Графика — Искусство, антиквариат и ювелирные изделия
Якоб Исакс ван Рёйсдал (нидерл. Jacob van Ruisdael, Jacob Isaakszoon van Ruysdael) был выдающимся голландским художником, эпохи Золотого века, известным своими пейзажами. Родившийся в 1628 или 1629 году в Гарлеме, в семье художников, Рёйсдал начал рисовать в молодом возрасте. Первые его работы датируются 1646 годом. Несмотря на отсутствие документальных свидетельств, предполагается, что он учился у своего отца и дяди, также художников. Рёйсдал был сильно под влиянием современных пейзажистов из Харлема, особенно Корнелиса Врума и Алларта ван Эвердингена.
Рёйсдал переехал в Амстердам около 1657 года, где он и прожил остаток своей жизни. Его картины были востребованы в течение всей жизни, и сегодня они представлены в крупнейших мировых музеях, включая Национальную галерею в Лондоне, Рейксмузеум в Амстердаме и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Рёйсдал известен тем, что в своих произведениях сочетал фантазию и реальность. Он неоднократно изображал замок Бентхейм, размещая его в различных горных пейзажах. Его «Ветряная мельница в Вейке-би-Дюрстеде» и «Вид на Гарлем с полями для отбеливания» являются яркими примерами его стиля, где он объединяет нидерландские элементы - низменности, воду и небо - в впечатляющих композициях.
Хотя Рёйсдал в основном рисовал городские и морские пейзажи, а также известен около 25 зимними пейзажами. Его единственным зарегистрированным учеником был Мейндерт Хоббема, чьи работы иногда путали с работами самого Рёйсдаля.
Рёйсдал не был женат и, по словам его биографа, это было сделано для того, чтобы иметь больше времени, чтобы ухаживать за своим стареющим отцом. Умер он в 1682 году, оставив после себя значительное наследие в искусстве пейзажной живописи, оказав влияние на многие поколения художников по всему миру, от романтиков в Англии до школы Барбизона во Франции и Гудзонской школы в США.
Если вам интересны обновления и новости о продажах и аукционах, связанные с Якобом Исаксом ван Рёйсдалом, подпишитесь на нашу рассылку. Обещаем отправлять только актуальную информацию, связанную с его творчеством и его произведениями.
Ян ван Йосефсз. Гойен (нидерл. Jan Josephsz. van Goyen) — голландский художник-пейзажист и рисовальщик Золотого века, член Гильдии Святого Луки Лейденского, является представителем так называемого тонального пейзажа. Ван Гойен специализировался на пейзажной живописи и оставил множество картин с изображением лесных тропинок, рек, озер и каналов. Писал также крестьянские хижины и окрестности городов.
Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков.
Николас Питерс Берхем (нидер. Nicolaes Pietersz. Berchem) — голландский живописец, график и гравёр. Прозван по месту своего рождения «ван Харлем», но получил благодаря своему таланту прозвище «Феокрита живописи».
Ян Бот (нидерл. Jan Dirksz Both) — выдающийся нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, оказавший значительное влияние на развитие итальянского пейзажа в нидерландской живописи. Работая в Утрехте, Ян Бот, вместе со своим братом Андриесом Ботом, изучал искусство у своего отца, стекольщика, а позже стал учеником Абрахама Блумарта. Его творчество характеризуется созданием идиллических пейзажей, пропитанных золотым светом Средиземноморья, что стало новшеством для нидерландской живописи того времени.
Ян Бот оставил значительный след в искусстве, его работы находятся во многих ведущих мировых музеях, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Рейксмузей в Амстердаме. Его учениками были Баренд Биспинк, Виллем де Хеус и Хендрик Вершуринг.
Ян Бот был ведущим мастером итальянизирующего направления в нидерландской пейзажной живописи XVII века, сочетая в своих работах изобразительные мотивы и фигуры с теплотой и светом Италии. Его пейзажи отличаются расширенными, воображаемыми пространствами, наполненными средиземноморским светом, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми.
Художник оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его вклад в искусство делает его одним из выдающихся представителей нидерландской живописи эпохи Барокко.
Для тех, кто интересуется искусством и историей живописи, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Яном Ботом. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия, связанного с этим великим художником.
Ян ван Йосефсз. Гойен (нидерл. Jan Josephsz. van Goyen) — голландский художник-пейзажист и рисовальщик Золотого века, член Гильдии Святого Луки Лейденского, является представителем так называемого тонального пейзажа. Ван Гойен специализировался на пейзажной живописи и оставил множество картин с изображением лесных тропинок, рек, озер и каналов. Писал также крестьянские хижины и окрестности городов.
Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
Давид Те́нирс Младший (нидерл. David Teniers) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
Жан-Оноре Фрагонар (фр. Jean Honore Fragonard) — знаменитый французский художник, чье имя неразрывно связано с эпохой рококо. Его творчество отличается невероятной легкостью, изяществом и праздничностью, что сделало его одним из ведущих мастеров этого стиля во Франции.
Жан-Оноре Фрагонар начал свою карьеру под руководством Жана Симеона Шардена, а затем стал учеником Франсуа Буше, что оказало значительное влияние на его стиль и мастерство. Его работа «Корес и Каллироя» принесла ему признание и членство в Академии благодаря покупке картины королем и воспроизведению ее в мануфактуре гобеленов.
Жан-Оноре Фрагонар широко известен своими работами, наполненными любовными и волуптуозными сценами, которые были особенно популярны среди богатых покровителей искусства при дворе Людовика XV. Среди его самых известных произведений — «Качели» (L'escarpolette), хранящиеся в коллекции Уоллес в Лондоне, символизирующие эпоху рококо своей игривостью и изяществом изображения.
После революции Жан-Оноре Фрагонар пережил упадок интереса к своему творчеству, и его последние годы прошли в относительной забвенности. Тем не менее, его вклад в историю французской живописи переоценен в последующие годы, и сегодня работы Фрагонара занимают почетное место в мировых музеях и частных коллекциях, продолжая восхищать своей красотой и виртуозностью.
Если вы интересуетесь живописью эпохи рококо и творчеством Жан-Оноре Фрагонара, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Маркантонио Франческини (итал. Marcantonio Franceschini) — итальянский рисовальщик, живописец и гравёр на меди академического направления болонской школы. Его брат Петронио Франческини был музыкантом. Сын и ученик — живописец Джакомо Мария Франческини (1672-1745), как и отец, был членом Болонской академии.
Много работал для болонских церквей, для итальянской аристократии и для высших духовных лиц. Алтарные картины Франческини писал не маслом, как было принято, а в архаичной технике темперой.
Его стиль часто классифицируют как «барочетто», соединение барокко и рококо; но можно также отметить и неоклассическое влияние французских художников.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi) — итальянский художник-гравёр, архитектор и археолог XVIII века, представитель неоклассицизма и романтизма. Он прославился созданием множества оригинальных офортов с изображениями памятников античного зодчества.
Джованни Пиранези создал сотни рисунков и чертежей, на которых запечатлел реконструированные руины древних римских зданий. Его работы до сих пор используются в качестве учебных пособий при обучении студентов архитектурных факультетов во многих престижных европейских университетах. Пиранези периодически печатал объёмные книги с десятками собственных гравюр с изображениями видоизменённых античных шедевров архитектуры — «графических фантазий». Его работы пользовались спросом у профессиональных архитекторов, которые заимствовали у Пиранези оригинальные идеи при создании своих проектов.
Пик расцвета карьеры Пиранези пришёлся на 1760-е годы, когда в знак признания его заслуг он стал почётным академиком гильдии Святого Луки и получил от Римского папы титул рыцаря Золотой шпоры.
Сохранилось более 700 оригинальных офортов мастера, напечатанных в научных трудах.
Иван Константинович Айвазовский был выдающимся русским художником-маринистом, чьи работы известны во всем мире. Он родился в Крыму и всю свою жизнь посвятил созданию неповторимых морских пейзажей. Айвазовский считается одним из крупнейших мастеров морской живописи.
Его картины отличаются невероятной передачей света и воды, благодаря чему море на полотнах кажется живым. Иван Константинович умело использовал свои знания о море, чтобы создавать произведения, полные драматизма и красоты.
Среди наиболее известных работ Айвазовского - «Девятый вал», «Бриг "Меркурий", атакованный турецкими судами» и «Вид Константинополя при лунном свете». Эти и многие другие его картины можно найти в музеях и галереях по всему миру, включая Русский музей в Санкт-Петербурге и Государственную Третьяковскую галерею в Москве.
Айвазовский не только оставил значительное наследие в виде своих работ, но и внес вклад в развитие культуры и искусства, вдохновив множество последующих поколений художников.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Иваном Константиновичем Айвазовским. Это позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником. Не упустите возможность узнавать о редких и ценных предметах первыми.
Александр Макс Кёстер (нем. Alexander Max Koester) — немецкий художник-живописец. Он изображал прибрежные пейзажи и натюрморты с цветами. После того, как художник в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, он получает прозвище «Утиный Кёстер». «Утиные» полотна пользовались у любителей живописи огромной популярностью.
Генрих Иоганн фон Цюгель (нем. Heinrich Johann von Zügel) — немецкий художник конца XIX века – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец, который специализировался на изображении сельскохозяйственных животных в драматических и юмористических ситуациях.
Фон Цюгель вложил более 40 лет в тему «Тяжкий труд», изображая преимущественно работу волов. Создав 24 версии этого сюжета, художник продемонстрировал эволюцию своего мастерства — от реалистичной детализации к кубической и монументальной интерпретации. Фон Цюгель также создал лёгкие импрессионистские картины, включая автопортрет в возрасте 77 лет. Кроме животных, он также писал портреты и городские пейзажи.
Жан-Оноре Фрагонар (фр. Jean Honore Fragonard) — знаменитый французский художник, чье имя неразрывно связано с эпохой рококо. Его творчество отличается невероятной легкостью, изяществом и праздничностью, что сделало его одним из ведущих мастеров этого стиля во Франции.
Жан-Оноре Фрагонар начал свою карьеру под руководством Жана Симеона Шардена, а затем стал учеником Франсуа Буше, что оказало значительное влияние на его стиль и мастерство. Его работа «Корес и Каллироя» принесла ему признание и членство в Академии благодаря покупке картины королем и воспроизведению ее в мануфактуре гобеленов.
Жан-Оноре Фрагонар широко известен своими работами, наполненными любовными и волуптуозными сценами, которые были особенно популярны среди богатых покровителей искусства при дворе Людовика XV. Среди его самых известных произведений — «Качели» (L'escarpolette), хранящиеся в коллекции Уоллес в Лондоне, символизирующие эпоху рококо своей игривостью и изяществом изображения.
После революции Жан-Оноре Фрагонар пережил упадок интереса к своему творчеству, и его последние годы прошли в относительной забвенности. Тем не менее, его вклад в историю французской живописи переоценен в последующие годы, и сегодня работы Фрагонара занимают почетное место в мировых музеях и частных коллекциях, продолжая восхищать своей красотой и виртуозностью.
Если вы интересуетесь живописью эпохи рококо и творчеством Жан-Оноре Фрагонара, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Фридрих Август фон Каульбах (нем. Friedrich August von Kaulbach) — немецкий художник. Сын мастера исторической живописи Фридриха Вильгельма Каульбаха. Писал аллегории и исторические картины, но знаменит, в первую очередь, своими мечтательными портретами, в основном женскими, написанными во французском стиле XIX века.