Послевоенное искусство — А1126: From Albers to Vasarely
Михаэль Буте (нем. Michael Buthe) — немецкий художник, который жил и работал между Германией и Марокко. В течение своей жизни он широко выставлялся по всей Европе и известен своим эклектичным и плодовитым творчеством, которое включает в себя живопись, скульптуру и инсталляции.
Вальтер Дан (нем. Walter Dahn) — немецкий художник, представитель направления Neue Wilde, живет и работает в Кёльне.
Творчество Вальтера Дана включает в себя произведения различных медиа: фотографии, рисунки, логотипы, картины, коллажи, трафаретную печать, инсталляции и видео.
Помимо изобразительного искусства, Дан также занимается музыкой.
Катарина Гроссе (нем. Katharina Grosse) — современная немецкая художница. В своем творчестве Гроссе использует архитектуру, скульптуру и живопись. Она известна своими крупномасштабными инсталляциями, связанными с местом, создающими захватывающий визуальный опыт. С конца 1990-х годов она использует промышленный краскопульт для нанесения призматических мазков цвета на различные поверхности и часто применяет яркие, несмешанные акриловые краски для создания как масштабных скульптурных элементов, так и небольших настенных работ.
Блалла В. Халльман (Blalla W. Hallmann), настоящее имя Вольфганг Эвальд Халльман (Wolfgang Ewald Hallmann) — немецкий живописец и график.
В его творчестве фундаментальные экзистенциальные вопросы (религия, сексуальность и др.) решаются резко, кощунственно и непристойно. Формально оно находится между сюрреализмом, аутсайдерским искусством (Art Brut), народным искусством и многочисленными отсылками к истории искусства. В 1980-х был создан цикл «картинок ужасов». Помимо других техник, Халльман использовал известную из народного творчества оборотную роспись по стеклу. В 1995/1996 годах была создана серия из 149 листов гравюр на дереве под названием «Путь, правда и жизнь», в которых он подводил итоги своей карьеры.
Он был членом трио художников вокруг Герберта Хаберла и Бернда Вангерина. В 1965 году выступил одним из основателей передвижного театра, который позже стал «Комедийным театром Гофмана».
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
Ими Кнёбель (нем. Imi Knoebel), урожденный Клаус Вольф Кнёбель (нем. Klaus Wolf Knoebel) — немецкий художник. Кнёбель известен своей минималистской, абстрактной живописью и скульптурой. Наряду с регулярным использованием основных цветов — красного, желтого и синего — он применяет постоянно технику «Разрезы ножом». Ими Кнёбель живет и работает в Дюссельдорфе.
Давид Островски — современный немецкий художник-абстракционист. Эклектичные работы Островского характеризуются ощущением постминималистской апатии, когда его полотна скудно украшены случайными отметинами, бросающими вызов предположениям зрителя о том, что такое законченная картина. Его композиции построены с использованием нетрадиционных материалов и техник, включая аэрозольную краску или грязь с пола в студии, и регулярно заимствует техники из других направлений живописи, таких как жест абстрактного экспрессионизма или сдержанность минимализма. Среди его персональных выставок — выставки в Galerie Eva Presenhuber в Цюрихе, Peres Project в Берлине, ICA в Лондоне и Ltd. в Лос-Анджелесе.
Норберт Швонтковски (нем. Norbert Schwontkowski) — немецкий художник-живописец. Он изучал свободную живопись в Университете дизайна в Бремене и в Университете изящных искусств в Гамбурге.
Работы Норберта Швонтковски находятся между абстракцией, реалистическим изображением и карикатурой. Он смешивает бессознательное и сюрреалистичное с реальным, фигуры и сюжеты на картинах художника напоминают сложные сны.
Швонтковски создавал свои краски из измельченных вручную пигментов, смешанных с различными материалами для получения множества текстур.
Норберт Швонтковски (нем. Norbert Schwontkowski) — немецкий художник-живописец. Он изучал свободную живопись в Университете дизайна в Бремене и в Университете изящных искусств в Гамбурге.
Работы Норберта Швонтковски находятся между абстракцией, реалистическим изображением и карикатурой. Он смешивает бессознательное и сюрреалистичное с реальным, фигуры и сюжеты на картинах художника напоминают сложные сны.
Швонтковски создавал свои краски из измельченных вручную пигментов, смешанных с различными материалами для получения множества текстур.
Кимбер Смит (англ. Kimber Smith) — американский художник-абстракционист. Наиболее известен лирическими композициями и характерным набором личных символов. Избегая агрессивной монументальности эпохи абстрактного экспрессионизма, сосредоточился на относительно небольших картинах простых форм и цветов. Учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, впоследствии переехал в Париж. По возвращении в Нью-Йорк получил значительное признание критиков, в 1971 году получил стипендию Гуггенхайма. Сегодня его картины находятся в коллекциях Stedlijk Museum в Амстердаме и Цюрихского художественного музея.