Модерное искусство — A1144: Modern Art
Беле Бахем (на самом деле Ренате Габриэле Бахем) — немецкий художник-график, книжный иллюстратор, сценограф и писатель. В 1997 году Бахем была награждена орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
Бахем считается одним из самых важных немецких послевоенных художников и одним из немногих сюрреалистов немецкой литературной иллюстрации.
Эрнст Рудольф Бэрвинд — немецкий художник. Учился в художественных академиях Мюнхена, Берлина и Парижа. Работа Бэрвинда изначально была основана на раннем немецком экспрессионизме. После фазы сюрреализма на него в Париже повлияла живопись Парижской школы и стиля информель, а затем он нашел свой путь к интернациональному стилю.
Арнольд Бальве (нем. Arnold Balwé) — немецкий художник-постимпрессионист.
Он учился в Антверпенской художественной академии и в Академии изящных искусств в Мюнхене, много путешествовал и писал увиденные пейзажи. Работы Бальве отличаются цветовой интенсивностью и жизнелюбием.
Александр Георг Рудольф Бауэр (нем. Rudolf Bauer) — художник немецкого происхождения, один из основоположников абстрактного искусства, картины которого положили начало коллекции беспредметного искусства Соломона Гуггенхайма. Член группы авангардистов «Der Sturm».
Артур Брузенбаух — австрийский художник. Артур Брузенбаух учился у Иоганна Каутского, а затем работал декоратором сцены. В 1920 году он стал членом Венского сецессиона, в 1939 году перешел в Кюнстлерхаус. В 1928 году представлял Австрию на художественных конкурсах Олимпийских игр 1928 года. С 1937 по 1941 год участвовал во всех крупных немецких художественных выставках в Мюнхене с семью картинами маслом. В 1939 году Гитлер приобрел картину «Мельк-ан-дер-Донау» в праздничных украшениях. Брузенбаух, которого относят к позднему импрессионизму, занимался фресковой живописью и графикой.
Карл Буххайстер (нем. Carl Buchheister) был немецким художником-конструктивистом, известным своими многочисленными сериями «модельных картин» в Galerie Lambert Weyl в Париже. которую он начал в 1925 году. Он родился в Ганновере, Германия. Хотя он официально не был участником движения Баухаус, Буххайстер был близким другом Василия Кандинского и разделял многие социальные и художественные цели школы Баухаус.
Артур Дегнер — немецкий живописец, график и скульптор. Дегнер учился между 1906 и 1908 годами в Художественной академии в Кенигсберге у Людвига Деттмана и Отто Хайхерта. В 1909 году приехал в Берлин после пребывания в Мюнхене. В 1912 году выставлялся в галерее Поля Кассирера, по предложению которого он ездил в Париж в 1910 году. В 1919 году он стал членом правления Свободного отделения, членом которого он был с 1911 года. В 1920 году он был назначен в Кенигсбергскую академию. В 1925 году вернулся в Берлин, где преподавал в Академии изящных искусств (HBK). С 1931 по 1933 год он был председателем Берлинского сецессиона. После захвата власти национал-социалистами ему запретили работать и выставляться. Тем не менее премия «Вилла Романа» Немецкой ассоциации художников позволила ему учиться во Флоренции в 1936 году, а в 1937 году он стал членом Ассоциации берлинских художников.
Серж Фера (фр. Serge Férat), при рождении граф Сергей Николаевич Ястребцов — русский и французский художник-авангардист, живописец, график и сценограф.
Сергей Ястребцов родился в дворянской московской семье, учился в Киевском художественном училище, в 1902 году переехал в Париж и поступил в Парижскую Академию Жюлиана. Во Франции он взял себе сначала псевдоним Александр Руднев, а затем стал подписывать свои работы именем Серж Фера. В журнале Les Soirées de Paris он подписывал свои публикации псевдонимом Jean Cérusse.
В 1910 году Фера начинает работать над натюрмортами, сочетая приемы кубизма с теплыми красками русского фольклора. До 1920-х годов Серж Фера писал картины в стиле кубизма Пикассо, причем на стекле.
Серж Фера был знаком и дружил со многими современными европейскими художниками, включая Гийома Аполлинера и Амедео Модильяни. В сюрреалистической постановке по пьесе Аполлинера Mamelles de Tirésias (театр Рене Мобеля, Монмартр) он участвовал в оформлении декораций и костюмов. Фера занимался книжной графикой и сценографией, был членом группы «Золотое сечение», сотрудничал с русским журналом «Удар». В 1949 году он принял участие в оформлении антологии «Поэзия непризнанных», а в 1953 году его работы экспонировались на Большой выставке кубизма в Музее современного искусства в Париже.
Вернер Гиллес (нем. Werner Gilles) — немецкий художник.
Он был участником художественно-дизайнерской школы «Баухаус». Попав в 1932 году на итальянский остров Искья, Гиллес нашел вдохновение для живописи. В своих картинах маслом и акварелях художник изображает жизнерадостные и угрожающие стороны этого первобытного пейзажа и фиксирует его основную природу.
Георг Гросс (нем. George Grosz) — немецкий художник ХХ века, живописец, график и карикатурист. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей авангардного искусства, в том числе, дадаизма, экспрессионизма и футуризма.
Георг Гросс в любом стиле рисовал в остро-гротескном и сатирическом духе, высмеивая пороки общества. В этом же духе выполнена эротическая тема, которая занимала заметное место в творчестве Гросса.
Более 20 лет Гросс посвятил преподавательской работе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а за выдающиеся заслуги перед искусством был избран почётным членом Американской и Берлинской академий.
Франц Хекендорф (нем. Franz Heckendorf) был немецким живописцем и графиком, который особенно преуспел во времена Веймарской республики. В эпоху национал-социализма он был приговорен к десяти годам тюрьмы после того, как помог берлинским евреям, которым грозила депортация в лагеря уничтожения, бежать в Швейцарию.
Гасси Эрика Эдит Хиппольд-Анерт, урожденная Анерт, была немецкой художницей и ученицей Отто Дикса. Ранние работы ученицы Дикс, такие как картина «Лежащая обнаженная» 1931 года, показывают ее близость к новой объективности или веризму Дикса. Она достигла художественного пика в 1932/1933 годах, когда разработала свой собственный стиль живописи, безошибочно узнаваемый в технике глазурования, которой обучал Дикс. Поздние работы Хиппольд-Анерт тесно связаны с работами ее мужа Эрхарда Хиппольда и других художников этого региона и времени.
Бернхард Хётгер (нем. Bernhard Hoetger) — немецкий художник, скульптор, график, архитектор. Обучался в Дюссельдорфской художественной академии.
В 1937 году в рамках нацистской акции «Дегенеративное искусство» многие произведения Бернхарда Хётгера были уничтожены.
Холмид, урожденный Клиффорд Холмид Филлипс, был художником. Примерно с 1920 года он присоединился к различным колониям художников в Новой Англии. В 1923 году некоторые из его картин были впервые показаны в рамках выставки Художественного объединения. Это были нежные, воздушные идиллии, традиционные пейзажи в хрупком серебристом свете, одинокие фермы и деревья. Такой стиль показался ему слишком красивым, и он искал новое вдохновение. Увидев в Париже работу французского экспрессиониста и фовиста Мориса де Вламинка, он изменил свои взгляды на искусство. Динамичные линии и яркие цвета Вламинка настолько впечатлили его, что он все чаще следовал экспрессивному направлению, но позже определил свой стиль как «грубый экспрессионизм». С 1920-х по 1940-е годы он добился международного успеха и выставлялся в важных галереях и музеях на обоих континентах.
Холмид, урожденный Клиффорд Холмид Филлипс, был художником. Примерно с 1920 года он присоединился к различным колониям художников в Новой Англии. В 1923 году некоторые из его картин были впервые показаны в рамках выставки Художественного объединения. Это были нежные, воздушные идиллии, традиционные пейзажи в хрупком серебристом свете, одинокие фермы и деревья. Такой стиль показался ему слишком красивым, и он искал новое вдохновение. Увидев в Париже работу французского экспрессиониста и фовиста Мориса де Вламинка, он изменил свои взгляды на искусство. Динамичные линии и яркие цвета Вламинка настолько впечатлили его, что он все чаще следовал экспрессивному направлению, но позже определил свой стиль как «грубый экспрессионизм». С 1920-х по 1940-е годы он добился международного успеха и выставлялся в важных галереях и музеях на обоих континентах.