Картины 19 века — 496. Auction Art & Interior: Fine Art
Юлиус Адам Младший (нем. Julius Adam d. J.) — немецкий художник-анималист, стал известен в основном благодаря своим картинам с котятами, за что получил прозвище Киттендам (Kittenadam). Его отец Юлиус Адам Старший был фотографом и литографом.
Альберт Арнц (нем. Albert Arnz) — немецкий художник-пейзажист дюссельдорфской школы. Изучал живопись с 1854 по 1860 год в Художественной академии Дюссельдорфа, где двумя его учителями были Андреас и Освальд Ахенбах. Арнц писал атмосферные пейзажи в Германии, Италии и Швейцарии.
Альберт Арнц был членом художественного общества Malkasten и участвовал в их «живых картинах», начиная с 1875 года.
Герман Байш (нем. Hermann Baisch) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-ландшафист.
Байш находил вдохновение для своих ландшафтов в окрестностях Мюнхена. В своих картинах он часто изображал домашний скот, что создало уютную и тёплую атмосферу. Художник предпочитал работать на пленэре, его произведения демонстрировали влияние французского импрессионизма. Его наиболее удачными работами, в частности, считаются «Коровы на выгоне», «Утро», «Близ Дортрехта во время отлива», «На голландском канале».
Байш был членом академий изящных искусств в Берлине, Мюнхене и Вене, а также профессором Художественного училища в Карлсруэ.
Эжен Анри Кошуа (фр. Eugène Henri Cauchois) — выдающийся французский художник, известный своими работами в стиле импрессионизма. Он учился у таких мастеров, как Фердинанд Дюбок и Александр Кабанель, что оказало существенное влияние на его творческий путь.
Эжен Анри Кошуа прославился благодаря своим ярким, цветочным и блестящим натюрмортам, отражающим сильное влияние великих импрессионистов своего времени. Его полотна создавались с помощью свободных и живых мазков кисти, характерных для импрессионистов. Наряду с Дюбоком и Кабанелем, в середине 1890-х годов Кошуа также изучал живопись у Эрнеста Квоста.
Среди наиболее известных работ Эжена Анри Кошуа — серия «Четыре времени года». Его работы, особенно цветочные натюрморты, и по сей день пользуются популярностью, что подчеркивает непреходящую ценность и привлекательность жанра натюрморта и цветочной живописи.
Эжен Анри Кошуа регулярно участвовал в выставках Салона до 1908 года, где он представил такие работы, как «Прошедший поезд» и «Меланхолия». За свою карьеру он получил несколько наград, в том числе медаль почета в 1891 году, бронзовую медаль на Всемирной выставке в 1900 году и серебряную медаль в 1904 году.
Если вас интересует искусство и антиквариат, подпишитесь на обновления, связанные с Эженом Анри Кошуа, чтобы не пропустить информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Эдуард Шарлемон (нем. Eduard Charlemont) — австрийский живописец-жанрист и портретист.
Ещё в детском возрасте, помогал своему отцу в изготовлении миниатюрных портретов. В возрасте пятнадцати лет Эдуард Шарлемон в первый раз выставил свои работы в венской Академии искусств.
Много путешествовал по странам Центральной Европы. В 1899 году Шарлемон был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже.
Живопись Шарлемона отражает определённое влияние Ганса Макарта, но отличается от неё менее изысканной красочностью рисунка и более сдержанной эффектностью красок.
Эдуард Шарлемон известен также своими работами в области монументальной живописи. Он создал три росписи в венском Бургтеатре общей длиной около 55 метров.
Эдуард Шарлемон (нем. Eduard Charlemont) — австрийский живописец-жанрист и портретист.
Ещё в детском возрасте, помогал своему отцу в изготовлении миниатюрных портретов. В возрасте пятнадцати лет Эдуард Шарлемон в первый раз выставил свои работы в венской Академии искусств.
Много путешествовал по странам Центральной Европы. В 1899 году Шарлемон был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже.
Живопись Шарлемона отражает определённое влияние Ганса Макарта, но отличается от неё менее изысканной красочностью рисунка и более сдержанной эффектностью красок.
Эдуард Шарлемон известен также своими работами в области монументальной живописи. Он создал три росписи в венском Бургтеатре общей длиной около 55 метров.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
