![A174 September 2024 Fine Art, Contemporary Art, Vintage Design, Furniture, Wine & Spirits](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4482/zXkpA08z0SdueNufq56pqRO8bCQtI6B4T6cp3ok4N0FLDmEqP3HNpM6FVC1amcrz_1725091721-1600x300_center_50.jpg?_=)
Международное искусство — A174 September 2024 Fine Art, Contemporary Art, Vintage Design, Furniture, Wine & Spirits
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/7763/Duck_Jacob_vil.jpeg)
Якоб Дюк (нидерл. Jacob Duck) — выдающийся нидерландский художник и гравер, чье творчество активно развивалось в Утрехте. Обучаясь сначала золотому делу, он стал мастером этого ремесла в 1619 году, но вскоре переключил свои интересы на живопись под руководством Йоста Корнелиса Дрохслота. Якоб Дюк стал известен благодаря своим изображениям солдат, фигур и повседневных сцен, став важной фигурой в нидерландском искусстве того времени.
С 1636 по 1646 год он работал в Гаарлеме, а с 1656 по 1660 год проживал в Гааге. В конце своей жизни Якоб Дюк вернулся в Утрехт, где и скончался, будучи похороненным в монастыре святой Марии Магдалины. Его произведения представляют значительный интерес для музеев по всему миру, в том числе для Эрмитажа.
Одним из его заметных произведений является картина «Женщина, играющая на теорбе», выполненная между 1660 и 1664 годами, которая демонстрирует типичную для него тему бытовой жизни женщин, часто содержащую подтекст или моральное послание. Эта работа, как и многие другие, свидетельствует о мастерстве Якоба Дюка в использовании света и тени для создания глубины и объема в своих сценах из повседневной жизни.
Его творчество, особенно изображения солдатской жизни и гражданских сцен, оставило значительный след в истории искусства и продолжает привлекать внимание коллекционеров и исследователей. Работы Якоба Дюка могут быть найдены в ведущих мировых музеях, подтверждая его важное место в культурном наследии Нидерландов.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся приобретением работ Якоба Дюка или желающих узнавать о новых продажах и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и предложений, связанных с его творчеством.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/10348/Gerard Honthorst.png)
Ге́рард ван Хо́нтхорст (нидерл. Gerard van Honthorst) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, представитель школы утрехтских караваджистов, мастер «ночных сцен», за что получил прозвание «Герардо ночной» (итал. Gherardo delle Notti).
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/14872/Roelof Jansz van Vries.jpg)
Рулоф Янс ван Врис (нидерл. Roelof Jansz van Vries) — нидерландский художник, известный своими пейзажами.
Рулоф Янс ван Врис с 1657 года был членом Харлемской гильдии Святого Луки. Его работы отражали типичный голландский стиль Золотого века, характеризующийся тщательным вниманием к деталям, атмосферным освещением, ощущением глубины и реалистичным изображением природы.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/54/гвидо.jpg)
Гвидо Рени (итал. Guido Reni) был выдающимся итальянским художником барокко, чьи произведения отличались классическим идеализмом и элегантностью, сочетающие в себе духовность и изысканную красоту. Родившийся в Болонье, Рени прошел обучение у Дениса Калваерта, а затем, вероятно, в мастерской Карраччи. Его творчество оказало существенное влияние на развитие искусства не только в Италии, но и за её пределами, привлекая внимание коллекционеров и любителей искусства своим уникальным стилем и мастерством.
Одним из наиболее известных произведений Рени является фреска "Аврора", выполненная для потолка дворца Палаццо Паллавичини-Роспильози в Риме. Эта работа считается вершиной его творчества, где художник демонстрирует великолепие классической красоты и гармонии. Рени также известен своими религиозными образами, включая изображение архангела Михаила, поражающего Сатану, для церкви Санта Мария делла Кончепционе деи Каппучини в Риме, что стало одной из его самых знаменитых картин.
Возвращение в Болонью после долгого пребывания в Риме ознаменовало новый этап в творчестве Рени, где он создал ряд выдающихся произведений, включая "Массакр невинных", который оказал влияние на французский неоклассицизм и даже на детали в "Гернике" Пикассо. Стиль Рени характеризовался классическим идеалом красоты и элегантности, его фигуры излучали благородство и легкость, а цветовая палитра стала более светлой и тонкой по мере развития его карьеры.
Несмотря на свою известность и признание, Рени испытывал финансовые трудности из-за своей страсти к азартным играм, что приводило к созданию множества копий его работ. При этом его вклад в искусство остаётся неоценимым, и его произведения до сих пор вызывают восхищение среди экспертов и коллекционеров.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Гвидо Рени, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим мастером искусства. Это уникальная возможность погрузиться в мир высокого искусства и обогатить свою коллекцию редкими и ценными работами.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11064/VIL_Dandini_Vincenzo.jpg)
Винченцо Дандини был итальянским художником эпохи барокко, работавшим в основном во Флоренции. Он был учеником своего брата Чезаре Дандини во Флоренции, затем переехал в Рим и работал в мастерской Пьетро да Кортона. Он написал «Непорочное зачатие» и другие полотна для церкви Оньиссанти во Флоренции, фреску «Аврора» и «Часы» для виллы дель Поджо Империале, холст маслом « Жертвоприношение Ниобеи» для виллы Ла Петраха.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/1688/бранд.jpg)
Иоганн Христиан Бранд (нем. Johann Christian Brand) — австрийский художник-пейзажист и график, гравёр по меди.
Первые уроки живописи он получил у своего отца — художника-пейзажиста Кристиана Хильфготта Бранда (1695—1750), затем учился в Венской академии живописи. В 1758 г. Бранд получил заказ императорской семьи на серию сцен охоты. Кроме множества пейзажей, он также создал 16 масляных картин для венского Музея военной истории, на которых изображены различные виды кавалерии австрийской армии времён правления императрицы Марии-Терезии.
С 1772 года Бранд являлся профессором живописи Венской академии.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/974/шоппе.jpg)
Юлиус Шоппе (нем. Julius Schoppe) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, прославившийся своими портретами в эпоху бидермейера.
Юлиус Шоппе в Риме изучал итальянское искусство и копировал произведения Рафаэля, Тициана и Корреджо. Его копии картин Рафаэля вошли в коллекцию короля Пруссии и были выставлены в Сан-Суси. Мастер также был автором пейзажей, исторических и жанровых полотен, а также оригинальной серии «живых картин», которые вызывали восхищение изяществом и живописной достоверностью. Он был профессором Берлинской академии художеств.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6/Maurice Denis.jpg)
Морис Дени (фр. Maurice Denis), выдающийся французский художник постимпрессионист и символист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в 1870 году в Гранвиле, Дени с самого детства проявлял интерес к искусству и религии, впоследствии соединив эти страсти в своем творчестве.
Дени стал ключевым фигурантом художественной группы "Наби", выступив ее главным теоретиком. Его работы отличались простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. Характерной чертой его творчества было преклонение перед женщиной и идеализация женских образов, что нашло отражение во многих его произведениях.
Среди известных работ Дени — картины "Путь на Голгофу" (1889), "Приношение на Голгофе" (1890), "Апрель" (1892), "Ландшафт с зелеными деревьями" (1893), "Музы" (1893), "Танцоры" (1905) и "Желтый кот" (1915). Эти и многие другие произведения Дени демонстрируют его особое внимание к религиозной тематике и использование символистических мотивов.
Дени также активно занимался писательской деятельностью, опубликовав несколько значимых теоретических работ по искусству. Его книги "Теории" (1912), "Новые теории" (1922) и "История религиозного искусства" (1939) оказали значительное влияние на молодых художников того времени.
Важным аспектом его жизни были путешествия. Они не только вдохновляли Дени на создание новых произведений, но и позволяли ему изучать различные культуры и художественные традиции. Например, в 1890 году он познакомился со своей будущей женой и музой Мартой Мёрье, которая стала главной героиней многих его работ.
Творчество Мориса Дени можно увидеть во многих мировых музеях и галереях, включая Государственный Эрмитаж и музей Орсэ. Его работы продолжают вдохновлять художников, искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых событий, связанных с творчеством Мориса Дени, включая продажи произведений и аукционные мероприятия.