Модернистские картины, рисунки, акварели — Современный
Карл Буххайстер (нем. Carl Buchheister) был немецким художником-конструктивистом, известным своими многочисленными сериями «модельных картин» в Galerie Lambert Weyl в Париже. которую он начал в 1925 году. Он родился в Ганновере, Германия. Хотя он официально не был участником движения Баухаус, Буххайстер был близким другом Василия Кандинского и разделял многие социальные и художественные цели школы Баухаус.
Тео Чемпион (нем. Theo Champion) — немецкий художник.
Чемпион писал свои картины не в студии, а непосредственно на природе. Для этого он заранее готовил почву для произведений. Он не писал пейзажи, а составлял свои картины из различных мотивов природы. Ему также нравилось позволять себе руководствоваться случайностью, поэтому он спонтанно выводил на холст людей или животных.
Хотя Тео Чемпион пережил две мировые войны, он воздерживался от политической позиции в своей живописи. Вместо этого он придерживался поэтически наивной точки зрения.
В 1947 году, после Второй мировой войны, в возрасте 60 лет Чемпион был назначен профессором Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. А в 1951 году он был удостоен почетного членства в Мадридском университете.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Отто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich Otto Dix), выдающийся немецкий живописец и график, зарекомендовал себя как ключевая фигура движения Новой Вещественности. Его работы, отличающиеся беспощадным и жестоким реализмом, освещают общество Веймарской республики и брутальность войны. Дикс известен своими сатирическими и гротескными образами, которые делают прямое заявление через его искусство, не скрывая жестокости двух мировых войн и мрачного общества между ними.
Родившийся 2 декабря 1891 года в Унтермхаузе, Германия, Дикс с детства был окружен искусством, что сформировало его стремление стать художником. После обучения в Дрезденской академии изящных искусств и участия в Первой мировой войне, где он служил пулеметчиком, Дикс вернулся к искусству, глубоко тронутый увиденным ужасом. Эти переживания нашли отражение в его последующих работах, включая портфолио из пятидесяти гравюр под названием "Война", опубликованных в 1924 году.
Одной из его знаменитых работ является триптих "Война", завершенный в 1932 году, который является откликом на популярное восприятие войны как героического опыта. Эта работа, вдохновленная страшными военными переживаниями Дикса, была куплена Галереей Neue Meister в Дрездене за 500 000 немецких марок в 1968 году. Триптих изображает марширующих немецких солдат, разрушенный городской пейзаж и уходящих из боя фигур, используя ограниченную палитру темных цветов для передачи смерти и разрушения.
Дикс был признан одним из важнейших артистов движения Новой Сачлихкайт вместе с Георгом Гросом и оставил значительный след в искусстве XX века, используя свое творчество для комментирования социальных и политических проблем своего времени.
Его работы находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Museum of Modern Art и Galerie Neue Meister, что делает его наследие вечным. Дикс не только воспроизводил реальность в своих картинах, но и заставлял зрителя задуматься о глубине человеческого опыта и страдания.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Отто Диксом, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся этого неподражаемого художника.
Отто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich Otto Dix), выдающийся немецкий живописец и график, зарекомендовал себя как ключевая фигура движения Новой Вещественности. Его работы, отличающиеся беспощадным и жестоким реализмом, освещают общество Веймарской республики и брутальность войны. Дикс известен своими сатирическими и гротескными образами, которые делают прямое заявление через его искусство, не скрывая жестокости двух мировых войн и мрачного общества между ними.
Родившийся 2 декабря 1891 года в Унтермхаузе, Германия, Дикс с детства был окружен искусством, что сформировало его стремление стать художником. После обучения в Дрезденской академии изящных искусств и участия в Первой мировой войне, где он служил пулеметчиком, Дикс вернулся к искусству, глубоко тронутый увиденным ужасом. Эти переживания нашли отражение в его последующих работах, включая портфолио из пятидесяти гравюр под названием "Война", опубликованных в 1924 году.
Одной из его знаменитых работ является триптих "Война", завершенный в 1932 году, который является откликом на популярное восприятие войны как героического опыта. Эта работа, вдохновленная страшными военными переживаниями Дикса, была куплена Галереей Neue Meister в Дрездене за 500 000 немецких марок в 1968 году. Триптих изображает марширующих немецких солдат, разрушенный городской пейзаж и уходящих из боя фигур, используя ограниченную палитру темных цветов для передачи смерти и разрушения.
Дикс был признан одним из важнейших артистов движения Новой Сачлихкайт вместе с Георгом Гросом и оставил значительный след в искусстве XX века, используя свое творчество для комментирования социальных и политических проблем своего времени.
Его работы находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Museum of Modern Art и Galerie Neue Meister, что делает его наследие вечным. Дикс не только воспроизводил реальность в своих картинах, но и заставлял зрителя задуматься о глубине человеческого опыта и страдания.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Отто Диксом, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся этого неподражаемого художника.
Эдгар Карл Альфонс Энде (нем. Edgar Carl Alfons Ende) — немецкий художник-сюрреалист, отец детского писателя Михаэля Энде и член Мюнхенского Сецессиона.
Творчество Эдгара Энде относится к традиции фантастического и визионерского искусства и считается одним из самых важных вкладов немецкой живописи XX века в этот стиль.
К концу 1936 года его картины считались «дегенеративным искусством», а на работу и выставки был наложен запрет нацистским режимом. После окончания войны Эдгар Энде стал одним из соучредителей профессионального объединения мюнхенских художников и впервые принял участие в Венецианской биеннале.
С 1963 года был почетным членом Академии изящных искусств в Мюнхене.
Эдгар Карл Альфонс Энде (нем. Edgar Carl Alfons Ende) — немецкий художник-сюрреалист, отец детского писателя Михаэля Энде и член Мюнхенского Сецессиона.
Творчество Эдгара Энде относится к традиции фантастического и визионерского искусства и считается одним из самых важных вкладов немецкой живописи XX века в этот стиль.
К концу 1936 года его картины считались «дегенеративным искусством», а на работу и выставки был наложен запрет нацистским режимом. После окончания войны Эдгар Энде стал одним из соучредителей профессионального объединения мюнхенских художников и впервые принял участие в Венецианской биеннале.
С 1963 года был почетным членом Академии изящных искусств в Мюнхене.
Эдгар Карл Альфонс Энде (нем. Edgar Carl Alfons Ende) — немецкий художник-сюрреалист, отец детского писателя Михаэля Энде и член Мюнхенского Сецессиона.
Творчество Эдгара Энде относится к традиции фантастического и визионерского искусства и считается одним из самых важных вкладов немецкой живописи XX века в этот стиль.
К концу 1936 года его картины считались «дегенеративным искусством», а на работу и выставки был наложен запрет нацистским режимом. После окончания войны Эдгар Энде стал одним из соучредителей профессионального объединения мюнхенских художников и впервые принял участие в Венецианской биеннале.
С 1963 года был почетным членом Академии изящных искусств в Мюнхене.
Эдгар Карл Альфонс Энде (нем. Edgar Carl Alfons Ende) — немецкий художник-сюрреалист, отец детского писателя Михаэля Энде и член Мюнхенского Сецессиона.
Творчество Эдгара Энде относится к традиции фантастического и визионерского искусства и считается одним из самых важных вкладов немецкой живописи XX века в этот стиль.
К концу 1936 года его картины считались «дегенеративным искусством», а на работу и выставки был наложен запрет нацистским режимом. После окончания войны Эдгар Энде стал одним из соучредителей профессионального объединения мюнхенских художников и впервые принял участие в Венецианской биеннале.
С 1963 года был почетным членом Академии изящных искусств в Мюнхене.
Отто Глайхман (нем. Otto Gleichmann) — немецкий художник, яркий представитель немецкого экспрессионизма.
Отто Глайхман учился в художественных академиях в Дюссельдорфе, Бреслау и Веймаре. Будучи в составе армии во время Первой мировой войны, получил ранение, а также впитал убеждения в порочности национал-социализма. В 1918 году вместе с женой он вступил в группу художников «Ганноверская сецессия», писал экспрессионистские картины маслом, акварели, рисунки, литографии и смешанные работы, на темы которых повлияли, в частности, его военные переживания и впечатления.
В 1937 году акварели и гравюры Глайхмана были конфискованы национал-социалистами из государственных коллекций в рамках кампании «Дегенеративное искусство», большинство из них было уничтожено.
Отто Глайхман (нем. Otto Gleichmann) — немецкий художник, яркий представитель немецкого экспрессионизма.
Отто Глайхман учился в художественных академиях в Дюссельдорфе, Бреслау и Веймаре. Будучи в составе армии во время Первой мировой войны, получил ранение, а также впитал убеждения в порочности национал-социализма. В 1918 году вместе с женой он вступил в группу художников «Ганноверская сецессия», писал экспрессионистские картины маслом, акварели, рисунки, литографии и смешанные работы, на темы которых повлияли, в частности, его военные переживания и впечатления.
В 1937 году акварели и гравюры Глайхмана были конфискованы национал-социалистами из государственных коллекций в рамках кампании «Дегенеративное искусство», большинство из них было уничтожено.
Отто Глайхман (нем. Otto Gleichmann) — немецкий художник, яркий представитель немецкого экспрессионизма.
Отто Глайхман учился в художественных академиях в Дюссельдорфе, Бреслау и Веймаре. Будучи в составе армии во время Первой мировой войны, получил ранение, а также впитал убеждения в порочности национал-социализма. В 1918 году вместе с женой он вступил в группу художников «Ганноверская сецессия», писал экспрессионистские картины маслом, акварели, рисунки, литографии и смешанные работы, на темы которых повлияли, в частности, его военные переживания и впечатления.
В 1937 году акварели и гравюры Глайхмана были конфискованы национал-социалистами из государственных коллекций в рамках кампании «Дегенеративное искусство», большинство из них было уничтожено.
.jpg)
Ханна Хёх (нем. Hannah Höch) — немецкая художница-дадаист, мастер коллажа.
В 1933-1945 году Ханне Хёх было запрещено заниматься художественной деятельностью. Работы её были объявлены относящимися к дегенеративному искусству, их было запрещено выставлять.
Художественное наследие Ханны Хёх весьма разнообразно и принадлежит также к различным направлениям в искусстве.
Адольф Рихард Хёльцель (нем. Adolf Richard Hölzel) — немецкий художник. Он начинал как реалист, но позже стал одним из первых сторонников различных современных стилей, включая абстракционизм.
Макс Либерман (нем. Max Liebermann) — выдающийся живописец и график, признанный мастер немецкого изобразительного искусства второй половины XIX — первой трети ХХ века. Биография Макса Либермана насыщена интересными событиями, в его творчестве отчетливо прослеживается гармоничное сочетание строгого реализма и светлого импрессионизма. Многие картины великого мастера живописи изображают повседневный труд обычных людей.
Франс Мазере́ль (нидерл. Frans Masereel) — бельгийский художник, представитель левого экспрессионизма, мастер больших графических циклов-«романов».
Мазерель активно работал как станковист (живопись маслом, акварели, штучные гравюры), художник театра и кино, живописец-монументалист, создавал эскизы для керамики, но во всех этих областях (в отличие от своих «романов» и лучших иллюстраций) не поднялся над средним уровнем умеренного модернизма, сначала «ангажированного», затем всё более лирически-созерцательного.
Франс Мазере́ль (нидерл. Frans Masereel) — бельгийский художник, представитель левого экспрессионизма, мастер больших графических циклов-«романов».
Мазерель активно работал как станковист (живопись маслом, акварели, штучные гравюры), художник театра и кино, живописец-монументалист, создавал эскизы для керамики, но во всех этих областях (в отличие от своих «романов» и лучших иллюстраций) не поднялся над средним уровнем умеренного модернизма, сначала «ангажированного», затем всё более лирически-созерцательного.
Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.
Иоганн Георг Мюллер (нем. Johann Georg Müller) — немецкий живописец и график. Он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене.
На творчество Мюллера оказали сильное влияние движения экспрессионистов и сюрреалистов, а его живописные и графические работы часто отличались смелыми цветами и абстрактными, похожими на сны образами. Он был известен использованием символических мотивов и интересом к мифологическим и религиозным темам.
Во время Второй мировой войны Мюллер был призван в немецкую армию и служил на Восточном фронте. После войны он вернулся в Мюнхен и возобновил свою художественную карьеру. Он стал членом немецкой экспрессионистской группы Die Neue Gruppe и участвовал в нескольких выставках по всей Европе.
Его работы продолжают выставляться и изучаться по всему миру, а его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства в Германии и за ее пределами.
Вернер Пайнер (нем. Werner Peiner) — немецкий художник. Вначале он находился под влиянием реализма, а затем — «Новой объективности», но впоследствии стал известен как один из самых талантливых официальных художников Третьего Рейха.
Вернер Пайнер (нем. Werner Peiner) — немецкий художник. Вначале он находился под влиянием реализма, а затем — «Новой объективности», но впоследствии стал известен как один из самых талантливых официальных художников Третьего Рейха.