Швейцарские картины — A168-3: Gemälde
Якоб Эмануэль Хандман (нем. Jakob Emanuel Handmann) — швейцарский художник-портретист.
Хандман, специализировавшийся почти исключительно на портретах, сумел найти баланс между репрезентативными портретами и интимными портретами друзей. Это сделало его одним из самых успешных художников в Берне. Несколько портретов мэров в галерее городской библиотеки Берна — его работа. Он также изображал ученых, врачей, художников и ремесленников на картинах маслом и пастелью. Кроме того, есть несколько групповых картин, несколько жанровых и пейзажных работ, а также исторические произведения.
Качество его картин варьировалось в зависимости от заказчика, особенно часто схематичный декор, в то время как лица тщательно проработаны и показывают индивидуальные черты, а также внутреннее отношение и эмоции. Таким образом, Хандман уже оставил условности рококо и указал на более индивидуальный подход.
Франсуа-Луи Давид Босьон (фр. François-Louis David Bocion) — швейцарский художник-импрессионист. Первоначально его увлекала историческая тематика, затем он становится художником-пейзажистом и маринистом. Некоторые из своих известных картин он написал в Венеции, а международную известность Босьон получил в первую очередь как «художник Женевского озера».
Рудольф Коллер (нем. Rudolf Koller) — швейцарский художник. Он ассоциируется с реалистическим и классицистическим стилем, а также с романтической Дюссельдорфской школой живописи. Стиль Коллера схож со стилем художников-реалистов Гюстава Курбе и Жана-Батиста-Камиля Коро. Считаясь лучшим швейцарским художником-анималистом и его репутация основана на его картинах животных, Коллер стоит в одном ряду с Джорджем Стаббсом, Розой Бонёр и Теодором Жерико.
Ганс Бахман (нем. Hans Bachmann) — швейцарский художник-живописец, наиболее известный своими альпийскими пейзажами и деревенскими сценами. Он изображал местных жителей, их одежды и обычаи мягкими, сочными цветными мазками.
Эдуард Джон Равель (фр. Édouard John Ravel), известный также как Жан-Эдуард Равель (Jean-Édouard Ravel) или Эдуард Равель (Edouard Ravel) — швейцарский живописец, гравёр и иллюстратор. Благодаря многочисленным талантам, он в различных техниках писал и жанровые сцены, и портреты, и животных, и пейзажи, исторические сцены и аллегории.
Альберт Гос (фр. Albert Gos) —- швейцарский художник-живописец, музыкант и писатель. Большой поклонник высоких гор, сам себя он называл «горным художником». В основном он писал горные виды и пейзажи. Излюбленный им вид — вершина в Пеннинских Альпах Маттерхорн.
Трауготт Зенн (нем. Traugott Senn) — швейцарский пейзажист, считается художественным первооткрывателем Бернского Зееланда и новатором французского пейзажа того времени. В молодые годы он принадлежал к Бернской школе. Пейзажи Бернской Зееландии составляют большую часть картин Зенна.
Хелен Дам (нем. Helen Dahm) — швейцарская художница, последовательница экспрессионистского движения.
Хелен Дам получила признание лишь в конце жизни. В 1967 году, в возрасте 89 лет, в Швейцарии состоялась ее первая крупная ретроспективная выставка.
Эльза Штранц была ее спутницей жизни на протяжении двадцати лет, и именно через Штранц Хелен Дам познакомилась с группой художников «Синий всадник», которые оказали на Дам большое влияние.
Куно Амье (нем. Cuno Amiet) — швейцарский художник, скульптор и график. Будучи первым швейцарским художником, отдавшим предпочтение цвету в композиции, он был пионером современного искусства в Швейцарии. Принадлежит к постимпрессионистскому направлению в искусстве.
Плинио Коломби (итал. Plinio Colombi) — швейцарский живописец и график. Для своих картин он часто выбирал пейзажные мотивы региона озера Тун, а также писал натюрморты. Его работы включают гравюры, картины, офорты, акватинты, литографии, гравюры на дереве, рисунки и плакаты.
Эрнест Пиццотти (нем. Ernest Pizzotti) — швейцарский худоржник-живописец и график. На его творчество оказали влияние преимущественно 1920-30-е годы, когда продолжалось развитие и эволюция ключевых инноваций начала двадцатого века. Сюрреализм стал преобладающей экспрессивной модой 1920-х годов.
Макс Гублер (нем. Max Gubler) — швейцарский художник.
Экспериментируя с различными современными стилями, Гублер впервые выработал свой собственный стиль на Липари; его светлые пейзажи можно отнести к импрессионизму. Позже он все больше и больше обращался к абстрактной живописи, но долгое время писал яркими красками. В 1956 году он создал иллюстрации цветными мелками к роману Эрнеста Хемингуэя «Старик и море». Только в его поздних работах преобладали темные цвета.
Фонд Макса Гублера долгое время хранил под замком работы, созданные в психиатрических отделениях до 1961 года. Эти работы были впервые показаны в Музее Аллерхайлиген в Шаффхаузене с октября 2014 года по февраль 2015 года. Выставка под названием «Другой Гублер. Неизвестные поздние работы художника Макса Гублера» сопровождалась обширной публикацией. Первая комплексная ретроспектива, которая показала творчество Макса Гублера на всех его творческих этапах, а также включила поздние работы в контекст всего его творчества, состоялась в Кунстмузее Берна в 2015 году.
Карлотта Штоккер (нем. Carlotta Stocker) — швейцарская художница-экспрессионист, дизайнер интерьеров и иллюстратор. Особую известность приобрели ее крупноформатные интерпретации студийного стола, в которых она работала с сильными цветами. Она выработала экспрессивный, эмоциональный и красочный стиль своих произведений. Штоккер также создавала крупноформатные фрески в общественных зданиях Цюриха.
Карлотта Штоккер (нем. Carlotta Stocker) — швейцарская художница-экспрессионист, дизайнер интерьеров и иллюстратор. Особую известность приобрели ее крупноформатные интерпретации студийного стола, в которых она работала с сильными цветами. Она выработала экспрессивный, эмоциональный и красочный стиль своих произведений. Штоккер также создавала крупноформатные фрески в общественных зданиях Цюриха.
Константин Поластри (нем. Constantin Polastri) — швейцарский художник. Он жил в Гомбрехтиконе (Швейцария) и Сан-Ремо, Италия. Его работы включают картины маслом на холсте и дереве, акварели, рисунки, литографии и декоративные работы на мебели и стенах. Под влиянием постимпрессионизма и фовизма он писал сады, пейзажи, натюрморты и обнаженную натуру.
Ирен Цуркинден (нем. Irene Zurkinden) — швейцарская художница-живописец. Она приобрела репутацию востребованного художника-портретиста и часто рисовала живописные городские пейзажи в стиле, явно основанном на импрессионизме.
Ирен Цуркинден также создавала костюмы и декорации для Городского театра Базеля, а также иллюстрировала книги.
Вальтер Арнольд Штеффен (нем. Walter Arnold Steffen) — швейцарский живописец и гравёр. Несмотря на неоднократное лечение в психиатрических клиниках, он оставил множество произведений. Основное художественное внимание Вальтера Арнольда Штеффена было связано с человеческим лицом, иногда сведенным к почти абстрактным формам, иногда похожим на маску, иногда ярко экспрессионистским. Штеффен писал пейзажи, натюрморты, автопортреты, головы и фигуры, а также картины на религиозные темы.
Алекс Задковски (нем. Alex Sadkowsky) — швейцарский художник, живописец, иллюстратор, график, фотограф, перформер и писатель. Этот мультимедийный художник, кроме всего прочего, создал и множество портретов. По словам Задковски, его сюрреалистический экспрессионизм или экспрессивный сюрреализм ведет к "ундепрессионизму".
Мартин Цигельмюллер (нем. Martin Ziegelmüller) — швейцарский художник-живописец, рисовальщик, офортист и гравер. В настоящее время творчество Цигельмюллера включает тысячи работ, в основном это картины маслом, а также акварели и гравюры. Увлечение цветом и световыми настроениями и тесная связь с природой лежат в основе его творчества. Излюбленная тема художника — водные пейзажи, городские и индустриальные панорамы.
Вильфрид Мозер (нем. Wilfrid Moser) — швейцарский живописец-абстракционист, скульптор и гравёр. Многогранный художник, он работал в различных техниках и создал целые циклы работ о станциях метро, мостах, городских улицах, домах и лавках. Цветные гравюры на дереве, скульптура, витражи и даже наскальные пейзажи — всё это наследие талантливого художника.