Фотография — A1142: Photography
Джон Балдессари (англ. John Baldessari) — американский концептуальный художник, куратор, один из наиболее влиятельных художников своего поколения, пионер концептуального искусства. Прославился в конце 1960-х годов, сочетая присущее поп-арту использование образов из средств массовой информации, со свойственным концептуальному искусству использованием языка.
Бенджамин Кац (англ. Benjamin Katz) — современный немецкий художник, фотограф и актер бельгийского происхождения.
Известен преимущественно своими фотографиями художественных и культурных событий. С 2006 по 2008 год он преподавал фотографию в Академии искусств в Дюссельдорфе. Принимал участие в ряде международных выставок.
Дэ́мьен Стивен Херст (англ. Damien Hirst) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства. Он является одним из самых ярких представителей движения Молодых британских художников (YBA), которое доминировало на арт-сцене Великобритании в 1990-х годах. Дэ́мьен Херст известен своими провокационными работами, в которых исследует темы жизни и смерти, красоты и упадка, медицины и моральности.
Одной из самых известных работ Херста является «Физическая невозможность смерти в уме живущего» — тигровая акула в формалине. Эта и многие другие его работы, например, серия «Точечных картин» и инсталляция «Аптека», вызвали много дискуссий вокруг определения и ценности современного искусства. Херст часто использует в своих работах необычные материалы, включая формалин, бабочек и медицинское оборудование, чтобы затронуть глубокие философские вопросы.
С 1986 по 1989 год Дэ́мьен Херст учился в Колледже Голдсмитс, где и начал формировать свой уникальный художественный стиль. Его карьера получила мощный толчок после организации выставки Freeze в 1988 году, которая привлекла внимание влиятельных фигур искусственного мира, включая Чарльза Сатчи.
Дэ́мьен Херст также известен своими Spot-картинами, в которых каждая точка имитирует молекулярную структуру вредного вещества, что ставит под сомнение роль и влияние фармацевтической промышленности. Эти работы, наряду с другими его проектами, такими как «Мать и ребенок (разделенные)», где использовались разделенные на части коровы и их телята, поднимают вечные вопросы жизни и смерти, искусства и науки.
Если вы интересуетесь современным искусством и хотели бы узнать больше о творчестве Дэ́мьена Херста, включая информацию о предстоящих выставках, продажах его произведений и аукционных событиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства, связанные с этим выдающимся художником.
Бернхард Иоганнес Блуме (нем. Bernhard Johannes Blume) — немецкий художественный фотограф.
Бернхард Блуме и его жена Анна Блуме (Anna Blume) создали множество чёрно-белых постановочных фотокартин, в которых участвовали сами. Супруги считаются одним из первооткрывателей постановочной фотографии.
Бернхард Иоганнес Блуме (нем. Bernhard Johannes Blume) — немецкий художественный фотограф.
Бернхард Блуме и его жена Анна Блуме (Anna Blume) создали множество чёрно-белых постановочных фотокартин, в которых участвовали сами. Супруги считаются одним из первооткрывателей постановочной фотографии.
Бернхард Иоганнес Блуме (нем. Bernhard Johannes Blume) — немецкий художественный фотограф.
Бернхард Блуме и его жена Анна Блуме (Anna Blume) создали множество чёрно-белых постановочных фотокартин, в которых участвовали сами. Супруги считаются одним из первооткрывателей постановочной фотографии.
Бернхард Иоганнес Блуме (нем. Bernhard Johannes Blume) — немецкий художественный фотограф.
Бернхард Блуме и его жена Анна Блуме (Anna Blume) создали множество чёрно-белых постановочных фотокартин, в которых участвовали сами. Супруги считаются одним из первооткрывателей постановочной фотографии.
Ла́зарь Ма́ркович (Мо́рдухович) Лиси́цкий, также известный как Эль Лисицкий, был выдающимся русским художником, архитектором, графиком и дизайнером, чье творчество оказало значительное влияние на развитие модернистского искусства в XX веке. Родившийся в Починке Смоленской губернии, Лисицкий стал одним из ключевых фигур в авангардных искусственных движениях, таких как конструктивизм и супрематизм, продемонстрировав свое мастерство в различных формах искусства, включая живопись, графический дизайн, скульптуру и архитектуру.
Лисицкий известен своими экспериментами с пространством и перспективой, а также использованием геометрических форм и цвета для создания динамичных композиций. Его работы отличаются стремлением к синтезу искусства и технологии, что было особенно заметно в его проектах архитектурных конструкций и плакатах. Один из его наиболее знаменитых трудов — серия графических работ "Праун", которая стала важным вкладом в развитие абстрактного искусства.
Многие из его работ находятся в ведущих музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) и Третьяковскую галерею в Москве, где его инновационный подход и оригинальный стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров.
Лисицкий также известен своим вкладом в развитие искусствоведческого образования, став одним из основателей и активных участников различных художественных школ и групп, направленных на исследование и преподавание новаторских методов в искусстве и архитектуре. Его идеи и работы продолжают оказывать влияние на современное искусство, делая его фигурой не только исторического, но и актуального значения.
Мы приглашаем коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Ла́зарем Ма́рковичем (Мо́рдуховичем) Лиси́цким. Эта подписка гарантирует вам актуальную информацию о мероприятиях и возможностях, которые позволят вам пополнить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства.
Марина Абра́мович (англ. Marina Abramović) — сербская специалистка по искусству выносливости. Её работа исследует отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Активно занимающуюся творчеством больше пяти десятилетий, Абрамович прозвали «бабушкой искусства перформанса». Она открыла новое понятие идентичности, делая наблюдателей участниками и сосредотачиваясь на «противостоянии боли, крови и физических пределах тела».
Лауреат премии принцессы Астурийской (2021).
Франц Кристиан Гундлах (нем. Franz Christian Gundlach) — немецкий фотограф, художник, владелец галереи, коллекционер, куратор и меценат. В сентябре 2003 года он стал директором-основателем Дома фотографии в Deichtorhallen Hamburg.
Беат Штройли (нем. Beat Streuli) — швейцарский фотограф и видео-художник и инсталлятор.
Центральный мотив художника — люди в общественном пространстве большого города. На его фотографиях или видео изображены городские, в основном молодые люди, которых он «фотографирует» из толпы прохожих, как на моментальной фотографии. Центрируя изображение на верхней части тела или лица и фокусируя внимание на окружающей обстановке, художник подчеркивает мимику натурщика. Используемый телеобъектив создает эффект, что сфотографированные люди показаны зрителю крупным планом. Таким образом, «приближение» является композиционным и фотографическим инструментом в фотографиях Штройли. В то же время он выводит фотографируемых людей из их повседневного и анонимного окружения и, благодаря критерию отбора, позволяет индивидуально взглянуть на фотографию и ее эффект.
Беат Штройли (нем. Beat Streuli) — швейцарский фотограф и видео-художник и инсталлятор.
Центральный мотив художника — люди в общественном пространстве большого города. На его фотографиях или видео изображены городские, в основном молодые люди, которых он «фотографирует» из толпы прохожих, как на моментальной фотографии. Центрируя изображение на верхней части тела или лица и фокусируя внимание на окружающей обстановке, художник подчеркивает мимику натурщика. Используемый телеобъектив создает эффект, что сфотографированные люди показаны зрителю крупным планом. Таким образом, «приближение» является композиционным и фотографическим инструментом в фотографиях Штройли. В то же время он выводит фотографируемых людей из их повседневного и анонимного окружения и, благодаря критерию отбора, позволяет индивидуально взглянуть на фотографию и ее эффект.
Роберт Лебек (нем. Robert Lebeck) — немецкий фотожурналист и важный коллекционер фотографий и журналов 19 века, относящихся к раннему периоду фотожурналистики.
Лебек стал известен благодаря своему первому крупному зарубежному репортажу "Afrika im Jahre Null" (1960 для Kristall). Его фотография молодого африканца, укравшего меч короля Бодуэна во время празднования независимости Конго, обошла весь мир и стала, как он сам выразился, его визитной карточкой.
Роберт Лебек (нем. Robert Lebeck) — немецкий фотожурналист и важный коллекционер фотографий и журналов 19 века, относящихся к раннему периоду фотожурналистики.
Лебек стал известен благодаря своему первому крупному зарубежному репортажу "Afrika im Jahre Null" (1960 для Kristall). Его фотография молодого африканца, укравшего меч короля Бодуэна во время празднования независимости Конго, обошла весь мир и стала, как он сам выразился, его визитной карточкой.
