Послевоенное искусство — A1165: From Baselitz to Vasarely
Ханс Маттеус Бахмайер (нем. Hans Matthäus Bachmayer) — немецкий художник-экспрессионист и скульптор.
Бахмайер создавал крупноформатные выразительные картины. Его скульптуры состоят из отдельных склеенных кусков дерева, образуя причудливые фигурные конструкции. Выразительная окраска грубых материалов создавала интересное напряжение между цветом и формой.
Колетт Жюстин (англ. Colette Justine), более известная как Колетт Люмьер (англ. Colette Lumiere) — американская мультимедийная художница тунисского происхождения, известная своими новаторскими работами в области перформанса, стрит-арта и использованием фотографии для создания фотографических tableau vivant. Она также известна своими работами, исследующими мужские и женские гендерные роли, использованием личин и персон, а также мягкими тканевыми средами, где она часто выступает в качестве центрального элемента.
Кен Карри (англ. Ken Currie) — шотландский художник, выпускник Школы искусств Глазго (1978-1983). Кен вырос в промышленном Глазго. Это оказало значительное влияние на его ранние работы. В 1980-х годах Карри создал серию работ, в которых романтизировал Красный Клайдсайд, изображая героических докеров, цеховых стюардов и городские районы вдоль реки Клайд.
Джонни Фридлендер (нем. Johnny Friedlaender) — немецко-французский художник и гравёр Новой Парижской школы. Его абстрактные работы всегда сопровождались аллюзивными элементами реальности.
Клаус Фусман (нем. Klaus Fussmann) — современный немецкий живописец и график.
С 1957 по 1961 год учился в школе Фолькванг в Эссене, а с 1962 по 1966 год — в Академии изящных искусств в Берлине. С 1974 по 2005 год был профессором Берлинского университета искусств. В 2004 году создал монументальные картины «Вид на Берлин-Митте» и «Пейзаж в Укермарке». Является членом Свободной академии художеств в Гамбурге с 1989 года и членом Союза художников Германии. Важные выставки его работ состоялись в 1972 году в Новой национальной галерее в Берлине, в 1982 году на Матильденхёэ в Дармштадте, в 1988 году в Кунстхалле Эмден, в 1992 году в Кунстхалле Бремена, в 2003 году в музее Оствалла в Дортмунде. Получил за свои работы несколько наград. Картины Фусмана входят в коллекции Музея Гунценхаузера в Хемнице, Пинакотеки модерна в Мюнхене, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне и Государственного музея искусства и истории земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф.
Клаус Фусман (нем. Klaus Fussmann) — современный немецкий живописец и график.
С 1957 по 1961 год учился в школе Фолькванг в Эссене, а с 1962 по 1966 год — в Академии изящных искусств в Берлине. С 1974 по 2005 год был профессором Берлинского университета искусств. В 2004 году создал монументальные картины «Вид на Берлин-Митте» и «Пейзаж в Укермарке». Является членом Свободной академии художеств в Гамбурге с 1989 года и членом Союза художников Германии. Важные выставки его работ состоялись в 1972 году в Новой национальной галерее в Берлине, в 1982 году на Матильденхёэ в Дармштадте, в 1988 году в Кунстхалле Эмден, в 1992 году в Кунстхалле Бремена, в 2003 году в музее Оствалла в Дортмунде. Получил за свои работы несколько наград. Картины Фусмана входят в коллекции Музея Гунценхаузера в Хемнице, Пинакотеки модерна в Мюнхене, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне и Государственного музея искусства и истории земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф.
Клаус Фусман (нем. Klaus Fussmann) — современный немецкий живописец и график.
С 1957 по 1961 год учился в школе Фолькванг в Эссене, а с 1962 по 1966 год — в Академии изящных искусств в Берлине. С 1974 по 2005 год был профессором Берлинского университета искусств. В 2004 году создал монументальные картины «Вид на Берлин-Митте» и «Пейзаж в Укермарке». Является членом Свободной академии художеств в Гамбурге с 1989 года и членом Союза художников Германии. Важные выставки его работ состоялись в 1972 году в Новой национальной галерее в Берлине, в 1982 году на Матильденхёэ в Дармштадте, в 1988 году в Кунстхалле Эмден, в 1992 году в Кунстхалле Бремена, в 2003 году в музее Оствалла в Дортмунде. Получил за свои работы несколько наград. Картины Фусмана входят в коллекции Музея Гунценхаузера в Хемнице, Пинакотеки модерна в Мюнхене, Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне и Государственного музея искусства и истории земли Шлезвиг-Гольштейн в замке Готторф.
Готтхард Граубнер (нем. Gotthard Graubner) — немецкий художник-абстракционист, связанный с послевоенными движениями Zero и Informel. Работы Граубнера известны своей сосредоточенностью на цвете и его связи с пространством и восприятием.
Граубнер учился в Кунстакадемии Дюссельдорфа у художника Георга Майстермана. В 1950-х годах он стал ассоциироваться с группой Zero, движением художников, которые стремились создать новую форму искусства, свободную от традиционных художественных условностей и сосредоточенную на использовании нетрадиционных материалов.
В 1960-х годах Граубнер начал создавать свои фирменные «цветопространственные тела» — большие холсты, которые крепились на расстоянии от стены и заполнялись толстым слоем пигмента. Эти работы были созданы для восприятия как трехмерные объекты, которые были одновременно картинами и скульптурами, и часто создавали ощущение глубины и пространственной двусмысленности.
Работы Граубнера широко выставлялись в Европе и США, и на протяжении всей своей карьеры он был удостоен многочисленных наград и премий. Он также преподавал в нескольких художественных школах, в том числе в Kunstakademie Дюссельдорфа и Stedelschule во Франкфурте.
Новаторский подход Граубнера к живописи и его исследование взаимосвязи между цветом, пространством и восприятием продолжают оказывать важное влияние на современное искусство.
Андре Амбур (фр. André Hambourg) — французский художник романтических композиций Венеции, светящихся морских пейзажей и пляжных сцен.
Творчество Андре Амбура характеризовалось как фигуративное и находилось под влиянием постимпрессионизма. Он умел передавать атмосферу и свет прибрежных регионов, особенно побережья Нормандии и Средиземного моря. Его картины часто отличались яркими цветами, динамичной кистью и чувством движения.
Томас Хартман (нем. Thomas Hartmann) — немецкий художник. Он преподавал в Нюрнбергской художественной академии до выхода на пенсию в 2018 году.
Томас Хартман — один из самых влиятельных немецких художников последних десятилетий.
Томас Хартман (нем. Thomas Hartmann) — немецкий художник. Он преподавал в Нюрнбергской художественной академии до выхода на пенсию в 2018 году.
Томас Хартман — один из самых влиятельных немецких художников последних десятилетий.
Томас Хартман (нем. Thomas Hartmann) — немецкий художник. Он преподавал в Нюрнбергской художественной академии до выхода на пенсию в 2018 году.
Томас Хартман — один из самых влиятельных немецких художников последних десятилетий.
Томас Хартман (нем. Thomas Hartmann) — немецкий художник. Он преподавал в Нюрнбергской художественной академии до выхода на пенсию в 2018 году.
Томас Хартман — один из самых влиятельных немецких художников последних десятилетий.
Джонатан Ласкер (англ. Jonathan Lasker) — американский художник-абстракционист, чьи работы сыграли неотъемлемую роль в развитии постмодернистской живописи. В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке.
Ласкер был награжден стипендиальными грантами Национального фонда поддержки искусств в 1987 и в 1989 годах. В 1989 году он также получил стипендию Нью-Йоркского фонда искусств. Его работы освещались в журналах Artforum, Artscribe, Arts Magazine, Flash Art, New Art Examiner, New York Magazine, The New York Times, Tema Celeste, Village Voice, Bomb Magazine, The Washington Post и других. В 2005 году о нем была написана книга "Джонатан Ласкер: Expressions Become Things" Ричарда Милаццо, в которой задокументирован его процесс создания абстрактных композиций от эскизов до картин.
