Фотография — 1168: Made in America
Джинн Даннинг (англ. Jeanne Dunning) — американский фотограф, чьи работы сосредоточены на телесности в абстрактных формах. Получила степень бакалавра искусств в Оберлин-колледже и степень магистра изящных искусств в Школе художественного института Чикаго. Первую выставку открыла в Художественной галерее в Чикаго в 1987 году. В начале 1990-х создала серию фотографий для выставки под названием «Направления», которая должна была стереть границы между реальностью и вымыслом. Выставляется в музее Хиршхорна в Вашингтоне. Ее работы включены в постоянные коллекции Художественного института Чикаго, Музея американского искусства Уитни, Музея современного искусства в Чикаго, Музея современной фотографии и Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Джинн Даннинг (англ. Jeanne Dunning) — американский фотограф, чьи работы сосредоточены на телесности в абстрактных формах. Получила степень бакалавра искусств в Оберлин-колледже и степень магистра изящных искусств в Школе художественного института Чикаго. Первую выставку открыла в Художественной галерее в Чикаго в 1987 году. В начале 1990-х создала серию фотографий для выставки под названием «Направления», которая должна была стереть границы между реальностью и вымыслом. Выставляется в музее Хиршхорна в Вашингтоне. Ее работы включены в постоянные коллекции Художественного института Чикаго, Музея американского искусства Уитни, Музея современного искусства в Чикаго, Музея современной фотографии и Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Дуг Холл (англ. Doug Hall) — американский фотограф и медиахудожник, получивший национальное и международное признание за свою работу в различных областях, включая перформанс, инсталляцию, видео и крупномасштабную цифровую фотографию. Он был членом коллектива TR Uthco (1970–1978). С 1981 по 2008 год работал преподавателем отдела новых жанров Художественного института Сан-Франциско (SFAI).
Дэнни Лайон (англ. Danny Lyon) — американский фотограф и режиссер.
Все публикации Лайона выполнены в стиле фотографического нового журнализма, что означает, что фотограф погружается в объект документирования и является его участником. Он является основателем издательской группы Bleak Beauty.
После того, как Лайон был принят в качестве фотографа в Студенческий координационный комитет ненасилия (SNCC), он присутствовал почти на всех основных исторических событиях во время Движения за гражданские права.
Дэнни Лайон (англ. Danny Lyon) — американский фотограф и режиссер.
Все публикации Лайона выполнены в стиле фотографического нового журнализма, что означает, что фотограф погружается в объект документирования и является его участником. Он является основателем издательской группы Bleak Beauty.
После того, как Лайон был принят в качестве фотографа в Студенческий координационный комитет ненасилия (SNCC), он присутствовал почти на всех основных исторических событиях во время Движения за гражданские права.
Дэвид Левинталь (англ. David Levinthal) — современный американский фотограф, наиболее известный изображениями кукол и игрушек, сделанных с эффектным освещением, что делает их похожими на людей. Учился в Массачусетском технологическом институте, изучал фотографию в Йельском университете и искусство – в Стэнфордском. В 1990—1991 годах получал поощрительную стипендию Национального фонда развития искусства и в 1995-м — стипендию фонда Дж. С. Гуггенгейма. В своих работах, сделанных преимущественно широкоформатным объективом поляроида, отражает различные аспекты американской жизни — от культа барби до современного баскетбола. Его творчество – крупное явление в современной американской поп-культуре. Работы Д. Левинталя можно увидеть в крупнейших мировых художественных собраниях: в Парижском центре Помпиду, чикагском Институте искусств, Окружном музее искусств Лос-Анджелеса и т. д.
Дэвид Левинталь (англ. David Levinthal) — современный американский фотограф, наиболее известный изображениями кукол и игрушек, сделанных с эффектным освещением, что делает их похожими на людей. Учился в Массачусетском технологическом институте, изучал фотографию в Йельском университете и искусство – в Стэнфордском. В 1990—1991 годах получал поощрительную стипендию Национального фонда развития искусства и в 1995-м — стипендию фонда Дж. С. Гуггенгейма. В своих работах, сделанных преимущественно широкоформатным объективом поляроида, отражает различные аспекты американской жизни — от культа барби до современного баскетбола. Его творчество – крупное явление в современной американской поп-культуре. Работы Д. Левинталя можно увидеть в крупнейших мировых художественных собраниях: в Парижском центре Помпиду, чикагском Институте искусств, Окружном музее искусств Лос-Анджелеса и т. д.
Дуг Холл (англ. Doug Hall) — американский фотограф и медиахудожник, получивший национальное и международное признание за свою работу в различных областях, включая перформанс, инсталляцию, видео и крупномасштабную цифровую фотографию. Он был членом коллектива TR Uthco (1970–1978). С 1981 по 2008 год работал преподавателем отдела новых жанров Художественного института Сан-Франциско (SFAI).
Стивен Кетчум (англ. Steven Ketchum) — современный американский художник. Его работы — отражение беспорядка, наблюдаемого в мире. Фигуры на его рисунках не понимают ни себя, ни друг друга. Он также размышляет о том, как культуры/цивилизации строятся и со временем разрушаются.
Нан Голдин (англ. Nan Goldin) — американская фотограф и активистка. Она известна своими интимными и провокационными работами, которые часто исследуют подкультуры ЛГБТ, моменты интимности, кризис ВИЧ/СПИДа и эпидемию опиоидов. Её наиболее известное произведение — "Баллада о сексуальной зависимости" (1986), документирующая пост-Стоунволльскую гей-субкультуру, включая её семью и друзей.
Нан Голдин начала документировать постпанковскую новую волну и оживлённую гей-субкультуру Нью-Йорка конца 1970-х и начала 1980-х годов, особенно привлекаясь к подкультуре тяжёлых наркотиков в районе Боуэри. Эти фотографии, сделанные между 1979 и 1986 годами, образуют её слайд-шоу «Баллада о сексуальной зависимости», позже опубликованное в виде книги. Её работы, часто представленные в форме слайд-шоу, документируют любовь, гендер, быт и сексуальность, затрагивая культуру одержимости и зависимости.
С течением времени её фотографии перешли от изображений опасной молодёжной безрассудности к сценам родительства и семейной жизни в различных мировых контекстах. Голдин продолжает проживать и работать в Нью-Йорке, Париже и Лондоне. Её работы выставлялись в таких местах, как Музей современного искусства (MoMA), и она является основателем группы активистов P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).
Если вам интересны обновления, связанные с Нан Голдин, и вы хотели бы получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши обновления. Обещаем отправлять только актуальную информацию, связанную с творчеством Нан Голдин.
Стивен Родни (Стив) Маккуин (англ. Steven Rodney «Steve» McQueen) — британский кинорежиссёр и сценарист, призёр мировых кинофестивалей, в том числе Каннского и Венецианского. На ранней стадии своей карьеры снискал известность в качестве художника. В 2014 году получил премию «Оскар» за лучший фильм – «12 лет рабства». Учился в колледже искусств и дизайна Челси, в колледже Голдсмитс в Лондоне и школе Тиш в Нью-Йорке. В 1999 году получил грант от берлинской программы художников Немецкой службы академических обменов (DAAD), в 1999 году – премию Тернера за фотографии и инсталляции. Его первые экспериментальные и минималистичные фильмы сняты в черно-белом цвете и относятся к немому кино. В 2003 году Британский имперский военный музей назвал Маккуина официальным военным художником войны в Ираке. После пребывания в Ираке в 2006 году был создан проект «Королева и страна», в котором на листе марок были изображены портреты павших британских солдат.