Швейцарские картины — A167-3: Gemälde, Möbel, Weine
Иоганн Якоб Шальх (нем. Johann Jakob Schalch) — швейцарский живописец. Он был современником швейцарских художников Антона Граффа, Жана Преудхомма, Ангелики Кауффман, Якоба Эмануэля Хандмана, Иоганна Каспара Фюссли.
Шальх был известен своими картинами Рейнского водопада в Шаффхаузене, многие из которых были воспроизведены в виде гравюр, что сделало его имя широко известным.
В музее Аллерхайлиген в Шаффхаузене хранится самая большая коллекция картин и рисунков Шальха.
Якоб Эмануэль Хандман (нем. Jakob Emanuel Handmann) — швейцарский художник-портретист.
Хандман, специализировавшийся почти исключительно на портретах, сумел найти баланс между репрезентативными портретами и интимными портретами друзей. Это сделало его одним из самых успешных художников в Берне. Несколько портретов мэров в галерее городской библиотеки Берна — его работа. Он также изображал ученых, врачей, художников и ремесленников на картинах маслом и пастелью. Кроме того, есть несколько групповых картин, несколько жанровых и пейзажных работ, а также исторические произведения.
Качество его картин варьировалось в зависимости от заказчика, особенно часто схематичный декор, в то время как лица тщательно проработаны и показывают индивидуальные черты, а также внутреннее отношение и эмоции. Таким образом, Хандман уже оставил условности рококо и указал на более индивидуальный подход.
Якоб Эмануэль Хандман (нем. Jakob Emanuel Handmann) — швейцарский художник-портретист.
Хандман, специализировавшийся почти исключительно на портретах, сумел найти баланс между репрезентативными портретами и интимными портретами друзей. Это сделало его одним из самых успешных художников в Берне. Несколько портретов мэров в галерее городской библиотеки Берна — его работа. Он также изображал ученых, врачей, художников и ремесленников на картинах маслом и пастелью. Кроме того, есть несколько групповых картин, несколько жанровых и пейзажных работ, а также исторические произведения.
Качество его картин варьировалось в зависимости от заказчика, особенно часто схематичный декор, в то время как лица тщательно проработаны и показывают индивидуальные черты, а также внутреннее отношение и эмоции. Таким образом, Хандман уже оставил условности рококо и указал на более индивидуальный подход.
Франсуа Диде (фр. François Diday) — швейцарский художник-пейзажист.
Диде выставлял свои работы как в Швейцарии, так и за рубежом. В 1841 работы художника завоевали золотую медаль на выставке в Париже. В 1842 он был награждён орденом Почётного легиона за картину «Бриенцское озеро». Полотна Франсуа Диде получили также признание в Вене, где были отмечены бронзовой медалью на Всемирной выставке 1873 года, и в Берлине.
Александр Перье (фр. Alexandre Perrier) — швейцарский художник-пейзажист, в основном изображавший альпийские горные сцены. Он также создал несколько портретов.
В его ранних картинах использована техника пуантилизма, но в более поздних — более широкий мазок. Он не придерживался общепринятой практики рисования на пленэре, предпочитая делать наброски на месте, а холсты создавать в своей студии.
Александр Перье (фр. Alexandre Perrier) — швейцарский художник-пейзажист, в основном изображавший альпийские горные сцены. Он также создал несколько портретов.
В его ранних картинах использована техника пуантилизма, но в более поздних — более широкий мазок. Он не придерживался общепринятой практики рисования на пленэре, предпочитая делать наброски на месте, а холсты создавать в своей студии.
Александр Перье (фр. Alexandre Perrier) — швейцарский художник-пейзажист, в основном изображавший альпийские горные сцены. Он также создал несколько портретов.
В его ранних картинах использована техника пуантилизма, но в более поздних — более широкий мазок. Он не придерживался общепринятой практики рисования на пленэре, предпочитая делать наброски на месте, а холсты создавать в своей студии.
Александр Перье (фр. Alexandre Perrier) — швейцарский художник-пейзажист, в основном изображавший альпийские горные сцены. Он также создал несколько портретов.
В его ранних картинах использована техника пуантилизма, но в более поздних — более широкий мазок. Он не придерживался общепринятой практики рисования на пленэре, предпочитая делать наброски на месте, а холсты создавать в своей студии.
Карло Пьетро Сигизмунд Ригини (нем. Carlo Pietro Sigismund Righini) — швейцарский художник и руководитель художественной ассоциации.
Свободный от насущных финансовых обязательств, он полностью посвятил себя работе. В 1898 году он переехал в новую студию, построенную его отцом, где писал натюрморты, портреты и обнаженную натуру. Некоторое время он также работал на пленэре, флиртуя с импрессионизмом. Позже он много путешествовал. В 1904 году он начал экспериментировать с более яркими цветовыми пятнами; возможно, под влиянием Сезанна и фовистов или своих друзей Джованни Джакометти и Куно Амье. Он показывал свои работы на многочисленных выставках примерно до 1920 года, когда он прекратил заниматься живописью, чтобы сосредоточиться на членстве и руководящих должностях в многочисленных художественных ассоциациях.
Карл Август Линер (нем. Carl August Liner) — швейцарский живописец, рисовальщик, график и изобретатель.
Линер рисовал пейзажи, крестьян и особенно детей. Он разрабатывал дизайн марок и плакатов, иллюстрировал журналы. Выходец из фотографического натурализма Мюнхенской академии, Линер разработал стиль живописи на открытом воздухе, основанный на школе Лейбла.
Карл Август Линер (нем. Carl August Liner) — швейцарский живописец, рисовальщик, график и изобретатель.
Линер рисовал пейзажи, крестьян и особенно детей. Он разрабатывал дизайн марок и плакатов, иллюстрировал журналы. Выходец из фотографического натурализма Мюнхенской академии, Линер разработал стиль живописи на открытом воздухе, основанный на школе Лейбла.
Вилли Гуггенхайм (нем. Willy Leopold Guggenheim), более известный под псевдонимом Варлен (фр. Varlin) — швейцарский художник.
Варлен относится к редкому в XX в. числу художников-фигуративистов, из современников ему ближе всего Сутин. О творчестве Варлена писали Макс Фриш, Дюрренматт, Лётчер, Пауль Низон и др. крупные швейцарские авторы. О художнике снят документальный фильм Фридриха Каппелера. В 2000-е годы его выставки проходили во многих городах Швейцарии, Германии, Италии.
Куно Амье (нем. Cuno Amiet) — швейцарский художник, скульптор и график. Будучи первым швейцарским художником, отдавшим предпочтение цвету в композиции, он был пионером современного искусства в Швейцарии. Принадлежит к постимпрессионистскому направлению в искусстве.
Адельхайд Фанни Марта Штетлер (нем. Adelheid Fanny Martha Stettler) — швейцарская художница и гравер. Она была одним из основателей Академии Большого общества и была одним из директоров школы с 1909 по 1945 год.
Среди сюжетов работ Штеттлер было много сцен на открытом воздухе, изображающих детей, которые играют в Люксембургском саду и саду Тюильри, а также интерьеры, натюрморты, пейзажи, портреты и этюды животных. Работы Штеттлер хранятся в Кунстмузее Винтертура, Музее изобразительных искусств Берна, Музее искусства и истории в Женеве, Музее Люксембурга в Париже и Национальной галерее современного искусства в Риме.
.jpg)
Эрнст Штокер (нем. Ernst Stocker), более известный как Coghuf — швейцарский живописец, рисовальщик и скульптор. Он проектировал гобелены и витражи.
Для творчества Coghuf характерны абстрактные формы, яркие цвета и ощущение динамичного движения. Работы Coghuf часто передают эмоциональную глубину и исследуют связь между формой и пространством.
Хелен Дам (нем. Helen Dahm) — швейцарская художница, последовательница экспрессионистского движения.
Хелен Дам получила признание лишь в конце жизни. В 1967 году, в возрасте 89 лет, в Швейцарии состоялась ее первая крупная ретроспективная выставка.
Эльза Штранц была ее спутницей жизни на протяжении двадцати лет, и именно через Штранц Хелен Дам познакомилась с группой художников «Синий всадник», которые оказали на Дам большое влияние.
