Послевоенное искусство — A1124: Art of the 20th Century
Карло Альфано (итал. Carlo Alfano) — итальянский художник и скульптор.
Он учился в Неаполе, городе, где держал свою студию и работал, чередуя длительные периоды за границей, особенно в Германии. Большая часть его творений относится к области концептуальных исследований.
Герд Баукхаге (нем. Gerd Baukhage) — немецкий художник-абстракционист.
Он учился в Дюссельдорфской художественной академии и писал реалистичные пейзажи. Участие во Второй мировой войне и советский плен сильно повлияли на мировоззрение художника, он перешел к абстрактным выразительным работам.
Страдания и несчастья человека в виде «блокировок» и «препятствий» — тема творчества Баукхаге в поздние годы жизни. Одно из известных его творений на тему насилия и массовых убийств — серия «Машины казни».
Корнейлле (нидерл. Corneille), урожденный Корнелис Гильом ван Беверло (нидерл. Cornelis Guillaume van Beverloo) — нидерландский живописец, график, скульптор и фотограф.
Корнейлле был одним из основателей движения REFLEX и группы КОБРА.
.jpg)
Тоне Финк (нем. Tone Fink) — австрийский визуальный художник и кинорежиссер.
С 1973 года работает в различных областях искусства и постоянно принимает участие в многочисленных выставках. В 1985 году он ста одним из основателей австрийского анимационного общества ASIFA Austria.
В. Гис (нем. W. Gies), урожденный Мария Вильгельм Фридрих Гис (нем. Maria Wilhelm Friedrich Gies) — немецкий художник, скульптор и дизайнер.
Он изучал свободную и настенную живопись в Кельнской академии (Kölner Werkschulen). Среди его работ картины, скульптуры и рисунки. Гис работал над художественным дизайном церквей в Гамбурге и Франкфурте, в Бельгии, за что получил несколько наград.
Мари Франсуаза Жило (фр. Françoise Gilot) — французская художница, иллюстратор и писательница. Она опубликовала несколько книг, в том числе мемуары о своей жизни с Пабло Пикассо.
Жило училась в Сорбонне в Париже, а затем в Школе изящных искусств в Фонтенбло. Она начала выставлять свои работы в 1940-х годах и быстро получила признание за свои красочные и яркие картины. На ранние работы Жило повлияли движения кубизма и сюрреализма, но со временем она выработала свой собственный уникальный стиль, характеризующийся смелыми цветами и сильными линиями.
Жило также известна своей личной жизнью, особенно отношениями с Пабло Пикассо, с которым у нее было двое детей. Она написала мемуары «Жизнь с Пикассо», которые были опубликованы в 1964 году и стали бестселлером. Книга дала представление о личности Пикассо и методах его работы, а также о трудностях, связанных с работой художника в середине XX века.
Жило продолжала рисовать на протяжении всей своей жизни и выставляла свои работы в галереях и музеях по всему миру. Она также была удостоена многочисленных наград и почестей, включая звание кавалера Почетного легиона в 1990 году. Ее работы по-прежнему отмечают за смелый и выразительный стиль, а также за то, как они отражают ее опыт и понимание как женщины и художника.
Мари Франсуаза Жило (фр. Françoise Gilot) — французская художница, иллюстратор и писательница. Она опубликовала несколько книг, в том числе мемуары о своей жизни с Пабло Пикассо.
Жило училась в Сорбонне в Париже, а затем в Школе изящных искусств в Фонтенбло. Она начала выставлять свои работы в 1940-х годах и быстро получила признание за свои красочные и яркие картины. На ранние работы Жило повлияли движения кубизма и сюрреализма, но со временем она выработала свой собственный уникальный стиль, характеризующийся смелыми цветами и сильными линиями.
Жило также известна своей личной жизнью, особенно отношениями с Пабло Пикассо, с которым у нее было двое детей. Она написала мемуары «Жизнь с Пикассо», которые были опубликованы в 1964 году и стали бестселлером. Книга дала представление о личности Пикассо и методах его работы, а также о трудностях, связанных с работой художника в середине XX века.
Жило продолжала рисовать на протяжении всей своей жизни и выставляла свои работы в галереях и музеях по всему миру. Она также была удостоена многочисленных наград и почестей, включая звание кавалера Почетного легиона в 1990 году. Ее работы по-прежнему отмечают за смелый и выразительный стиль, а также за то, как они отражают ее опыт и понимание как женщины и художника.
 Hansen.jpg)
Петер Роберт Кейль (нем. Peter Robert Keil) — немецкий художник и скульптор.
В начале своей творческой карьеры стиль Петера Кейля находился под влиянием немецкого экспрессионизма. Однако его стиль заметно изменился в начале 60-х годов, когда он некоторое время жил в Париже и влился в ночную жизнь города. Кейль все больше расставался со своим реалистическим подходом и разработал новый, гораздо более спонтанный и динамичный стиль живописи. С тех пор использование интенсивных и ярких цветов и отсутствие реалистичного изображения стали характерными чертами его стиля. В его картинах цвет наносится быстрыми мазками, иногда с использованием техники импасто, а изображения дополнительно абстрагируются с помощью элементов граффити. Кейль предпочитает писать человеческие фигуры, портреты, сцены больших городов, пейзажи и натюрморты с изображением цветов. Его эмоциональная манера рисования в основном обусловлена стремлением к свободе от социальных ограничений и условностей.
Густав Клуге (нем. Gustav Kluge) — немецкий живописец и график, профессор живописи.
Клуге изучал живопись в Гамбургском университете изящных искусств, позже преподавал живопись в Государственной академии изящных искусств в Карлсруэ. Художник работает и живет в Гамбурге и Карлсруэ.
В своих работах Клюге затрагивает основополагающие темы: жизнь и смерть, власть и насилие. Помимо оригинальных изобретений, он учитывает различные предложения исторических, культурных и религиозных традиций. Его картины и графика, особенно гравюры на дереве, являются яркими примерами неоэкспрессионизма. Используя богатый материал, многослойные красочные аппликации, Клуге пишет свои картины, как он сам выражается, «друг на друге».
Зигрид Нинштедт (нем. Sigrid Nienstedt) — немецкая художница-живописец, созидающая на грани реальности и абстракции.
Нинштедт стала по-настоящему известна своими яркими серийными пейзажными изображениями, позже на её холстах появились животные.
