Современные объекты — A454: Модерн и современное искусство
Теренс Ко (англ. Terence Koh) — канадский художник. Он известен своими провокационными и часто противоречивыми работами, в которых исследуются темы духовности, сексуальности и идентичности.
Ко работает в различных медиа, включая скульптуру, перформанс и инсталляцию. В своих работах он часто использует найденные предметы и материалы, такие как кости, волосы и блестки.
Одна из самых известных его работ — Gone, Yet Still, перформанс, в котором художник покрыл себя белой краской и неподвижно стоял в галерее несколько часов подряд. В работе исследуются идеи неподвижности, смертности и трансцендентности.
Работы Ко выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Тейт Модерн в Лондоне.
Он является обладателем многочисленных наград и грантов, в том числе премии Фонда Луиса Комфорта Тиффани в 2007 году. Его работы отмечают за их конфронтационные и часто тревожные качества, а также за их способность бросать вызов предположениям и убеждениям зрителей об искусстве и окружающем мире.
Теренс Ко (англ. Terence Koh) — канадский художник. Он известен своими провокационными и часто противоречивыми работами, в которых исследуются темы духовности, сексуальности и идентичности.
Ко работает в различных медиа, включая скульптуру, перформанс и инсталляцию. В своих работах он часто использует найденные предметы и материалы, такие как кости, волосы и блестки.
Одна из самых известных его работ — Gone, Yet Still, перформанс, в котором художник покрыл себя белой краской и неподвижно стоял в галерее несколько часов подряд. В работе исследуются идеи неподвижности, смертности и трансцендентности.
Работы Ко выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Тейт Модерн в Лондоне.
Он является обладателем многочисленных наград и грантов, в том числе премии Фонда Луиса Комфорта Тиффани в 2007 году. Его работы отмечают за их конфронтационные и часто тревожные качества, а также за их способность бросать вызов предположениям и убеждениям зрителей об искусстве и окружающем мире.
Ванесса Бикрофт (итал. Vanessa Beecroft) — итальянская художница, работает в жанре перформанса, живет и работает в Милане и Нью-Йорке.
Известность Ванессе Бикрофт принесли перформансы с использованием практически обнаженных моделей.
Уве Хеннекен (нем. Uwe Henneken) — немецкий художник, живет и работает в Берлине.
Хеннекен начал свое обучение в Государственной академии изящных искусств в Карлсруэ и завершил его в Университете искусств в Берлине. В своих гротескных, забавных и сказочных картинах и скульптурах художник переносит зрителя в странные миры. Особенно впечатляют ярко окрашенные пейзажи, как в сюрреалистическом лихорадочном сне. В этих психоделических декорациях движутся невообразимые в реальности фигуры, иногда комические и мультяшные, иногда трагические, а иногда и то, и другое одновременно.
Хеннекен всю жизнь исследует тему шаманизма и считает, что шаман является прототипом художника и, следовательно, современный художник напрямую связан со своим профессиональным предком. Пропагандируя идею потусторонних миров, с помощью магического реализма художник привносит волшебство в реальную жизнь.
Йонас Бургерт (нем. Jonas Burgert) — немецкий художник-фигуративист, живет и работает в Берлине.
Йонас Бургерт окончил Академию изящных искусств в Берлине и учился в аспирантуре (Meisterschueler) у профессора Дитера Хакера в Берлине, и его творчество с самого начала отличалось своей яркой самобытностью.
Живописные полотна Бургерта заполнены фантастическими фигурами самых невообразимых пропорций. В пространствах его панорамных картин человек погружается в визуальный хаос повествовательных слоев, среди загадочных событий, странных фигур и существ. В широкоформатных картинах Йонаса Бургерта преобладают гротеск, причудливость и сюрреалистичность. Кошмарные фигуры, похожие на зомби, вторгаются в его живописные миры, пугающие и притягательные одновременно.
С 1998 г. его работы участвовали в многочисленных групповых выставках по всему миру, Йонас Бургерт в настоящее время очень успешен и его произведения очень охотно приобретают многие галереи.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
