Современные скульптуры — A487: From a Universal Collector - The Olbricht Collection
Кики Смит (англ. Kiki Smith) — современная американская (США) художница, скульптор и график.
Кики Смит родилась в Германии. В начале 1990-х годов художница создаёт человеческие статуи в натуральную величину, не щадящие в том числе и уродства тела. Так, её первой работой, выставленной в 1990 году были выполненные из пчелиного воска нагие мужское и женское тела, покрытые — как вследствие заразной болезни — красными пятнами и висящие безжизненно в метре друг от друга. Из женских грудей течет материнское молоко, у мужчины по ноге — его семенная жидкость. Кики Смит постоянно пытается в своих произведениях — скульптурах и инсталляциях — расшифровать анатомию человека и работу его тела, скрытую от нас — обмен жидкостями между органами, деятельность системы пищеварения, выделение продуктов жизнедеятельности. В конце 1990-х художницу увлекают новые темы — живой природы и космоса, сказочных миров и животных. Их она воплощает и в скульптуре, и в живописи. Кроме этого, Кики Смит создала целую серию автопортретов.
Афина Вида (нем. Athena Vida), имя при рождении Гитте Шефер (нем. Gitte Schäfer) — немецкая художница. Работает в основном в живописи и рисунке, ее работы часто исследуют темы идентичности, памяти и человеческого состояния.
Вида училась в Академии изящных искусств в Штутгарте, Германия. С тех пор она выставляла свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в Германии и за рубежом.
В ее картинах часто встречаются сложные, многослойные композиции, в которых переплетаются элементы абстракции и фигуративности. Она часто включает в свои работы текст и символы, добавляя дополнительный слой смысла.
Рисунки Виды более минималистичны, в них часто встречаются простые, повторяющиеся формы и узоры.
В целом, работы Афины Виды отличаются глубиной и сложностью, приглашая зрителей к взаимодействию как с поверхностными образами, так и с более глубокими слоями смысла, скрывающимися под ними.
Лос Карпинтерос (исп. Los Carpinteros) — коллектив кубинских художников, основанный в Гаване в 1992 году Марко Антонио Кастильо Вальдесом, Дагоберто Родригесом Санчесом и Александре Арречеа (который покинул группу в 2003 году).
В своей работе художники используют аспекты архитектуры, дизайна и скульптуры для создания инсталляций и рисунков, которые «ведут переговоры о пространстве между функциональным и нефункциональным», где они черпают «вдохновение из физического мира» и выражают свой интерес к пересечению искусства и общества в юмористической манере. Лос Карпинтерос создают реакцию на места, пространства и объекты, на то, как они были задуманы, построены, использованы и заброшены.
Лос Карпинтерос (исп. Los Carpinteros) — коллектив кубинских художников, основанный в Гаване в 1992 году Марко Антонио Кастильо Вальдесом, Дагоберто Родригесом Санчесом и Александре Арречеа (который покинул группу в 2003 году).
В своей работе художники используют аспекты архитектуры, дизайна и скульптуры для создания инсталляций и рисунков, которые «ведут переговоры о пространстве между функциональным и нефункциональным», где они черпают «вдохновение из физического мира» и выражают свой интерес к пересечению искусства и общества в юмористической манере. Лос Карпинтерос создают реакцию на места, пространства и объекты, на то, как они были задуманы, построены, использованы и заброшены.
Катарина Фрич (нем. Katharina Fritsch) — немецкий скульптор, живет и работает в Дюссельдорфе, Германия.
Она училась в Художественной академии Дюссельдорфа, стала известна благодаря своим знаковым и необычным скульптурам и инсталляциям.
Работы Фрич часто вызывают тревожные религиозные или квази-духовные ассоциации и являются глубоко психологическими, как будто она пытается дать образ нашим самым глубоким страхам, извлеченным из мира мифов, религии, истории культуры и повседневной жизни. Одна из самых впечатляющих ее работ — Крысиный король (1993), представляет собой круг из шестнадцати гигантских крыс, каждая почти десять футов высотой, с хвостами, связанными массивным узлом в центре.
Йонас Бургерт (нем. Jonas Burgert) — немецкий художник-фигуративист, живет и работает в Берлине.
Йонас Бургерт окончил Академию изящных искусств в Берлине и учился в аспирантуре (Meisterschueler) у профессора Дитера Хакера в Берлине, и его творчество с самого начала отличалось своей яркой самобытностью.
Живописные полотна Бургерта заполнены фантастическими фигурами самых невообразимых пропорций. В пространствах его панорамных картин человек погружается в визуальный хаос повествовательных слоев, среди загадочных событий, странных фигур и существ. В широкоформатных картинах Йонаса Бургерта преобладают гротеск, причудливость и сюрреалистичность. Кошмарные фигуры, похожие на зомби, вторгаются в его живописные миры, пугающие и притягательные одновременно.
С 1998 г. его работы участвовали в многочисленных групповых выставках по всему миру, Йонас Бургерт в настоящее время очень успешен и его произведения очень охотно приобретают многие галереи.
Грегор Шнайдер (нем. Gregor Schneider) — немецкий художник. Работает в жанре художественной инсталляции.
Грегор Шнайдер привлек международное внимание работой Haus ur на Венецианской биеннале в 2001 году. Ещё два проекта художника спровоцировали большой отклик у публики. Первый из них, Cube — 14-метровой высоты чёрный куб, который отказывались показать в Венеции и Берлине из-за религиозных и политических рисков (ассоциации с мусульманской святыней — Каабой в Мекке). Второй проект, ещё не реализованный, вызвал ещё большую реакцию: объявление весной 2008 года, что художник ищет умирающего для демонстрации на выставке, вызвало протесты и возмущение общественности. Грегор Шнайдер наиболее известен своими манипуляциями с архитектурными объектами. Разрушая реальность, открывая тревожное в повседневном, художник трансформирует повседневный опыт в ужас.
Дана Уайз (англ. Dana Wyse) — канадская писательница и визуальный художник.
В начале своей карьеры Дана Уайз создала ряд фоторабот, исследующих Канаду, ее историю и окружающую среду. Фотографии Даны Уайз были опубликованы в книге «Ванкувер: фотографическая история». В 1996 году Дана Уайз начала свою самую известную художественную работу — инсталляцию на тему таблеток под названием Jesus Had a Sister Productions. Она до сих пор находится в процессе работы, и каждый год добавляются новые элементы.
