Современное искусство — A470: Коллекция Ольбрихта
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Ева Шваб (нем. Eva Schwab) — немецкая художница, в своем творчестве использующая в основном фотографии из личного семейного фотоальбома. Она изучает, исследует их и свои визуальные воспоминания переносит на прозрачный холст, пропитанный воском, создавая таким образом новую, переосмысленную реальность.
Рэйчел Гудиер (англ. Rachel Goodyear) — английская художница-рисовальщица и скульптор, работает в жанре мрачного фэнтези. Она известна своим мрачным юмором, фантастическими сюжетами с трупами, масками, животными и т.д. Создавая свои живописные картины и коллажи, художница использует акварель, сусальное золото на бумаге, а также производит фарфоровые скульптуры.
Рэйчел Гудиер (англ. Rachel Goodyear) — английская художница-рисовальщица и скульптор, работает в жанре мрачного фэнтези. Она известна своим мрачным юмором, фантастическими сюжетами с трупами, масками, животными и т.д. Создавая свои живописные картины и коллажи, художница использует акварель, сусальное золото на бумаге, а также производит фарфоровые скульптуры.
Рэйчел Гудиер (англ. Rachel Goodyear) — английская художница-рисовальщица и скульптор, работает в жанре мрачного фэнтези. Она известна своим мрачным юмором, фантастическими сюжетами с трупами, масками, животными и т.д. Создавая свои живописные картины и коллажи, художница использует акварель, сусальное золото на бумаге, а также производит фарфоровые скульптуры.
Рэйчел Гудиер (англ. Rachel Goodyear) — английская художница-рисовальщица и скульптор, работает в жанре мрачного фэнтези. Она известна своим мрачным юмором, фантастическими сюжетами с трупами, масками, животными и т.д. Создавая свои живописные картины и коллажи, художница использует акварель, сусальное золото на бумаге, а также производит фарфоровые скульптуры.
Рэйчел Гудиер (англ. Rachel Goodyear) — английская художница-рисовальщица и скульптор, работает в жанре мрачного фэнтези. Она известна своим мрачным юмором, фантастическими сюжетами с трупами, масками, животными и т.д. Создавая свои живописные картины и коллажи, художница использует акварель, сусальное золото на бумаге, а также производит фарфоровые скульптуры.
Рэйчел Гудиер (англ. Rachel Goodyear) — английская художница-рисовальщица и скульптор, работает в жанре мрачного фэнтези. Она известна своим мрачным юмором, фантастическими сюжетами с трупами, масками, животными и т.д. Создавая свои живописные картины и коллажи, художница использует акварель, сусальное золото на бумаге, а также производит фарфоровые скульптуры.
Збигнев Рогальский (польск. Zbigniew Rogalski) — польский художник-инсталлятор и фотограф.
Его считают не просто художником, а режиссёром картин, так как он легко смешивает живопись и фотографию, используя преимущества того и другого искусства. В итоге Збигнев Рогальский достигает иллюзии и оптических эффектов в своих творениях, будь то портрет или пейзаж.
Деннис Шолль (нем. Dennis Scholl) — выдающийся немецкий художник и график, работающий в Берлине. Он известен своими монументальными рисунками и использованием монохромной палитры, что придает его работам уникальный стиль.
Деннис Шолль изучал искусство в Академии изящных искусств в Гамбурге у Франца Эрхарда Вальтера и Андреаса Сломински. На ранних этапах своего творчества он посвятил себя монохромным карандашным рисункам, которые быстро привлекли внимание коллекционеров и кураторов. В своих черно-белых работах Деннис Шолль демонстрирует свое мастерство в создании повествования, аккуратно собирая его фрагменты в коллажи. Его рисунки сочетают лица, тела, растения и другие органические элементы, структуры и материалы, создавая целостное произведение.
Сосредоточение в рисунках Шолля всегда находится на человеческой фигуре. Протагонисты его работ иногда являются ссылками на литературных или исторических персонажей, но чаще всего они вымышлены. С тех пор, как его первые успехи привели его на Бусанскую биеннале в Южной Корее в 2010 году, а также на несколько групповых выставок в Кунстхалле Гамбурга, искусство Денниса Шолля постоянно развивается. Мир, в котором представлены его персонажи, изменяется от рисунка к рисунку, становясь каждый раз более сложным.
С 2015 года Деннис Шолль осторожно ввел цвет в свою работу, переходя от красной мела к пастели и карандашам, что придало его творчеству совершенно новое измерение. Его рисунки карандашом почти выглядят как черно-белые фотографии масляных картин, тогда как работы карандашом демонстрируют более графическое качество. Однако после почти 15 лет работы в одном стиле Деннис Шолль сделал следующий шаг и перешел на холст, так что с 2017 года он также использует масляные краски. На данный момент работы Шолля были представлены по всему миру, в числе прочего на многочисленных групповых и персональных выставках в Нью-Йорке, Брюсселе, Мальмё и Лондоне. Его рисунки также являются частью частных коллекций в Швейцарии, Северной Америке и Германии.
Творчество Денниса Шолля уникально своим подходом к изобразительному искусству и использованием монохромной гаммы. Его работы включают элементы литературных и исторических образов, а также собственных вымышленных персонажей, создавая многослойные и загадочные композиции.
Если вы интересуетесь современным искусством и работами таких художников, как Деннис Шолль, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы регулярно информируем о новых экспозициях, аукционах и продажах произведений Шолля и других выдающихся современных художников.
Не упустите возможность быть в курсе последних новостей и событий в мире искусства!
Никола Тайсон (англ. Nicola Tyson) — британская художница, живущая в Нью-Йорке. Ее работы состоят из того, что она называет «психофигурацией», и, в первую очередь, ее волнуют вопросы идентичности, пола и сексуальности.
