Современные скульптуры — A483: Modern, Post War & Contemporary
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Штефан Балькенхоль (нем. Stephan Balkenhol) — немецкий художник, известный своими скульптурами, запечатлевшими человеческую форму. Он работает во Франции и Германии и специализируется на деревянных скульптурах, рельефах, рисунках и графических техниках, таких как литография, ксилография и трафарет. Его стиль отличается грубой резьбой и яркой росписью деревянных скульптур, часто изображающих людей, животных и архитектуру.
Объекты Балькенхоля лишены эмоций, часто смотрят в пустоту, что создает отстраненную и загадочную ауру. Основным материалом для его работ служит дерево, причем более мягкие породы позволяют точно передать детали лица, сохраняя при этом такие недостатки, как сколы, сучки и следы от инструментов. В качестве завершающего штриха художник добавляет краску, подчеркивая анатомичность и жизненную силу. Текстурированные поверхности под слоем краски усиливают ощущение жизни в работах Балькенхоля.
Никола Самори (итал. Nicola Samorì) — итальянский художник-живописец и скульптор, известный своими жёсткими манипуляциями с произведениями искусства.
Он окончил Академию изящных искусств в Болонье, живет и работает в Баньякавалло.
Творчество Самори вдохновлено произведениями великих мастеров, чаще в стиле барокко 16-17 веков: он создает их копии, а затем разрывает, царапает, протыкает их, тем самым трансформирует, наполняя их беспокойным духом нашего времени. Примерно так же художник создает и скульптурные произведения, рождая новые, современные образы, уходящие корнями в историю искусства.
Козима фон Бонин (нем. Cosima von Bonin) — современная немецкая художница. В своей художественной практике Козима фон Бонин использует скульптуру, текстиль, звук, кино и перформанс. Она черпает свое вдохновение в культурной, художественной, интеллектуальной и музыкальной среде Кельна, Германия, где она живет и работает.
Одним из направлений художественного творчества фон Бонин является связь между произведениями искусства и миром моды, музыки и архитектуры. Она часто фокусируется на коллективном художественном производстве, часто включающем сотрудничество с другими художниками, а также на вечеринках, DJ-сетах, музыкальных перформансах, аудио- и видеовыставках. Выставки носят эфемерный характер, призванный отвергнуть классическую идею индивидуального художественного гения.
Марк Робрукс (нидерл. Marc Robbroeckx), известный под псевдонимом Denmark — современный бельгийский визуальный художник.
С начала семидесятых он резал, препарировал и (пере)монтировал книги, журналы и газеты. Его архивные инсталляции являются критической реакцией на перегрузку информацией, с которой мы сталкиваемся ежедневно.
Джек Пирсон (англ. Jack Pierson) — современный американский фотограф и художник. Его творчество охватывает широкий спектр направлений, включая фотографию, живопись, инсталляции и скульптуру. Джек Пирсон известен своими работами, которые исследуют темы любви, тоски, поэзии и желания через разнообразные формы искусства. Его произведения включены в коллекции многих ведущих музеев, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Уитни американского искусства и Метрополитен-музей.
Одним из заметных проектов Пирсона является серия The Lonely Life, представленная в Метрополитен-музее. Эта работа демонстрирует уникальный бренд одиночества, характерного как для исполнителя, так и для поклонника, и выражает глубокие эмоции через искусство.
Джек Пирсон также занимается созданием крупномасштабных шелкографий и уникальных рисунков, вдохновленных различными текстами и изображениями. Его работы отличает глубокий эмоциональный отклик и визуальная насыщенность, привлекая внимание не только коллекционеров, но и широкой публики.
Художник сотрудничает с известными модными домами и журналами, расширяя границы своего творчества за пределы традиционного искусства. Его работы представлены в рекламных кампаниях и проектах, подчеркивающих его уникальный взгляд на современную культуру и искусство.
Джек Пирсон является фигурой, значимой не только в американском, но и в международном арт-пространстве. Его творчество оказывает значительное влияние на современное искусство и культуру, делая его работы важными для исследования коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Если вас интересуют обновления, связанные с Джеком Пирсоном, подписывайтесь на рассылку, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это ваш шанс оставаться в курсе последних новостей из мира искусства и культуры.
Дианго Эрнандес (исп. Diango Hernández) — кубинский художник, который живет и работает между Дюссельдорфом, Германией и Гаваной. С 1994 по 2003 год Эрнандес участвовал в проекте Ordo Amoris Cabinet, который он основал вместе с Эрнесто Орозой, Хуаном Берналем, Франсисом Асеа и Мануэлем Пинья. Женат на художнице Анне Пёльман.
Тобиас Ребергер (нем. Tobias Reһberger) — современный немецкий художник.
Ребергер переосмысливает деятельность художника, посредством искусства пытаясь понять больше о структурах и отношениях. Концепция трансформации является центральной темой его искусства, которое вращается вокруг неё и строится на ней. Ребергер сосредоточил свою энергию на процессе восприятия и понимания, темпоральности и чувстве быстротечности, разрыве и неоднозначности.
Тобиас Ребергер (нем. Tobias Reһberger) — современный немецкий художник.
Ребергер переосмысливает деятельность художника, посредством искусства пытаясь понять больше о структурах и отношениях. Концепция трансформации является центральной темой его искусства, которое вращается вокруг неё и строится на ней. Ребергер сосредоточил свою энергию на процессе восприятия и понимания, темпоральности и чувстве быстротечности, разрыве и неоднозначности.
