году две его работы были сняты с Берлинской выставки и демонстрировались в экспозиции «Дегенеративное искусство».
Адольф Рихард Хёльцель (нем. Adolf Richard Hölzel) — немецкий художник. Он начинал как реалист, но позже стал одним из первых сторонников различных современных стилей, включая абстракционизм.
Эмиль Нольде (нем. Emil Nolde) был выдающимся немецким художником-экспрессионистом, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в 1867 году в Нольде, он изначально работал в сфере мебельного дизайна, но его страсть к живописи привела к глубокому погружению в мир искусства. Нольде известен своими яркими и выразительными акварельными работами, а также уникальным использованием цвета, что сделало его одним из ведущих акварелистов своего времени.
Среди знаковых работ Нольде - картины "Танец вокруг золотого тельца" (1910), "Вдвоем" (1910), и "Погребение Марии Египетской в Пустыни" (1912), демонстрирующие его мастерство в передаче эмоций и атмосферы с помощью цвета и формы. Эти произведения отражают его интерес к экспрессионизму и стремление к изображению искренних, правдивых чувств через искусство.
Нольде присоединился к группе "Мост", которая стремилась к новаторскому изображению действительности, отказываясь от классических канонов в пользу самобытной интерпретации мира. Однако, несмотря на свою приверженность идее экспрессионизма, он позже покинул группу из-за различий в восприятии искусства и жизни.
Нольде пережил период национал-социализма, во время которого его творчество было объявлено дегенеративным, и ему было запрещено заниматься живописью. Несмотря на это, он продолжал творить втайне, создавая акварели малого размера, которые позже назвал своими "ненаписанными картинами".
После войны творчество Нольде было вновь признано, и его работы стали экспонироваться на международных выставках, включая documenta в Касселе. В Зеебюле, где художник провёл последние годы своей жизни, был открыт музей, посвящённый его работам, привлекающий тысячи посетителей ежегодно.
Для тех, кто интересуется творчеством Эмиля Нольде, музей в Зеебюле предлагает уникальную возможность погрузиться в мир его искусства. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых выставках и аукционных продажах, связанных с работами этого выдающегося художника.
Герман Шерер (нем. Hermann Scherer) — швейцарский художник-экспрессионист, скульптор и гравёр. Он считается одним из самых значительных экспрессионистов Швейцарии.
Знакомство с новыми движениями в искусстве побуждает молодого скульптора одновременно заняться живописью. Шерер переходит от резьбы по камню к живописи и создает впечатляющую серию ярких цветных работ, соответствующих немецким экспрессионистским тенденциям. Вдохновленный картинами Эдварда Мунка, но прежде всего сотрудничеством с Эрнстом Людвигом Киршнером, Шерер разработал экспрессивный формальный язык и писал сильными, яркими красками. Темы его картин говорят о внутренних конфликтах, любви и страсти, страхе и одиночестве. Кроме живописных работ, Шерер создал множество гравюр на дереве.
В середине 1920-х вместе с Паулем Каменишем и Альбертом Мюллером Шерер основал группу Rot-Blau, которая внесла большой вклад в швейцарский экспрессионизм.
Матиас Гастайгер (нем. Mathias Gasteiger) — немецкий скульптор, художник и предприниматель.
Он обучался в Мюнхенской художественной академии и был учеником Виктора Тильгнера в Вене в то время, когда тот работал над памятником Моцарту в Бурггартене из мрамора Ласы. Позже Гастайгер участвовал в разработке оборудования для добычи и транспортировки мрамора Ласа.
Матиас Гастайгер основал свою мюнхенскую резиденцию в район Герн, которая стала социальным центром выдающихся художников. Гастайгер создал несколько скульптур, которые теперь очень популярны в Мюнхене.
Оскар Шлеммер (нем. Oskar Schlemmer) — немецкий художник, живописец, скульптор, хореограф и дизайнер, был связан с движением Баухаус.
Шлеммер учился в Кунстгевербешуле в Штутгарте, а в 1920 году стал студентом Баухауза в Веймаре. Он преподавал в Баухаузе с 1923 по 1929 год и был директором театральной мастерской с 1924 по 1929 год. В это время он разработал уникальный стиль, сочетающий элементы скульптуры, живописи и танца.
В своих работах Шлеммер часто исследовал взаимоотношения между человеческим телом и пространством, создал ряд абстрактных фигур и костюмов для танцевальных представлений. Он также создал серию скульптур и картин, в которых исследовал идею «человеческого состояния» и роль технологий в обществе.
Работы Шлеммера вызывали споры у нацистов, которые считали их «дегенеративным искусством». Он был вынужден покинуть Баухаус в 1929 году, а его работы были изъяты из государственных коллекций Германии. Несмотря на это, его работы продолжали выставляться в Европе и США, и сейчас он считается одним из самых значительных художников XX века.
Кете Кольвиц (нем. Käthe Kollwitz) — знаменитая немецкая художница конца XIX — первой половины ХХ веков, яркий представитель экспрессионизма и социального реализма. Кете Кольвиц была выдающимся мастером графики, создала за свою карьеру сотни офортов, литографий и ксилографий, а также несколько тысяч уникальных рисунков. Среди лучших шедевров творчества художницы есть немало искусных скульптур, а её биография насыщена интересными событиями.
Макс Либерман (нем. Max Liebermann) — выдающийся живописец и график, признанный мастер немецкого изобразительного искусства второй половины XIX — первой трети ХХ века. Биография Макса Либермана насыщена интересными событиями, в его творчестве отчетливо прослеживается гармоничное сочетание строгого реализма и светлого импрессионизма. Многие картины великого мастера живописи изображают повседневный труд обычных людей.
Эдвард Стайхен (англ. Edward Steichen) — американский фотограф, критик, один из наиболее влиятельных мастеров фотографии XX века. Вместе с Альфредом Стиглицем стоял во главе американского «Фото-сецессиона». Представитель художественной и документальной фотографии. Один из основателей жанра модной фотографии.
Эдвард Стайхен (англ. Edward Steichen) — американский фотограф, критик, один из наиболее влиятельных мастеров фотографии XX века. Вместе с Альфредом Стиглицем стоял во главе американского «Фото-сецессиона». Представитель художественной и документальной фотографии. Один из основателей жанра модной фотографии.
Эдвард Стайхен (англ. Edward Steichen) — американский фотограф, критик, один из наиболее влиятельных мастеров фотографии XX века. Вместе с Альфредом Стиглицем стоял во главе американского «Фото-сецессиона». Представитель художественной и документальной фотографии. Один из основателей жанра модной фотографии.
Вальде Хут (нем. Walde Huth), урожденная Вальдберта Хут (Waldberta Huth) — немецкая фотохудожница, известная уличными снимками и фотопортретами известных людей и модных моделей.
Она окончила Государственную школу прикладного искусства в Веймаре, после Второй мировой войны стала фрилансером, занимаясь портретной и художественной фотографией. Вальде Хут известна прежде всего своими модными снимками 50-х годов, она также делала уникальные стоп-кадры и рекламные фотографии, создавала портреты знаменитых современников. Ее знаковые модные снимки сделаны в Париже. Она снимала самых известных моделей своего времени не в студии, а на натуре в городе, перед Эйфелевой башней, вдоль реки Сены, на контрасте с архитектурой и уличной жизнью.
Вальде Хут была исключительной женщиной, творческим художником и многогранным фотографом.
Йожеф Чаки (венг. Csáky József) — выдающийся венгерско-французский скульптор-авангардист и дизайнер, который оставил значительный след в искусстве XX века. Его творчество тесно связано с кубизмом, стиле, который он изучал и развивал, внося в него свои уникальные элементы. Это отражает его особый вклад в современную скульптуру и дизайн, особенно в период 1920-х годов, когда он стал одним из ведущих художников нефигуративного искусства.
Его работы выставлялись во многих знаменитых музеях, включая Музей Соломона Гуггенхайма, Центр Помпиду и Венгерскую национальную галерею, что подчеркивает его значимость и признание в мировом искусстве.
Среди его известных работ стоит выделить скульптуру Tête (Голова, 1923), которая была продана за рекордную сумму на аукционе Sotheby's, подчеркивая его значимость на рынке искусства.
Если вас интересует искусство Йожефа Чаки и вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его работами, подпишитесь на обновления. Это позволит вам получать актуальную информацию о новинках и событиях, связанных с творчеством этого знаменитого художника.
Карл Шмидт-Ротлуф (нем. Karl Schmidt-Rottluff), выдающийся немецкий экспрессионист, оставил неизгладимый след в мировой истории искусства. Родившийся в 1884 году, Шмидт-Ротлуф обогатил культурное наследие своими работами, объединившись с друзьями для основания группы "Мост". Эта группа заложила основы немецкого экспрессионизма, стремясь к новому взгляду на искусство через простые, но выразительные формы и яркую цветовую палитру.
Важным аспектом его творчества стало использование контрастных форм и цветов, что позволило ему создавать работы, полные эмоциональной насыщенности и глубокого смысла. Примеры его значительных работ, такие как "Сельский дом среди лип" и "Лето на море", демонстрируют уникальный стиль, который критики называли "монументальным импрессионизмом". Эти и другие его произведения можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Национальную галерею в Берлине и Музей Фолькванг в Эссене.
В период мировых войн Шмидт-Ротлуф, несмотря на тяготы, продолжал свое творчество, создавая религиозные гравюры и пытаясь через искусство смириться с ужасами войны. Его работы этого периода, отличающиеся более угловатыми формами, получили высокую оценку как графические шедевры.
После войны Шмидт-Ротлуф продолжил активно работать и экспериментировать с формой и цветом, его стиль стал более мягким и размытым. Художник удостоился множества наград и признаний, включая почётное гражданство Берлина и медаль Эрнста Рейтера.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет углубиться в изучение наследия Карла Шмидта-Ротлуфа, предлагаем подписаться на рассылку, чтобы получать актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий и новостей, связанных с его творчеством.
.jpg)
Ида Керковиус (нем. Ida Kerkovius) — латвийско-немецкая художница и гобеленоткачиха, принадлежавшая к штутгартскому кругу авангардистов и являвшаяся одной из самых значительных представительниц классического модернизма в Германии.
Вильгельм Имкамп (нем. Wilhelm Imkamp) — немецкий художник, студент Баухауса, один из самых значительных абстрактных художников послевоенного периода в Германии.
Несмотря на то, что за свою жизнь Имкамп создал более 500 портретов и тем самым обеспечил себе доход на несколько лет жизни, абстрактная живопись была и остается ядром его творчества. Его картины создавались без эскизов и предварительных исследований, он всегда писал несколько картин одновременно и позволял композиции возникать во многих отдельных шагах от взаимодействия цвета и формы. Впечатления от природы и музыки были для него источниками вдохновения, которые играли определенную роль в творческом процессе, но в итоге возникал совершенно новый мир образов, на основе которого находились и названия картин. В работах Имкампа четко прослеживаются черты студента Баухауса, на которого оказали сильное влияние цветовые композиции Василия Кандинского, повествовательный размах Пауля Клее и структурированное использование пространства Лионеля Фейнигера. Однако с годами он занял очень независимую художественную позицию среди студентов Баухауса.
